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Rob Otte
Rob Otte, Segeln auf der Gouwzee (1964)
persönliche Daten
Vollständiger Name	Rob Otte
Geboren	Amsterdam, 13. April1936
Verstorben	Amsterdam, 11. August2019
Geburtsland	Die Niederlande
Bildung	Königliche Akademie der Künste
Beruf(e)	Zeichner Grafiker Maler Organisationsberater
Leitdaten
Lehrer	Gerard Kiljan Paul Schuitema
Beeinflusst von	Roger Chailloux
RKD-Profil
Portal    Kunstkultur

Rob Otte im Tuileriengarten in Paris (2011)

Rob Otte (Amsterdam, 13. April1936 - Amsterdam, 11. August2019) war mal Zeichner, Grafiker, Maler und Organisationsberater. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit begann er in 1974 als Berater bei der NPI Institut für Organisationsentwicklung im Zeist. Ab den 1960er Jahren wurde er mit der Anthroposophie.

Leben und Arbeiten

Rob Otte erhielt seine Ausbildung an der Königliche Akademie der Künste im Den Haag. Die Abteilung zwei (Werbegestaltung) basierte auf der berühmten Ausbildung zum bildenden Künstler der Bauhaus im Weimar (1919-1932). Im Bauhaus stand der Umgang mit Materialien im Mittelpunkt. Das Ideal war, Kunst und Gesellschaft wieder zu vereinen. Moholy-Nagy, Klee und Kandinsky waren bekannte Künstler, die sich vom Bauhaus inspirieren ließen, genau wie Gerard Kiljan und Paul Schuitema, zwei Lehrer an der Akademie in Den Haag. Ihre Vision war für Otte von großer Bedeutung.

Nach dem Abschluss in 1956 An der Akademie war er als zwanzigjähriger Kriegsdienstverweigerer zweieinhalb Jahre in der Staatlichen Psychiatrischen Anstalt in Wönsel. Er sagte, es sei der beste Teil seiner Erziehung. Die Patienten, die dort lebenslang eingeliefert wurden, weil sie eine irreparable Gefahr für die Gesellschaft darstellten, kamen über die Justiz. In den 50er Jahren hieß das: kein eigenes Zimmer, kein Geld, kein Besitz, keine eigene Kleidung, keine eigenen Schuhe. Dort fragten sie sich, wer der Mensch war.

Als Bruder Otte fertigte er während der Nachtschichten große „Stimmungsporträts“ mit Kohle und schwarzer Tinte an, während er die Patienten bewachte.

Freier Künstler

Im 1959 Ottes Wehrdienst war vorbei. Eine erste Ausstellung wurde im Posthoorn in . organisiert Den Haag. Von Eindhoven zurück in Amsterdam Otte etablierte sich als freier Künstler und fertigte große Ölgemälde an. Farbstark, der stehende und sich bewegende Mensch im Mittelpunkt. Dort fragte er sich wieder, wer der Mensch sei.

Wenn er in 1961 lernte die grafische Arbeit von . kennen Roger Chailloux, er beschloss zu gehen Radierung. Malerei wird beiseite gelegt. Es entstand eine große Sammlung, in der die von ihm selbst angefertigte Aquatinta-Technik eine handwerkliche Raffinesse zeigte. Es folgte eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland.

Im 1963 hing seine Arbeit an der Biennale im Paris und in 1966 auf der Biennale in Krakau. Seine Arbeit wurde von der Städtisches Museum im Amsterdam, Es dann) Stadtmuseum Den Haag, es Van-Abbe-Museum im Eindhoven und der Jüdisches Historisches Museum im Amsterdam. Im 1968 er wurde zusammen mit gefragt Dick Cassee eine Grafikabteilung auf der Königliche Akademie für Kunst und Design im Den Bosch. Er nahm diese Einladung an und kurz darauf in 1969 Auch Sipke Huismans schloss sich Otte und Cassée an. Die Ausbildung war ein Erfolg.

Anthroposophie

Mitte der 1960er Jahre lernte er die Anthroposophie kennen. Die Antwort auf seine Fragen nach dem Kern der Menschheit findet er in der Geisteswissenschaft der Rudolf Steiner. Der Weg der inneren Entwicklung und die von Steiner skizzierten Bilder der immateriellen Welt gaben Otte die Möglichkeit, sich diesem Kern und damit dem Sinn des Daseins anzunähern.

Gleichzeitig lernt er das NPI Institut für Organisationsentwicklung in Zeist. Die anthroposophischen Mitarbeiter arbeiteten in kaufmännischen und nicht kaufmännischen Unternehmen, Institutionen und Behörden mit Menschen an den unterschiedlichsten organisatorischen Problemen. Ihnen fehlte ein Künstler, der sie bei ihren Projekten anleiten konnte. Otte sprang ein und erlebte, dass Kunst, dann aber als sozialer Akt, eine wichtige Grundlage zur Lösung von Kooperationsproblemen war.

Nach sieben Jahren wurde er 1974 fester Mitarbeiter des NPI. Das Radierstudio wurde aufgeräumt.

Geert Groote College Amsterdam

Im 1971 fragte Ton Mensenkamp, ​​Kunstfachlehrer an der Geert Groote Schule im Amsterdam, an Otte, um dort ein Grafikstudio aufzubauen. Zum Beispiel könnten die älteren Schüler lernen, von den Waldorfpädagogik. Die 'Radierklasse' gibt es noch und die Liebe zum Radieren hat sich auf viele andere freie Schulen ausgebreitet bis Berlin und Adize (Lettland).

Otte schenkte dem Geert Groote College im Amsterdam.

Kunst

Rob Otte, Im Gespräch mit meinem verstorbenen Vater (2000)

In seinem geschäftigen Leben nahm er seine kleinen und großen Skizzenblöcke überall hin mit. In den Konferenzräumen, in denen das NPI mit Geschäftsleuten zusammenarbeitete, zeichnete er abends mit Bleistift. Es folgten Jahre, in denen viel gezeichnet und große abstrakte Ölgemälde entstanden. Im 1990 seinen Höhepunkt erreichte seine Kunst mit sechzig Porträts des (damals kürzlich verstorbenen) niederländischen Dichters, die mit schwarzem Bleistift schattiert waren Hans Faverey. Otte kannte ihn nicht persönlich, war aber ein Bewunderer.

Rob Otte in seinem Atelier (2019)

Im 2001 er verließ das NPI und ging in den Ruhestand. Dann begann er mit Aquarellen zu malen. So entstand ein manchmal abstraktes Oeuvre mit kräftigen Farben, oft mit dem stehenden oder gehenden Menschen im Mittelpunkt. Das sagte er über seine eigene Arbeit:

Die Farben meiner Bilder werden Schicht für Schicht mit leicht verdünntem Aquarell aufgetragen. Die menschliche Figur ist immer sichtbar. Manchmal nur als Geste.

Zu Beginn trage ich eine einfache Grundform auf das Papier auf: eine vertikale Form oder eine noch ungeformte Stelle, an der mir nur die Farbe wichtig ist. Schritt für Schritt arbeite ich so, dass es eine direkte Wechselwirkung zwischen dem Motiv und dem gibt, was wir in der Malerei immer als Hintergrund bezeichnet haben.

Beim Malen konzentriere ich mich immer auf das, was mich überrascht. Viele meiner Arbeiten beziehen sich auf ernste, dramatische Ereignisse in der Stimmung. Ich arbeite weiter, bis das Bild diesbezüglich für sich spricht. Nach und nach wird eine „Geschichte“ sichtbar: ein Verweis auf den menschlichen Innenraum.

— Rob Otte^[1]

Auf Einladung von Sipke Huismans wurde er Mitglied der Niederländischer Aquarellistenkreis. Die Stiftung organisiert durchgehend Die Niederlande regelmäßige Ausstellungen seiner Mitglieder. Pentagon Publishers hat auf den Titelseiten seiner Publikationen über hundert verschiedene Aquarelle von Otte verwendet.

Etwa sieben Jahre lang arbeitete er auf Wunsch seiner Tochter Hiske an Texten in Briefform über die innere Beziehung zu seinem verstorbenen Vater. Das war ein Versuch, die weitreichenden Folgen der Widerstandstätigkeit seines Vaters während des Krieges zu verarbeiten. Das Ergebnis ist das Buch Gespräch mit meinem verstorbenen Vater, 1940-1945. Über Ideale, Hass und Alkoholismus.^[2]

Galerie

Externe Links

• Rob Otte, Niederländischer Aquarellistenkreis