WikiDer > Роберт Делфорд Браун

Robert Delford Brown

Роберт Делфорд Браун (25 октября 1930 г. - 22 марта 2009 г.)[1] был Американец исполнитель. Нью-Йорк Таймс называл его "живописцем, скульптором, исполнитель и авангард философ, чьи откровенно провокационные работы бросали вызов ортодоксальным взглядам как мира искусства, так и мира в целом, обычно с большим подмигиванием ». Дебора Велдерс из Камеронского музея искусств в Уилмингтоне, Северная Каролина, назвала его« провидцем »и« Уильямом Блейком нашего время."

Аллан Капроу, которому приписывают начало движения Happening в начале 1960-х годов, сказал о Роберте Делфорде Брауне:

Восторженная сила, которая характеризовала искусство Брауна с 1960-х годов, бросила в те дни гаечный ключ в авангард. Он был (и остается) провидцем, которого нельзя игнорировать или забыть. Работа Брауна важна. Он затрагивает нерв в основе социальных кодексов, которые организуют не только наше поведение, но и границы нашего искусства ... Трансцендентное видение Роберта Делфорда Брауна приобретает огромное значение.

Ранние годы

Роберт Делфорд Браун родился в предгорьях Скалистых гор во времена Великая депрессия в Портленде, штат Колорадо. «Это было очень по-деревенски», - сказал он в серии интервью со своим биографом, художником и писателем. Марк Блох. Его отец работал техником-химиком, занимающимся испытанием цемента. «Я родился в Центральном Колорадо в 1930 году. Нет никого более американца, чем я», - сказал он Блоху в 2006 году. Обе стороны его семьи жили в США с революционных времен. Его отец, которого также звали Роберт Делфорд Браун , принадлежал к ирландцам, немцам и голландцам, родом с фермы в Иллинойсе. Семья его матери была фермерами из Канзаса. Он сказал, что однажды сказал своей матери: «Если вы присоединитесь к Дочери американской революции, ты потерял сына. " Браун родился младшим, но, как и в родословной DAR, отказался от этого: «Мне это не нужно». Семья переехала в Лонг-Бич, когда ему было 12 лет. «Для меня», - добавил он.

Вскоре после этого Браун открыл для себя джаз, страсть, которую он разделял всю свою жизнь. «Не знаю, как я на это наткнулась. Я думаю, что нашел эти книги в библиотеке неполной средней школы. В библиотеке были две книги о белых музыкантах, биографии белых музыкантов, Франк Тешмахер, Маггси Спаниер и Пи Ви Рассел. » Вместе со своим другом Биллом Хаглхаймером Браун посещал джазовые концерты в центре Лос-Анджелеса и в более респектабельных местах, таких как филармония Лос-Анджелеса. «Было это место под названием The Lightning Room, и в Lightning Room была небольшая сцена размером примерно 3 фута на 3 фута, а затем стриптизерша, стриптизерша исполняла этот танец на этой маленькой платформе. А еще был слепой барабанщик, игравший на саксофоне ». Он продолжил: «На джазовом концерте будет 50 музыкантов, Коулман Хокинс, Диззи Гиллеспи, Лестер Янг, они все появились. А мне было лет 15. Моя мать водила меня и сидела снаружи, пока я был там ... маленький белый мальчик со всеми этими черными людьми. А черные парни ... они бы разносили литры водки. Он не ел, несмотря на то, что его познакомили с пивом в 15 лет. Он был там ради музыки.

Учеба и начало карьеры

Будучи студентом государственного колледжа Лонг-Бич, Браун познакомился с художником. Эд Мозес (художник) который только что уволился со службы. Позже Мозес познакомил его с владельцем галереи Лос-Анджелеса Вирджинией Дван, которая сняла ему квартиру на втором этаже над каруселью в Санта-Монике. Это не давало ему уснуть: «до двух часов ночи ...« Я снова и снова смотрю на четырехлистный клевер ... Я жил на пирсе Санта-Моники 2 или 3 года ».

Браун изучал искусство в колледже Лонг-Бич и в Калифорнийском университете в 1948–1952 годах, получив степень бакалавра искусств. из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и его магистра в 1956 году. Говард Уоршоу (1920–1977), первую персональную выставку которого подарил легендарный галерист. Жюльен Леви в 1945 году. Браун работал с Уоршоу с 1955 года, когда учитель проводил ретроспективу в Художественном музее Пасадены, до 1958 года. Уоршоу, известный разработкой уникального языка и философии рисования, привнес в свои работы научные знания того времени. Должно быть, он также понравился молодому Брауну, который позже стал громким учеником Бакминстера Фуллера. В строках Уоршоу, как и в ранних работах Брауна, можно прочесть эмоциональный тон художника и предмета. Как и Браун, уроженец Нью-Йорка Organic Cubist Warshaw был пересажен в Калифорнию. Он переехал на запад в 1942 году и нашел работу в студиях Disney и Warner Brothers. Начиная с 1951 года Уоршоу преподавал в Калифорнийском университете, где он продолжал более 20 лет, создавая монументальные росписи для нескольких кампусов Калифорнийского университета.

Еще одним предметом искусства будущего, с которым Браун познакомился в молодости, был Уолтер Хоппс который впоследствии стал куратором Художественного музея Пасадены, а затем Коллекция Menil в Хьюстоне, а также на многих других должностях. Эти двое встретились в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, когда Хоппс был на законопроекте о солдатах. «Я думал, что эти дети, которые служили в армии, я думал, что они все знают. Мне было 17-18 лет, им по 20. Я думал, они действительно знали, что, черт возьми, происходит, - сказал Браун. Через психиатрическую клинику, связанную с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе, Браун, Мозес и Хоппс стали мужчинами-помощниками молодой женщины-шизофреника, которую, как вспоминал Хоппс, любили отвезти в Диснейленд в Анахайме. Браун продолжал работать в области психического здоровья в течение следующих нескольких лет.

В 1952 году Браун провел свой первый показ в магазине рам Эда Келли в Лос-Анджелесе. Уолтер Хоппс сказал в интервью 2004 года: «Я был разочарован тем, что никто ничего не купил. После того, как шоу закончилось, он вынес все это на задний двор и сжег ».

В 1959 году Браун переехал в Манхэттен. «Если вы стремились стать художником, вам нужно было уехать в Нью-Йорк». Следующие несколько месяцев Браун провел «гуляя по улицам города, посещая все галереи» и «поглощая» все художественные журналы или тексты об искусстве, которые он мог найти.

Брак и партнерство

«Самым счастливым событием в моей жизни была встреча с Реттом Коуном». Браун сказал в 1990 году. «Она основала Крикетный театр на Второй авеню и Десятой улице, где она демонстрировала новый материал, представляла детский театр« Веселые мимы », а также ставила и ставила пьесы таких писателей, как Эдвард Олби, и Сэмюэл Беккет. Последние 27 лет Ретт был моим самым горячим поклонником. Последние 25 лет она была моей женой и восторженным сотрудником, а также сообщницей заговора ». Его жена и арт-партнер в течение следующих тридцати лет, которая умерла от рака легких в 1988 году, однажды сказала интервьюеру: «Когда я встретил Боба, ему было 29 лет, и он работал в психиатрическом отделении. Многие его работы основаны на этом опыте ». Браун однажды сказал: «В 1963 году я встретил Ретта, и жизнь наладилась. Я был в кофейне, она вошла и выглядела горячей. Она только что развелась ». Позже Браун сказал о Ретте и ее двух дочерях, Пегги и Кэрол:« Мы были как маленькая семья ». Браун нашел необходимую ему систему поддержки, и его карьера в искусстве как первоклассного бунтаря пошла вверх. вскоре после этого.

«Когда я окончил школу в 1950 году, мир искусства, к которому я готовился, исчез, - сказал Браун. Но в Нью-Йорке он с головой окунулся в новые художественные чувства, которые развивались в конце 50-х - начале 60-х годов. События, Fluxus, Рэй ДжонсонНью-йоркской заочной школой и даже Поп-арт имя еще не было названо, но в воздухе витали перемены, и Браун был одним из многих художников, которые пришли на сцену Нью-Йорка в те дни, чувствуя, что вот-вот произойдет нечто драматическое. "Ретроспективно, Кубизм был Поп-арт. «Вся история современного искусства была поп-артом», - сказал однажды Браун. Но по мере того, как абстрактный экспрессионизм угас, галереи и художники в равной степени уступили место показам «Нео-Дада», как их называли в те дни, и появившимся в то время основанным на времени, ориентированным на действие произведениям искусства, которые принесли искусство и жизнь. шагнуть ближе, чем капали картины Джексон Поллок.

"Я встретил Аллан Капроу когда мы были в Париже в свадебном путешествии ». - сказал Браун. «Мы с Реттом спустились в эту галерею. Это было невероятное событие. А потом я встретил его в Нью-Йорке. И поскольку Ретт был дружелюбен, мы поддерживали связь ». Браун часто приписывал Ретту право не говорить. «Она любила поговорить, а я - нет. Мне не пришлось разговаривать, пока не умер Ретт ».

"Оригинал" и "Мясное шоу"

Ранним значительным событием для Брауна стало его участие в Аллан КапроуПрезентация музыкального спектакля "Originale"немецкого композитора-авангардиста Карлхайнц Штокхаузен. Это скандальное мероприятие прошло в Джадсон-холле в Нью-Йорке в рамках Второй ежегодной выставки. Фестиваль авангарда в 1964 году. Браун создал запоминающийся образ «безумного художника», который разлетелся по страницам местных газет и национальных новостных журналов.

Затем, вторая успешная постановка Брауна, «Мясное шоу», была поставлена ​​в 1964 году в большом холодильнике на Вашингтонском мясном рынке ... Браун стал первым артистом, поставившим мясное представление, взяв напрокат «тонны мяса и галлонов крови »и холодильный шкафчик для забрызганных кровью происшествий.

«Мы пошли и сняли шкафчик для мяса, сказав владельцу, что мы снимаем фильм и нам нужен набор. Приехали грузовики, привезшие все это дымящееся горячее мясо. Мы повесили его повсюду на крючках. Затем мы получили тысячи ярдов одежды, похожей на нижнее белье. «Это выглядело очень эротично. Вошли полицейские, чтобы осмотреть, и сказали, что у нас должны быть красные фонари сзади, что сделало его еще более эротичным», - сказала жена Брауна Ретт.

В 1967 году Ретт и Роберт Браун обнаружили выставленное на продажу здание библиотеки филиала в Вест-Виллидж. Они сразу же создали физическое место для штаб-квартиры работы, начатой ​​в 1964 году: Первая национальная церковь Exquisite Panic, Inc. Здание на 13-й Западной улице, известное как The Great Building Crack-Up, стало архитектурным сооружением. ориентир что позже было показано в Нью-Йорк Таймс. Они провели множество открытий и мероприятий в Great Building Crack-Up, в том числе Феминистский коллектив драматургов Вестбет цех постановки «Злые женщины».

Первая национальная церковь Exquisite Panic, Inc. и Манифест Funkupagan

В Заявление о первой национальной церкви The Exquisite Panic, Inc. Браун сказал: «Когда в 1964 году я решил основать Первую национальную церковь Exquisite Panic, Inc., она вынашивала более половины моей жизни. Я надеялся, что ее ритуалы и значки послужат бесконечным источником материалов для моих работать художником и скульптором, и это также поможет мне объяснить себе мир, который был совершенно подавляющим по своей сложности и полностью отличался от того мира, который породил устоявшиеся религии ».

Браун назвал Первую национальную церковь Exquisite Panic, Inc. (сокращенно FUNKUP) ортодоксальной языческой верой. Его главное божество называется КТО? - например, «Мы не знаем, куда мы идем, но КТО? знает! » Главная заповедь церкви - жить, а главный запрет - «Не ешьте машины» - бессмысленное правило, проистекающее из теории Брауна о том, что главной проблемой современной организованной религии является отсутствие юмора.

Манифест Funkup гласит:

Мы должны возродиться. Мы должны создать новые ритуалы и новую мифологию, чтобы приспособиться к новым найденным способностям.

Наш запуск в космос, который еще 50 лет назад считался невозможным, уже осуществлен. Теперь мы должны набраться смелости, чтобы без промедления продолжить это волнующее и пугающее приключение.

Нам необходимо будет выбросить за борт устаревшие, расточительные способы жизни. Человечество должно достичь согласованности.

У нас должно быть абсолютное равенство во всех сферах, чтобы каждый мог внести свой вклад в это предприятие.

Нам понадобится весь разум и вся энергия, которые мы сможем собрать.

Поздняя карьера

В своей церкви Браун продолжал создавать совместные перформансы в течение следующих трех десятилетий.

В конце своей карьеры он предпочел физическое сотрудничество в рамках «Collaborative Action Gluing», где по электронной почте и телефону он организовал пространство и совместную аудиторию нехудожников. Это может быть другой город или другая страна. Затем он появился, вооруженный клеем, ножницами, резиновыми перчатками, цветной бумагой, журналами, которые нужно разрезать, и несколькими холстами, которые участники могли коллективно украсить своими необразованными размышлениями, каждый из которых в конечном итоге превратился из day-glo tabula rasa в яркую, кружащуюся свидетельство силы совместных действий нехудожников, но в то же время удивительно напоминающее подобные Миро, Кандинский и конечно, МатиссВырезы.[2]

Начиная с начала 1990-х, большую часть своей работы он делал в Интернете через церковный сайт Funkup.com.

Его работы представлены в сборниках (частичный список): Музей современного искусства, Нью-Йорк; Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.; Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо.[3]

Смерть

Браун был найден мертвым 24 марта 2009 г. Река Мыс Страха в Уилмингтон, Северная Каролина, куда он переехал в 2007 году, чтобы подготовиться к выставке в Художественном музее Камерона. Браун утонул в реке Кейп-Фэр в Уилмингтоне, Северная Каролина, где-то между 20 марта 2009 года, когда его видели в последний раз, и 24 марта 2009 года, когда его тело было найдено двумя лодочниками. Он планировал мероприятие, включающее постройку плотов из шлепанцев и плавание их по реке, первоначально вдохновленное местным художником Уилмингтона Диксоном Стетлером. Его последней работой был дадаистский парад под названием «Казооатон» в центре Уилмингтона месяцем ранее.

Рекомендации

  1. ^ Вебер, Брюс (4 апреля 2009 г.). "Роберт Делфорд Браун, художник" Happenings ", умер в возрасте 78 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 5 апреля, 2009.
  2. ^ Браун, Роберт Делфорд. Клей совместного действия, Издания и архив Франческо Конц, Верона, Нью-Йорк. ISBN 0-9761462-0-7
  3. ^ Блох, Марк. Роберт Делфорд Браун: мясо, карты и воинствующая метафизика, Художественный музей Кэмерона, Уилмингтон, Северная Каролина, 2008 г. ISBN 978-0-9793359-4-5, ISBN 0-9793359-4-9.

внешняя ссылка