WikiDer > Ротими Фани-Кайоде

Rotimi Fani-Kayode

Ротими Фани-Кайоде
Портрет Ротими в ч / б
Родившийся20 апреля 1955 г.
Лагос, Нигерия
Умер21 декабря 1989 г. (34 года)
Лондон, Соединенное Королевство
НациональностьБританский
Другие именаОлуваротими Адебийи Вахаб Фани-Кайоде
ГражданствоБританский нигерийский
Род занятийФотограф
ИзвестенСоучредитель Автограф ABP

Олуваротими (Ротими) Адебийи Вахаб Фани-Кайоде (20 апреля 1955 - 21 декабря 1989)[1] был Нигерийский- прирожденный фотограф, переехавший в Англию в 12 лет, чтобы спастись от Гражданская война в Нигерии. Основная часть его работ была создана между 1982 и 1989 годами. Он исследовал напряженность, созданную сексуальность, гонка и культура через стилизованные портреты и композиции.

биография

Ротими Фани-Кайоде родился в Лагос, Нигерия, в апреле 1955 года, будучи вторым ребенком известного Йоруба семья (Вождь Бабаремилекун Адетокунбо Фани-Кайоде и вождь г-жа Адия Адунни Фани-Кайоде), которые переехали в Брайтон, Англия, в 1966 году, после военного переворота и последовавшей за ним гражданской войны. Ротими учился в нескольких британских частных школах для получения среднего образования, в том числе Брайтонский колледж, Колледж Сибрайт и Миллфилд, затем переехал в США в 1976 году. Он изучал изящные искусства и экономику в Джорджтаунский университетВ Вашингтоне, округ Колумбия, со степенью бакалавра, а затем со степенью магистра изящных искусств и фотографии в Институт Пратта, Нью-Йорк. Находясь в Нью-Йорке, он подружился с Роберт Мэпплторп, который, по его словам, оказал влияние на его работу.[2]

Фани-Кайоде вернулся в Великобританию в 1983 году, где он стал членом Коллектива художников Брикстона, участвуя в некоторых групповых выставках, проводимых в Художественной галерее Брикстона. Он умер в лондонской больнице от сердечного приступа, выздоравливая после перенесенного СПИДболезни, связанной с заболеванием 21 декабря 1989 г. На момент смерти он проживал в г. Brixton, Лондон, с его спутник жизни и соавтор Алекс Херст.

Работа и наследие

Фани-Кайоде и многие другие считали его аутсайдером и изображением диаспора. Фани-Кайоде, однако, считал, что такое изображение самого себя помогло сформировать его работу как фотографа.[3] В интервью он рассказывал о своем опыте аутсайдера с точки зрения Африканская диаспора, но также важно отметить, что это была принудительная миграция. Его изгнание из Нигерии в раннем возрасте повлияло на его чувство целостности. Он чувствовал, что ему «очень нечего терять».[4] Но его личность затем сформировалась из его чувства инаковости, и это было признано. В его работах субъекты Фани-Кайоде - это в первую очередь чернокожие мужчины, но он почти всегда утверждает себя как чернокожий в большинстве своих работ, что можно интерпретировать как перформативное и визуальное представление его личной истории. Используя тело в качестве централизованной точки в своей фотографии, он смог исследовать взаимосвязь между эротическая фантазия и его наследственный духовные ценности. Его сложный опыт дислокации, фрагментации, отторжения и разделения сформировал его работу.[5]

Фани-Кайоде признался, что находился под влиянием более ранних работ Мэпплторпа, но также расширил границы своего собственного искусства, исследуя сексуальность, расизм, колониализм и напряженность и конфликты между его гомосексуализмом и его воспитанием в Йоруба через серию изображений как в цветных, так и в черно-белых тонах.[6] В то время как Ротими Фани-Кайоде утверждал, что Роберт Мэпплторп повлиял на его творчество, Фани-Кайоде работает с темами барокко, а Мапплторп работал с классикой.[7]

Его отношения с религией йоруба начались с его родителей. Фани-Кайоде заявил, что его родители были приверженцами Если, оракул Ориша, и хранители святилищ йоруба, ранний опыт, который определенно повлиял на его работу. С этим наследием он отправился на поиски соединения желания, ритуала и черного мужского тела. Его религиозный опыт побудил его подражать технике одержимости йоруба, с помощью которой жрецы йоруба общаются с богами и испытывают экстаз. Пример такой связи между фотографиями Фани-Кайоде и техникой экстаза йоруба показан в его работах. Бронзовая голова (1987).[8] Его цель состояла в том, чтобы общаться с подсознанием аудитории и сочетать йоруба и западные идеалы (в частности, христианство). Эта практика смешения эстетического и религиозного эротизма вызывала у зрителя визуально и вызывающе.[9]

Это можно увидеть в его ранних работах, в частности, в «Сонпонной» (1987). Сонпонной - один из самых могущественных ориша в йоруба. пантеон; он бог оспа. В результате своей огромной силы он вселяет страх до такой степени, что люди боятся называть его имя, и он становится чужаком, живя в сельской местности, а не на материке. На изображении изображена черная фигура без головы, украшенная белыми и черными пятнами, держащая в паху три зажженные свечи. Фани-Кайоде украсила фигуру пятнами, символизирующими оспу Сонпонной и йоруба. племенные знаки. Тройная свеча в его паху вызывает ощущение, что сексуальность продолжается даже в болезни / ином. Это также показывает, как христианская вера заменила традицию йоруба, но при этом принесла с собой болезни во время колониализм.[9] В каком-то смысле Фани-Кайоде отождествлял себя с этим ориша как аутсайдером, но он расширил символическое послание изображения, обращаясь к нему, имеющему осужденную сексуальность, живя в западном мире, который противоречит религии его предков.

Он особенно упомянул Эсу, божество-посланник и перекресток, которое часто характеризуется эрегированным пенисом, часто в его изображениях. Он вырезал эрегированный пенис на многих своих изображениях, чтобы описать свой собственный жидкий опыт сексуальности. В портфолио Фани-Кайоде середины 1980-х годов «Черный мужчина, белый мужчина» его расовые и сексуальные темы пересекаются с тонкими проявлениями отношений между преданным и божеством. Большая часть этой работы выражает двусмысленность, которая может быть связана с Esu, олицетворяющий противостоящие силы.[10] Говоря об Эсу, он настаивает: «Эшу председательствует здесь [...] Он обманщик, Повелитель Перекрестков (посредник между полами), иногда меняет указатели, чтобы сбить нас с пути [...] Возможно, именно благодаря этому произойдет перерождение ".[11][12] Эсу также появляется на фотографиях Фани-Кайоде, Нечего терять IX. Присутствие Эсу понимается по окраске маски; Используя белые, красные и черные полосы, маска изображает божество Эсу. Хотя эти цвета символизируют Эсу, сама маска не имеет первенства в традиционном африканском изготовлении масок; эта тонкая тема почти сглаживает маску, чтобы представить всеобъемлющую «африканскость» (критика понятия «примитивность», широко воспринятая европейской аудиторией).[7]

Фрагментированное чувство бытия Фани-Кайоде можно исследовать в его «Бронзовой голове» 1987 года. На фото он обрезает черное тело фигуры, чтобы обнажить ноги и ягодицы, когда он собирается сесть на бронзовую поверхность. Ифе скульптура. Скульптура Ифе помещается на круглом блюде, стуле или пьедестале и стратегически размещается в центре рамки картины. Обычно бронзовая голова на фотографии предназначена в честь короля Ифе. Однако в контексте фотографии Фани-Кайоде она высмеивает институт королевской власти йоруба.[13] На фотографии изображены его изгнание и гомосексуализм, две основные части его мира. Обрезанное тело символизирует его фрагментированную идентичность, позиция отсылает к его сексуальности, а скульптура символизирует древние и жизненные социальные нормы, которые он пытается разрушить.[3]

Его последний проект, посмертно названный «Причастие» (1995), отражает его сложные отношения с религией йоруба. Кажется, он испускает концепции хладнокровия и силы йоруба. Он отражает, что это «спокойствие общения с духовным миром». Одно из изображений в серии «Золотой фаллос» - это мужчина в маске, похожей на птицу, смотрящий на зрителя, его пенис подвешен на веревке. Этот образ был описан как ироничное представление о том, как черная мужественность была отягощена западным миром.[7] На этом изображении (Золотой фаллос), как у Фани-Кайоде Бронзовая головаакцент делается на лиминальности, духовности, политической власти и истории культуры - взятие идеалов, рассматриваемых как «древние» (в проявлении «классического» африканского искусства), и повторное представление их в качестве современного архетипа.[14]

Фани-Кайоде бросила вызов невидимости «африканской гомосексуальности» или отрицанию альтернативной африканской сексуальности как в западном, так и в африканском мире. В целом, он стремился изменить представления о сексуальности и гендере в своих фотографиях, показывая, что сексуальность и гендер кажутся жесткими и «фиксированными» из-за культурных и социальных норм, но на самом деле они изменчивы и субъективны. Однако он специально стремился развить квирность в современный Африканское искусство, которое требовало от него обращения к колониальному и христианскому наследию, которое подавляло квирность и создавало вредные представления о черном мужественность. В то время, когда африканские художники не были представлены, он провокационно подошел к этому вопросу, поставив под сомнение объективизацию черных тел. (Шарлотта) Его гомоэротическое влияние на использование черного мужского тела можно интерпретировать как выражение идеализации, желания и желанности, а также самосознания в ответ на то, что черное тело превращается в зрелище.[15]

Фани-Кайоде хвалят не только за его концептуальные образы африканскости и квирности (и африканской квирности), но и за способность сочетать расовую и сексуальную политику с религиозным эротизмом и красотой. Один критик также охарактеризовал его работы как «неоромантические», полагая, что его изображения вызывают ощущение мимолетной красоты.[5]

Его работы проникнуты тонкостью, иронией и политическими и социальными комментариями. Он также внес свой вклад в художественные дебаты вокруг ВИЧ / СПИД.[16]

Выставки

Он начал выставляться в 1984 году и был участником восьми других выставок к моменту своей смерти в 1989 году. Его работы были посмертно представлены на многих выставках и ретроспективах.[6] Его работы выставлялись в Великобритании, Франции, Австрия, Италия, Нигерия, Швеция, Германия, Южная Африка и США.

Кажется, что Фани-Кайоде впервые выставлялась в большой галерее Коллектив художников Брикстона. Участник трех групповых выставок в Галерее: Нет комментариев, Декабрь 1984 г .; Видя разнообразие, Февраль 1985 г. и Ежегодная выставка участников, Ноябрь 1985 г.

  • Такая же разница, групповая выставка в Camerawork, июль 1986 г.[нужна цитата]
  • Йоруба Лайт для современной жизни, персональное шоу в фойе Riverside Studios, август 1986 г.[нужна цитата]
  • Черно-белые мужчины, персональная выставка по запуску одноименной книги в галерее «Подводная лодка», июль 1988 г.[нужна цитата]
  • Невидимый человек, групповая выставка в Goldsmith's Gallery, 1988 г.[нужна цитата]
  • Север-Юг, Палата общин, выставка автографов, 1988 г.[нужна цитата]
  • Настоящее время, Художественная галерея Брикстона (в BEC), декабрь 1988 г.[нужна цитата]
  • Обмен фотографиями между США и Великобританией, гастрольная групповая выставка в Camerawork & Jamaica Arts Center, Нью-Йорк, 1989[нужна цитата]
  • Экстатические антитела: противостояние мифам о СПИДе, Групповая туристическая выставка, Куратор Сунил Гупта и Тесса Боффин, 1990, Галерея впечатлений, Йорк; Ikon Галерея, Бирмингем; Центр искусств Баттерси, Лондон.

В 1988 году Фани-Кайоде с рядом других фотографов, в том числе Сунил Гупта, Моника Бейкер, Мерле Ван ден Бош, Пратибха Пармар, Ингрид Поллард, Рошини Кемпаду и Армет Фрэнсис- соучредитель Ассоциация чернокожих фотографов (теперь известный как Autograph ABP)[17] и стал их первым стулом. Он также был активным членом Коллектив Black Audio Film.[18] Он оказал большое влияние на молодых чернокожих фотографов в конце 1980-х и 1990-х годах.[нужна цитата] После смерти Алекса Херста в 1992 году некоторые разногласия по поводу работ, приписываемых Фани-Кайоде, продолжаются.[18]

Публикации

  • Причастие. Лондон: Автограф, 1986.
  • Черный кобель / Белый кобель. Лондон: Пресса для геев, 1988. Фотографии Фани-Кайоде, текст Алекса Херста.
  • Органы опыта: рассказы о жизни с ВИЧ. - групповое шоу в Операторская работа в 1989 г.
  • Автопортреты. Операторская работа RF-K, март 1990 г. (Он был задействован в рекламе выставки, но работы не были показаны из-за его внезапной смерти в декабре 1989 г.).
  • Мемориальная ретроспективная выставка. Галерея 198, декабрь 1990 г. (Брайан Кеннеди, журнал City Limits, делает запрос о пожертвовании для финансирования выставки.) Эссе Алекса Херста и Стюарта Холла с плакатом-каталогом.
  • Фотографии. Автограф ABP, Лондон, 1996. Авторы Фани-Кайоде и Алекс Херст.[19]

Цитаты

"Моя идентичность была построена на моем собственном ощущении инаковости, будь то культурная, расовая или сексуальная. Эти три аспекта не разделены внутри меня. Фотография - это инструмент, с помощью которого я чувствую себя наиболее уверенно в выражении себя. Поэтому это фотография - Black, Африканская гомосексуальная фотография - которую я должен использовать не только как инструмент, но как оружие, если я хочу противостоять нападкам на мою целостность и, действительно, на мое существование на моих собственных условиях ».[20]

«По трем причинам я аутсайдер: в вопросах сексуальности; с точки зрения географической и культурной дислокации; и в том смысле, что я не стал тем типом респектабельно женатого профессионала, на которого могли надеяться мои родители». [11]

"Я специально делаю свои фотографии гомосексуальными. Черные мужчины из Третий мир не открыли ранее ни своим народам, ни Западу некий шокирующий факт: они могут желать друг друга ». [11]

«Я стараюсь выявить духовное измерение в своих картинах, чтобы концепции реальности стали двусмысленными и открытыми для новой интерпретации. Для этого требуется то, что жрецы йоруба называют техникой экстаза». [3]

Рекомендации

  1. ^ "Ротими Фани-Кайоде (Памяти)", Автограф Информационный бюллетень № 9, декабрь 1989 г. / январь 1990 г.
  2. ^ Разговор с автором 1988 г.
  3. ^ а б c Нельсон, Стивен (1 января 2005 г.). «Трансгрессивная трансцендентность в фотографиях Ротими Фани-Кайоде». Художественный журнал. 64 (1): 4–19. Дои:10.2307/20068359. JSTOR 20068359.
  4. ^ Коттер, Голландия. Ротими Фани-Кайоде: нечего терять. Компания New York Times, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2012 г.
  5. ^ а б Кобена, Мерсер (1996). «Эрос и диаспора». Читая современное: африканское искусство от теории к рынку: 289–293.
  6. ^ а б Энциклопедия фотографов ХХ века.
  7. ^ а б c Моффитт (2015). "Экстатические антитела Ротими Фани-Кайоде". Переход (118): 74–86. Дои:10.2979 / transition.118.74. JSTOR 10.2979 / transition.118.74.
  8. ^ Нельсон, Стивен (2005). «Трансгрессивная трансцендентность в фотографиях Ротими Фани-Кайоде». Художественный журнал. 64: 4–19. Дои:10.1080/00043249.2005.10791152.
  9. ^ а б Вортон, Майкл. «Вот (больной) человек». Национальное здравоохранение: гендер, сексуальность и здоровье в межкультурном контексте (2004 г.): 151–165.
  10. ^ Огуибе, Олу (1999). «В поисках места: нигерийские художники в мире современного искусства». Художественный журнал. 58 (2): 35–36. Дои:10.1080/00043249.1999.10791937.
  11. ^ а б c Бейкер, Шарлотта (2009). Выражения тела: представления в африканских текстах и ​​изображениях. Питер Лэнг.
  12. ^ Парсонс, Сара Уотсон (1999). ""Интерпретация проекций, проектирование интерпретаций: переосмысление «фаллоса» в иконографии Эсу"". Африка сегодня. 32 (2): 36–91.
  13. ^ Ола, Йоми. (2013). Сатиры власти в визуальной культуре йоруба. Дарем, Северная Каролина: Carolina Academic Press. п. 191. ISBN 978-1-61163-037-4. OCLC 786273719.
  14. ^ Нельсон, Стивен (2005). «Трансгрессивная трансцендентность в фотографиях Ротими Фани-Кайоде». Художественный журнал. 64: 4–19. Дои:10.1080/00043249.2005.10791152.
  15. ^ Энвезор, Оквуи (2008). «Постколониальное созвездие: современное искусство в состоянии перманентного перехода». Антиномии искусства и культуры: современность, постмодерн, современность: 207–234. Дои:10.1215/9780822389330-015.
  16. ^ Жан Марк Патрас / Галерея.
  17. ^ "Автограф видит дневной свет", Автограф.
  18. ^ а б GLBTQ: Энциклопедия геев, лесбиянок, бисексуалов, трансгендеров и квир-культуры.
  19. ^ Извлекать. Revue Noire.
  20. ^ «Следы экстаза», Десять-8, нет. 28, 1988.

внешняя ссылка