WikiDer > Рой Харт

Roy Hart
Для игрока в американский футбол см. Рой Харт (футбол на сетке). Для футболиста английской ассоциации см. Рой Харт (футболист).

Рой Харт
Родившийся
Рубин Хартштейн

(1926-10-30)30 октября 1926 г.
Йоханнесбург, Южная Африка
Умер18 мая 1975 года(1975-05-18) (48 лет)
Отлично, Франция
Род занятийАктер и певец

Рой Харт, родившийся Рубин Хартштейн (30 октября 1926 - 18 мая 1975), южноафриканский актер и вокалист, известный своим очень гибким голосом и обширным вокальным диапазоном, который стал результатом обучения в расширенная вокальная техника разработан и преподается немецким учителем пения Альфред Вольфсон на Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона в Лондоне с 1943 по 1962 год.[1]

История

Рой Харт начал учиться Вольфсона расширенная вокальная техника на Центр исследования голоса в 1947 году, когда многие из его сокурсников приобрели необычайную вокальную гибкость и выразительность, некоторые из них развили голоса с диапазоном более пяти октавы.[2]

В 1959 году Рой Харт, долгое время являвшийся служителем Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона, начал преподавать актерское мастерство актерам и студентам драматического искусства в различных заведениях Лондона.[3]

После смерти Альфред Вольфсон в 1962 году Рой Харт сформировал группу исполнительских искусств, в которую вошли те, кто учился в Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона и другие, которые посещали уроки актерского мастерства Харта. Эта компания называлась первой Рой Харт Актер Певцы, а затем Театр Роя Харта.[1][3]

Под руководством Роя Харта Театр Роя Харта превратился в группу исполнителей, которые разработали и представили экспериментальные спектакли, отмеченные тем, как участники использовали расширенная вокальная техника создавать словесный и невербальный драма и Музыка, оказавшее существенное влияние на творчество выдающихся современников европейского авангард, включая Питер Брук который впоследствии включил расширенная вокальная техника в его постановки, Ежи Гротовски, который сделал вокальную экспрессию центральной чертой своих репетиционных техник и выступлений, Карлхайнц Штокхаузен кто адаптировал работы для Харта, и Питер Максвелл Дэвис кто составил Восемь песен для безумного короля особенно для голоса Роя Харта.[4][5][6][7][8]

Рой Харт умер в 1974 году, вскоре после Театр Роя Харта переехал навсегда из Лондона в Malérargues, Южная Франция. Однако остальные участники продолжили работу, начатую Альфред Вольфсон и расширен Хартом через обучение расширенная вокальная техника и постановка драматических и музыкальных представлений, в которых использовался более высокий вокальный диапазон и гибкость, чем обычно можно услышать в речи и песне.[1][9] Международный художественный центр Роя Харта (CAIRH) в Malérargues все еще активен сегодня.

Исследовательский центр Альфреда Вольфсона

Альфред Вольфсон был немецким евреем, который пострадал слуховые галлюцинации кричащих солдат, которых он был свидетелем смерти, когда служил носилок в окопах Первая Мировая Война. Впоследствии ему поставили диагноз: снаряд, и после того, как психиатрия, гипноз, и медикамент, вылечил себя, произнеся сильные звуки, которые он слышал, а позже галлюцинированный, прежде чем разрабатывать подход к уроки пения предназначено быть терапевтический для его учеников.[10][11][12][3][1][13]

Вольфсон разработал и обучил методам, которые изначально задумывались как психотерапевтическийрегулярной группе студентов, некоторые из которых проучились с ним почти двадцать лет, в Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона в Берлине с 1935 по 1939 год и в Лондоне с 1943 по 1962 год, когда он умер. Среди этих студентов был Рой Харт, который начал учиться с Вольфсон в 1947 г.[3]

Экспериментальная музыка и театр

Как следствие Вольфсона расширенная вокальная техника, его ученики развивали очень гибкие и выразительные голоса, некоторые из них превышали пять октавы.[14]

За три года до Вольфсона смерти, эта группа студентов начала демонстрировать художественное использование своей вокальной выразительности в вокальная музыка, поэзия и драма для приглашенных гостей. После Альфред Вольфсон умер, Рой Харт расширил эту традицию, действуя как режиссер и исполнитель в театральных постановках, который использовал диапазон вокального выражения, выходящий за рамки того, что использовалось в большинстве западных драматических и музыкальных представлений того времени.[4][15]

Фон

Рой Харт изучал английский и Психология на Университет Витватерсранда, Йоханнесбург до приезда в Англию, чтобы стать актером в Королевская академия драматического искусства (РАДА). Он записывает:

Я приехал в Англию из Южной Африки… Я выиграл стипендию RADA, и мне сказали, что у меня хороший голос и сценический характер. Но я уже давно знал, что мой голос не укоренен, не воплощен в буквальном смысле ... После ухода из РАДА мне сразу же предложили многообещающую вакансию в Театре ... Я сделал необычный выбор. Я отказался от предложенного «большого шанса», чтобы исследовать природу и значение человеческого голоса.[16]

Рой Харт начал брать уроки с Альфред Вольфсон в 1947 году. После смерти его учителя в 1962 году давние служители Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона разделились: Харт взял на себя руководство одной группой, к которой присоединились студенты уроков актерского мастерства Харта, в то время как другая группа продолжала свои попытки сохранить центр и его терапевтический фокус.

Работа как Театр Роя Харта и Исследовательский центр Альфреда Вольфсона был задокументирован в письменной форме, на пленке, фотографиях и Фонограф записи автора, режиссера и архивиста Лесли Шепард.[17][18][19]

Эта документация была использована в качестве основного материала для создания письменных документов, которые Харт прочитал в 1963 г. Институт Юнга В Лондоне; в 1964 г. на Шестой Международный конгресс по психотерапии В Лондоне; в 1967 г. на Седьмом Международном конгрессе по психотерапии в г. Висбаден; в 1968 г. на Третьем Международный конгресс психодрамы в Вене; в 1970 г. на Шестой Международная конференция по психодраме в Загреб; и в 1972 году на Седьмом Международном психодраматическом конгрессе в Токио.[20][21][22][23][24][25]

В докладах, представленных Хартом, были отмечены два фундаментальных момента.

В первые несколько лет после Вольфсона смерти, Харт продолжал добиваться признания невербальный вокализация, драма и экспериментальная вокальная музыка как эффективная форма психотерапия,[39] а в 1965 г. члены Театр Роя Харта начал работать с пациентами в Психиатрическая больница Шенли, Сент-Олбанс в Хартфордшире.[40] Однако в течение десяти лет после Вольфсона смерть, акцент Театр Роя Харта существенно сдвинулся в сторону исполнительского искусства, и потенциал терапевтический преимущества пения и вокализация стала дочерней и второстепенной по отношению к работе и видению компании Харта.[3]

В 1985 г. Пол Ньюхэм начал обучение вокалу с Театр Роя Харта член Энрике Пардо, методы обучения, полученные из Вольфсон и Харт. Впоследствии Ньюхэм сотрудничал с Лесли Шеппард анализируя написанное, фонографический, и фотодокументацию, которую архивист подготовил в Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона.

Позже Ньюхэм переформулировал и расширил некоторые методы, разработанные Альфред Вольфсон и поддержанный Харт, предлагая основы для формы экспрессивная терапия основанный на использовании песни, молитвы и других форм вокального выражения. Расширение Ньюхэма работ Вольфсона и Харта было до некоторой степени присвоено экспрессивная терапия,[41][42][43][44][45][46] но использование песни в мейнстриме терапевтический практика остается маргинальной. На момент Вольфсона, Харта и Ньюхэма, было проведено скудное научное исследование клинического использования пения, но сегодня есть некоторые свидетельства, указывающие на возможное реабилитационное и терапевтическое применение невербальной музыкальной вокализации в некоторых группах населения.[47][48][49][50][51][52] Тем не менее, эта область исследований даже сейчас находится в зачаточном состоянии, и перед лицом небольшой возможности развить первоначальное видение Вольфсона «пения как терапии» Харт направил группу к художественному применению расширенная вокальная техника.

Выступления

Когда Харт начал преподавать уроки актерского мастерства в Лондоне, он присвоил себе адаптацию Вольфсона расширенная вокальная техника а также представил и разработал свои собственные физические упражнения, которые включали обширные телодвижения. Эти упражнения стали частью тренировки и репетиция процесс, предпринятый театральной труппой Роя Харта, в результате чего спектакли, которые часто описывались как пример физический театр.[53][54]В 1965 г. Театр Роя Харта Компания приступила к репетициям спектакля Вакханки, и встретив Филип Веллакотт, использовал его перевод. Первоначальные презентации Вакханки присутствовали Питер Брук, Ежи Гротовски, Р. Д. Лэнг, Ирен Ворт, Жан Луи Барро, и Питер Максвелл Дэвис.[1]

Максвелл Дэвис впоследствии написал полную пьесу для Роя Харта под названием Восемь песен для безумного короля. Мировая премьера этого произведения состоялась в Queen Elizabeth Hall, Лондон, 22 апреля 1969 года, с последующими выступлениями на международном уровне. В обзоре Восемь песен для безумного короля в газете Die Welt, Хайнц Иоахим сказал:

Рой Харт - артист, который управляет не только всеми голосами человеческого регистра - от самого глубокого баса до самого высокого сопрано, но также (что невероятно) способностью воспроизводить несколько звуков одновременно; добавлено, к которому он дает актерское мастерство, которое простирается от самой нежной намек на самый мрачный реализм. Все это (как бы банальна ни звучала формулировка) просто феноменально, уникально, сенсационно. И все же это лежало за гранью всех «ощущений». Это было так глубоко отпечатано непосредственным опытом; это было искусство презентации, которое в каждый момент сознательно использует доступные средства и, тем не менее, никогда не выходит за границы, ведущие к мусору ... сольная часть написана специально для Роя Харта. Наверное, ни один другой художник не смог бы реализовать эту часть так глубоко.[55]

Между 1969 и 1974 годами Рой Харт представил мировую премьеру произведения, написанного специально для него Ханс Вернер Хенце озаглавленный Versuch über Schweine, выполненный с Английский камерный оркестр на Queen Elizabeth Hall В Лондоне. Он также исполнил произведение Карлхайнц Штокхаузен называется Спираль, который композитор адаптировал для голоса Харта.[56][57][58][59] Кроме того, вся группа под названием Театр Роя Харта, исполняли сочинения, придуманные ими сами, используя вокальные техники, заимствованные из Альфред Вольфсон в сочетании с голосовыми и двигательными упражнениями, разработанными Харт, которые выполнялись в Место и Круглый дом театры в Лондоне. Просмотр выступления на Круглый дом, Герберт Крецмер написал в Daily Express газета:

На огромном плакате на стенах Круглого дома написаны слова: «Язык мертв. Да здравствует голос ». Внутри здания около двух дюжин преданных своему делу и в основном очень молодых людей празднуют, исследуют и изменяют человеческий голос ... Наблюдать за этим - все равно, что в слезах попасть на сеанс групповой терапии. Отвергая репрессивные и ограничивающие каденции традиционных языков, они каркают, кричат, плачут, как чайки, сладко поют и хрипло кричат. Воздействие и понимание иногда просто ошеломляют. Я никогда не видел, чтобы актеры отдавали столько себя.[60]

Помимо выступлений в Лондоне, Рой Харт исполнял произведения на фестивалях и площадках в Испании, Германии, Австрия, и Швейцария. Некоторые были сольными выступлениями Харта, в других использовалось все Театр Роя Харта труппа, в том числе Mariage de Lux к Серж Бехар, и Ич Бин к Пауль Пёртнер, обе работы написаны специально для группы. В Театр Роя Харта также сотрудничал с некоторыми актерами из Питер Бруктруппа в задуманном спектакле.[4][9]

В Lettres Françaises под названием «Голос и безумие - эхо происхождения человека», Катрин Клеман описала свой опыт присутствия на представлении Театр Роя Харта как будто быть в присутствии без сознания.[61]

Переехать во францию

Le Chateau de Malérargues

Летом 1974 года группа исполнителей, известная как The Театр Роя Харта, среди которых были те, кто, как Харт, работал с Альфредом Вольфсоном в течение многих лет, а также другие, которые учились актерскому мастерству с Хартом, переехали в Шато-де-Малерарг, в Тойрас, возле Сен-Жан-дю-Гар, на юге Франции, намереваясь создать постоянную репетиционную студию, театр и учебную школу для дальнейшего изучения художественного применения расширенная вокальная техника.

Год спустя Рой Харт вместе с женой и третьим участником труппы погиб в автокатастрофе. Однако группа сохранила название Театр Роя Харта, и продолжал выступать на местном, национальном и международном уровнях, а также преподавал расширенная вокальная техника актерам и певцам.[1] Работа продолжается сегодня через сменяющие друг друга поколения учителей и студентов в том, что сейчас называется Международным художественным центром Роя Харта.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Ньюхэм, П. "Психология голоса и основание Театра Роя Харта". New Theater Quarterly IX, № 33. Февраль 1993 г., стр. 59–65.
  2. ^ Лучзингер, Р., и Дюбуа, К. Л., "Phonetische und stroboskopische Untersüchungen an einem Stimmphänomen", Folia Phoniatrica, 8: No. 4, pp. 201–210. Пер. Ян Хэлкроу. 1956 г.
  3. ^ а б c d е Харт, Р. и др., «Очерк работы Центра исследования голоса Альфреда Вольфсона», впоследствии опубликованный в «Театре Роя Харта: документация и интервью», Dartington Theater Papers, ed. Дэвид Уильямс, Пятая серия, № 14, стр. 2–7. Серия изд. Питер Халтон. Дартингтонский колледж искусств, 1985.
  4. ^ а б c d Рус-Эванс, Дж., Экспериментальный театр: от Станиславского до Питера Брука, 4-е изд. Лондон: Рутледж, 1989.
  5. ^ а б Кумиега, Дж. (1987), Театр Гротовского. Лондон: Метуэн. Мартин.
  6. ^ , J. (1991), Голос в современном театре. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. Баркер
  7. ^ П., Сочинение для голоса: Руководство для композиторов, певцов и учителей. Лондонский раутледж 2014
  8. ^ Зальцман, Э. и Дези, Т. Новый музыкальный театр - видеть голос, слышать тело. Оксфорд 2008, Издательство Оксфордского университета.
  9. ^ а б Шехнер, Р. (1994), Теория производительности. Лондон: Рутледж.
  10. ^ Гюнтер М., «Человеческий голос: об Альфреде Вольфсоне», Весна: журнал архетипов и культуры, 50: стр. 65–75, 1990.
  11. ^ Вольфсон, А., Die Brücke. Лондон, 1947. Пер. Марита Гюнтер и Шейла Браггинс. Хранение: Исторический музей Юда, Амстердам.
  12. ^ Вольфсон, А., Орфей, oder der Weg zu einer Maske. Германия, 1936–1938 гг.,
  13. ^ Пол Ньюхэм, Пророк песни: жизнь и творчество Альфреда Вольфсона, Лондон 1997, Tigers Eye Press.
  14. ^ Лучзингер, Р. и Дюбуа, К. Л., "Phonetische und stroboskopische Untersüchungen an einem Stimmphänomen", Folia Phoniatrica, 8: No. 4, pp. 201–210. Пер. Ян Хэлкроу. 1956 г.
  15. ^ Ньюхэм, П., Пение: введение в терапию голосовыми движениями. Лондон: Random House, 1993 и Бостон: Шамбала, 1994.
  16. ^ Харт, Р., "Как голос дал мне совесть". Неопубликованный доклад, прочитанный на Седьмом Международном конгрессе по психотерапии, Висбаден, 1967. Репозиторий: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  17. ^ Диксон Смит, Р., «Лесли Шепард: писатель, редактор, режиссер и коллекционер», Независимый, 14 сентября 2004 г.
  18. ^ Ньюхэм, П. Пророк песни: жизнь и творчество Альфреда Вольфсона. Лондон: Tigers Eye Press, 1997.
  19. ^ Шепард, Л. и др., "Центр исследования голоса Альфреда Вольфсона", Архив документов театра Дартингтона. Дартингтонский колледж искусств, 1985.
  20. ^ Харт, Р., Лекция, прочитанная в Институте Юнга в Лондоне, 1963 г. Хранилище: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  21. ^ Шепард, Л., Эмпирическая терапия, основанная на расширении вокального диапазона и экспрессии в пении и драме. Доклад, прочитанный на Шестом Международном психотерапевтическом конгрессе, Лондон, август 1964 г. Хранилище: Архив Центра исследования голоса Альфреда Вольфсона. Куратор Лесли Шепард, Дублин, Ирландия.
  22. ^ Харт, Р., Как голос дал мне совесть. Доклад, прочитанный на Седьмом Международном конгрессе по психотерапии, Висбаден, 1967. Хранилище: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  23. ^ а б Харт, Р., Контекст. Доклад, прочитанный на Третьем международном психодраматическом конгрессе, Вена, 1968. Хранилище: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  24. ^ Харт, Р., Доклад, прочитанный на Шестой Международной конференции по психодраме в Загребе. Репозиторий: Архив Центра исследования голоса Альфреда Вольфсона. Куратор Лесли Шепард, Дублин, Ирландия.
  25. ^ Харт, Р., Объективный голос. Доклад, прочитанный на Седьмом Международном конгрессе психодрамы в Токио, 1972 год. Хранилище: Архив Центра исследования голоса Альфреда Вольфсона. Куратор Лесли Шепард, Дублин, Ирландия.
  26. ^ Иннес, К. (1981), Священный театр: ритуал и авангард. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  27. ^ Иннес, К. (1993), Авангардный театр 1892–. Лондон: Рутледж.
  28. ^ Шехнер, Р. (1985), Между театром и антропологией. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press.
  29. ^ Flaszen, L. (1975), "Акрополис - обработка текста". В J. Grotowski (ed.), К бедному театру. Лондон: Метуэн.
  30. ^ Grotowski, J. (1987), "Dziady jako model teatru nowoczesnego". Wspolczesnosc, 21, 1961.
  31. ^ Сеймур, А. (1987), «Откровения в Польше». Пьесы и игроки, 33–34.
  32. ^ Шехнер, Р. (1995), Будущее ритуала: сочинения о культуре и перформансе. Лондон: Рутледж.
  33. ^ Гюнтер, М., "Человеческий голос: Об Альфреде Вольфсоне", Весна: журнал архетипа и культуры, 50: С. 65–75, 1990.
  34. ^ Харт, Р., Лекция, прочитанная в Институте Юнга в Лондоне, 1963 г. Хранилище: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  35. ^ Харт, Р., Как голос дал мне совесть. Неопубликованный доклад, прочитанный на Седьмом Международном конгрессе по психотерапии, Висбаден, 1967. Репозиторий: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  36. ^ Митчелл, С., "Терапевтический театр: паратеатральная модель драматерапии". В Сью Дженнингс (ред.), Драматерапия: теория и практика, 2. 1992 Лондон Рутледж.
  37. ^ Ньюхэм, П. Терапевтическая голосовая работа: принципы и практика использования пения в качестве терапии. Лондон, Издательство Джессики Кингсли 1998.
  38. ^ Ньюхэм, П. (1988), "Голосовая работа как терапия: художественное использование вокального звука для исцеления разума и тела". В С. К. Левине и Э. Г. Левине (редакторы), Основы экспрессивной терапии: теоретические и клинические перспективы. Лондон. Издательство Джессики Кингсли, стр. 89–112.
  39. ^ Шеппард, Л., Эмпирическая терапия, основанная на расширении вокального диапазона и выразительности в пении и драме. Доклад, прочитанный на Шестом Международном психотерапевтическом конгрессе, Лондон, август 1964 г.
  40. ^ Гюнтер М., Голос человека, доклад, прочитанный на Национальной конференции по драматической терапии, Антиохийский университет, Сан-Франциско, ноябрь 1986 г.
  41. ^ Зал S, Исследование терапевтического потенциала песни в драматерапии. Драматерапия. Volume 27, Issue 1, 2005. pp13-18.
  42. ^ Фелисити Бейкер и Силка Улиг (редакторы), Голосовая работа в музыкальной терапии. Лондонское издательство Джессики Кингсли 2011.
  43. ^ Линдберг С., Когда голоса отказываются от слов: зондирование глубины довербального. Обзор голоса и речи, том 4, выпуск 1, 2005 г., стр. 299–318.
  44. ^ Ньюхэм, П. (1999), Использование голоса и движения в терапии. Издательство Джессика Кингсли.
  45. ^ Ньюхэм, П. (1999), Использование голоса и песни в терапии. Издательство Джессика Кингсли.
  46. ^ Ньюхэм, П. (1999), Использование голоса и театра в терапии. Издательство Джессика Кингсли.
  47. ^ Ван С.Ю., Рубер Т., Хохманн А., Шлауг Г. Терапевтические эффекты пения при неврологических расстройствах. Восприятие музыки. 2010, 27 (4) pp87–295.
  48. ^ Дж. У. и Феделе Дж. (2011). «Изучение групповой певческой деятельности с людьми с деменцией и их опекунами» Дэвидсон, Университет Западной Австралии, Австралия. Musicae Scientiae, 15 (3), стр. 402-422.
  49. ^ Мона Лиза Чанда и Дэниел Дж. Левитин, нейрохимия музыки (метаисследование). Департамент психологии Университета Макгилла, Монреаль, Квебек, Канада, Тенденции в когнитивных науках, апрель 2013 г.
  50. ^ Люди К. Ши, Джордан Пил, Аманда Уоррен, Лорен Крейкс, Алтея Сильвер, Вероник Вандерхорст, Дэвид К. Саймон, Дэниел Тарси, Влияние групповой музыкальной терапии на настроение, речь и пение у людей с болезнью Паркинсона - технико-экономическое обоснование . Паркинсонизм и связанные с ним расстройства, том 18, выпуск 5, июнь 2012 г., стр. 548–552.
  51. ^ Имоджен Кларка и Кэтрин Хардинг, «Психосоциальные последствия активного певческого вмешательства в терапевтических целях: систематический обзор литературы», Северный журнал музыкальной терапии, Volume 21, Issue 1, 2012, pp. 80–98.
  52. ^ Свансдоттир, Х. и Снедал, Дж. (2006), Музыкальная терапия при умеренной и тяжелой деменции типа Альцгеймера: исследование случай-контроль. Отделение гериатрии, Университетская больница Ландспитали, Рейкьявик, Исландия. - Международная психогериатрия: 2006 Международная психогериатрическая ассоциация.
  53. ^ Ньюхэм, П. (1990), "Голос и тень". Спектакль 60, Весна 1990, стр. 37–47.
  54. ^ Гюнтер, М. (1985) Интервью с Дэвидом Уильямсом, Малерарг, Франция, февраль 1985 г., цитируется в «Театре Роя Харта: Документация и интервью». Документы театра Дартингтона, пятая серия, № 14, изд. Дэвид Уильямс. Серия изд. Питер Халтон. Дартингтонский колледж искусств.
  55. ^ Иоахим, Х. Die Welt, 20 октября 1969 г.
  56. ^ Пайкс, Н. "Темные голоса - происхождение театра Роя Харта". 2002 Новый Орлеанский весенний журнал и книги.
  57. ^ Уилсон-Боковец, Дж., «Будущие голоса цифровой оперы: переосмысление дивы», Международный журнал исполнительских искусств и цифровых медиа. Том 8, Выпуск 1, 2012 стр. 79-92; и
  58. ^ Зальцман, Э., Дези, Т. Новый музыкальный театр - видеть голос, слышать тело. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2008.
  59. ^ Комментарии и ссылки на исполнение Хартом Спираль онлайн: Здесь и Здесь и Здесь
  60. ^ Крецмер, Х., «Сногсшибательное - это путешествие с человеческим голосом», Daily Express (газета), цитируется в Театр Роя Харта, неопубликованная антология обзоров, отрывков из статей и других материалов, составленная Барри Коглан при содействии Ноа Пайкса в 1979 году. Репозиторий: Архив театра Роя Харта, Малерарг, Франция.
  61. ^ Бакес-Клеман, К., "Голос и безумие; отзвук происхождения человека", Lettres Françaises (журнал), 1979.

внешняя ссылка