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Sir Peter Maxwell Davies (2012)

Peter Maxwell Davies (Salford, Großraum Manchester, 8. September 1934 – hoy, Orkney-Inseln, 14. März 2016) war ein Englisch Komponist und Dirigent.

Biografie

Maxwell Davies begann im Alter von 8 Jahren mit dem Klavierunterricht. Darüber hinaus brachte er sich das Komponieren selbst bei, teils durch Bücher, teils durch gründliche Analyse aller Musik, die er in die Hände bekam. Schon in jungen Jahren kannte er einen Großteil des Repertoires für Klavier, Kammer- und Orchestermusik. Dies hatte schon immer großen Einfluss auf seine eigenen Kompositionen.^[1]

Nach seinem Abschluss an der Leigh Boys Grammar School, wo er sich weiter auf Musik spezialisierte, setzte Davies sein Studium an der Universität Manchester und der Royal Manchester College of Music.^[1] In dieser Zeit bildete er zusammen mit Alexander Göhr, Harrison Birtwistle, John Ogdon und Elgar Howarth das Neue Musik Manchester Group. Diese Schülergruppe war sehr interessiert an den Arbeiten von Strawinsky, Schönberg, Berg und Webern und viele andere Komponisten aus Europa. Davies schrieb seine ersten Werke für Mitglieder dieser Gruppe, nämlich seine Trompetensonate (1955) für Howarth und die Fünf kleine Stücke für Klavier (1956) für Ogdon.^[2]

1956 begann Davies mit der Arbeit an der Libretto vor der Oper Taverne. 1957 erhielt er von der italienischen Regierung ein Stipendium für ein Studium in Rom Goffredo Petrassia studieren.^[1] Inzwischen wurde Davies als Komponist immer bekannter. Seine Werke wurden auf verschiedenen Festivals für Neue Musik aufgeführt. 1959 wurde er Musikdirektor an der Cirencester Grammar School. Diesen Job nahm er nach eigener Aussage nur zum Lebensunterhalt an, gewann dadurch aber großen Einfluss auf die Musikausbildung in England.^[3]

1962 verließ er Cirencester und erhielt ein Harkness-Stipendium.^[1] Dies ermöglichte es Davies, sein Studium an der Princeton Universität Biene Earl Kim, Roger-Sitzungen und Milton Babbit. Außerdem hatte er Zeit, sich voll und ganz auf das Komponieren zu konzentrieren. Er fuhr mit seiner Oper fort Taverne. Als Davies 1964 nach England zurückkehrte, galt er als einer der Anführer der neuen Generation englischer Komponisten.^[1] 1966 war Davies Hauskomponist und Lehrer des Universität von Adelaide, Australien.^[2]

1967 gegründet Harrison Birtwistle und Davies zusammen die Gruppe Die Pierrot-Spieler (The Pierrot Players), die ihr Line-Up und ihr Repertoire an Schönbergs Pierrot Lunaire.^[3] 1968 ging die Oper Taverne mit dieser Gruppe uraufgeführt. Der Titel und die Musik beziehen sich auf die Renaissancemusik vom Komponisten John Taverner, aber vor allem die Rolle, die Religion in dem Libretto gespielt sorgte für Aufsehen beim Publikum.^[1][4] Aufgrund der unterschiedlichen künstlerischen Visionen von Davies und Birtwistle trennten sich die Pierrot Players 1970, um unter der Führung von Davies unter dem Namen wieder neu zu starten Feuer von London (Brennen von London). Seitdem hat Davies viele Kompositionen für dieses Ensemble geschrieben.^[3]

1974 ließ sich Davies dauerhaft in Rackwick nieder hoy, einer der Orkney-Inseln. Dieser Ort hat seine Musik stark beeinflusst.^[2] Die Natur und Ruhe haben ihn sehr beeindruckt, aber auch die Kultur und Traditionen. 1977 gründete Davies das St. Magnus Festival, wo er viele neue Werke sowohl von sich selbst als auch von anderen Musikern präsentierte. In dieser Zeit interessierte sich auch die Außenwelt zunehmend für ihn. Er erhielt mehrere bedeutende Kompositionsaufträge und auch seine älteren Werke wurden bekannter.^[1]

1979 wurde Davies künstlerischer Leiter der Dartington Summer School, wo er lange Zeit lehrte. 1980 gründete er in Hoy (Orkney) eine Sommerschule für junge Komponisten. 1985 wurde er „Composer in Residence“ der Schottisches Kammerorchester, wofür er die Zehn erhielt Strathclyde-Konzerte (1987-1998) schrieb. Später nahm er eine Stelle als Komponist und Dirigent der BBC Philharmonie und der Königliches Philharmonisches Orchester.^[3]

1996 gründete er die Site 'MaxOpus', eine der ersten Sites, auf denen klassische Musik heruntergeladen werden konnte. 2002 wurde er vom Plattenlabel beauftragt Naxos um zehn Streichquartette schreiben, die Naxos Quartette.^[5]

1981 wurde Davies die Ernennung zum Kommandant in dem Orden des Britischen Empire. 1987 wurde er zum Ritter geschlagen und durfte fortan 'Herrheißen '. 1997 wurde er Direktor der Gesellschaft zur Förderung neuer Musik. 2004 wurde er für 10 Jahre zum Master of the Queen's Music ernannt. Außerdem hatte er mehrere Ehrendoktorwürde von verschiedenen Universitäten.^[3]

Musik

Die Musik von Peter Maxwell Davies ist sehr vielfältig. Er hat für viele verschiedene Instrumente sowie in vielen verschiedenen Genres geschrieben. Er hat mehrere Sinfonien und Solokonzerte geschrieben, aber auch Opern, Ballett, Filmmusik, Chorwerke und Kammermusik. Davies hat Stücke für große Sinfonieorchester sowie kleinere Ensembles und Soloinstrumente geschrieben.

Davies' Musik ist stark beeinflusst von Alban Berg, Bela Bartok, Anton Webern und Arnold Schönberg, aber auch von Beethoven, Mozart und Schubert. Davies hat oft an der . teilgenommen Darmstadter Ferienkurse, ein Sommerkurs für Neue Musik in der deutschen Stadt Darmstadt. Auch die Musik, mit der er dort in Berührung kam, hatte großen Einfluss auf seine Kompositionen.^[6]

1950-1960

Seine ersten Werke (die Trompetensonate und der Fünf kleine Stücke für Klavier) wurden nicht gut angenommen in England. Um 1955 hatte dieses Land nicht viel mit „Neuer Musik“ zu tun. Das Publikum war mehr von der Musik von verzaubert Ralph Vaughan Williams oder Benjamin Britten. Davies reagierte in seinem ersten Artikel 1956 gegen diesen Konservatismus und plädierte dafür, mehr Wert auf die Analyse von Werken und die Vermittlung guter Kompositionstechniken an britischen Musikschulen und Konservatorien zu legen. Davies sagt in seinem Artikel, dass ein Komponist nur durch gute Grundtechniken sicher sein kann, dass sein Werk originell ist. Als Ergebnis dieses Artikels und anderer Aussagen wurde Davies als Enfant terrible der englischen Musik.^[1]

Während des Studiums mit Petrassia 1957 entwickelte Davies seinen eigenen Kompositionsstil. Petrassi lehrte ihn ein breites Spektrum an Stilen, von traditionell bis avantgardistisch. Davies machte die Orchesterarbeit unter seiner Leitung Prolation (1958) und ein Stück für großes Bläserensemble, St. Michael (1957) aus. Beide Kompositionen verwenden Serialität, eine Technik, die er von Petrassi gelernt hatte.^[3]

Außerdem interessierte er sich sehr für Kirchenmusik aus der englischen Sprache Renaissance. Während seiner Zeit in Rom ging Davies oft zu Messen, um beispielsweise Musik von zu hören Palästina zuhören. Dieser Einfluss ist auch in seiner Musik zu hören. So verwendet Davies oft Gregorianischer Gesang Melodien als Grundlage für seine eigenen Kompositionen. Inspiriert wurde er auch von der Musik von Monteverdi, um seinen eigenen Werken mehr Ausdruckskraft zu verleihen. Auch seine Werke wurden geordneter und organisierter. Durch die häufigere Verwendung eines Motivs oder einer Idee innerhalb eines Werks wurden beispielsweise verschiedene Teile dieses Werks stärker miteinander verbunden,^[1][7]

Während er an der unterrichtete Cirencester Gymnasium, passte er seine Kompositionen so an, dass sie von seinen Schülern gespielt werden konnten. Seine ersten Veröffentlichungen waren zu kompliziert. Einige der Stücke, die er in dieser Zeit schrieb (unter anderem O Magnum Mysterium (1962) und Fünf Klee-Bilder (1959/76), gehören noch heute zum Schulrepertoire. Darüber hinaus arrangierte er viele Werke von u.a. Byrd, Tallis, Couperin und Jeremiah Clarke für seine Schüler.^[2]

1960-1970

Als er an der studierte Princeton Universität er hat seine Oper geschrieben Taverne weiter weg. In dieser Oper geht es um das Leben von John Taverner, ein englischer Renaissance-Komponist. Er hatte bereits eine Reihe kleinerer Werke mit Themen aus der Oper veröffentlicht, wie das Erste und das Zweite Fantasie über ein In Nomine von John Taverner (1962 und 1964).^[3] Die Oper wurde schließlich 1968 fertiggestellt, aber 1970 ging ein Teil des Werks bei einem Brand in Davies' Haus verloren, wodurch ein Großteil davon neu komponiert werden musste. Das Werk wurde 1972 zum zweiten Mal uraufgeführt Klostergarten.^[2]

1966, als Davies Professor der Universität Adelaide in Australien komponierte er Der Hirtenkalender (1965), im Auftrag von UNESCO. Diese enthält viele Fragmente verschiedener Werke von Monteverdi. Mehr Einfluss dieses Komponisten ist in . zu hören Die Leopardi-Fragmente(1962).^[3]

Nach seiner Rückkehr nach England gründete er zusammen mit Geburtswindel die Gruppe Die Pierrot-Spieler an, für die er, wie erwähnt, viel Musik komponiert hat. Das Debüt der Gruppe war am 30. Mai 1967 im Queen Elizabeth Hall in London.^[2] Birtwistle interessierte sich sehr für Musiktheater und er übertrug diese Begeisterung auf Davies. Viele Werke für diese Gruppe haben zum Beispiel einen großen theatralischen Aspekt Acht Lieder für einen verrückten König (1969) und Vesalli-Ikonen (1969).^[8] Diese Werke wurden einerseits von einem Teil der Öffentlichkeit abgelehnt, andererseits aber mit offenen Armen aufgenommen. Davies hatte ganz andere Vorstellungen von der Gruppe als Birtwistle und die beiden trennten sich. Danach hieß die Gruppe Feuer von London. Davies komponierte weiterhin für das Ensemble, sowohl Solokompositionen und Musiktheater, als auch Bearbeitungen von Kompositionen von beispielsweise Purcell, Bach, Wagner und viele andere,^[1][7]

Im gleichen Zeitraum wie die Inbetriebnahme Die Pierrot-Spielerkomponierte Davies einige seiner dramatischsten Stücke. Diese Kompositionen sind düster und dunkel, wie Offenbarung und Fall (1966) (für die Davies Texte vom Dichter Georg Trakl Gebraucht), Ecce Manus tradentis (1969) (das vom Verrat an . erzählt Judas Iskariot) und Missa super l'homme armé (1971) (basierend auf der uralten Melodie l'homme armé).^[2]

1970-1980

1969 vollendete er eines seiner größten Orchesterwerke, Worldes Blis (1969) (basierend auf einem 13. Jahrhundert Monodie). In dieser Arbeit versuchte Davies, seine verschiedenen Kompositionsstile zu verflechten, um ein Ganzes zu bilden.^[2][9] Dies gelang ihm erst, als er sich 1974 in Orkney niedergelassen hatte. Seine Werke begannen dann mehr Kontinuität und Ruhe zu zeigen,^[1][7] Das hatte auch mit der Freundschaft mit dem Schriftsteller und Dichter zu tun George Mackay Brown. Davies hat viele von Browns Gedichten vertont. Dadurch interessierte er sich auch für die Mythen von Orkney, nämlich die Geschichten über Magnus Erlendson und Sturm Kolson. Davies hat mehrere Kompositionen speziell über St. Magnus geschrieben, wie zum Beispiel Hymne an den Heiligen Magnus (1972) und die Oper Das Martyrium des Hl. Magnus (1976). Diese letzte Komposition wurde im St.-Magnus-Fest, ein Festival, das Davies 1977 selbst ins Leben rief. Das Festival sollte und soll jungen internationalen Musikern, Schriftstellern und Künstlern Orkney näher bringen.^[1]

Davies' erste Symphonie wurde 1976 uraufgeführt.^[2] Inzwischen war Davies ein bekannter Komponist und viele Aufträge von verschiedenen großen Orchestern gingen ein. Er schrieb Kompositionen für unter anderem de BBC Philharmonie, das Royal Scottish National Orchestra, das Boston Symphony Orchestra, das Königliche Philharmonie und der Schottisches Kammerorchester. Davies war Composer 'in Residence' des letzteren Orchesters und speziell für sie schrieb er die zehn Strathclyde-Konzerte (1987-1996). Insgesamt hat Davies acht Sinfonien geschrieben, mit Einflüssen unter anderem aus Beethoven, Mahler und Sibelius.^[3]

Neben all diesen ernsten Werken komponierte Davies auch für Kinder. Beispiele sind die Werke Die zwei Geiger (1978), Der Regenbogen (1981) und Aschenputtel (1980). Er hat auch mehrere Liederzyklen für Kinderchöre geschrieben, wie zum Beispiel Die Lieder von Hoy (1982) und Kirkwall Shopping-Songs (1979). Neben ernsten Kompositionen sind auch die Werke für Kinder unbeschwert und humorvoll.^[2]

1980-jetzt

In den 1980er Jahren wurde Davies auch der breiten Öffentlichkeit bekannt. 1980 schrieb er die Oper Der Leuchtturm, eine seiner beliebtesten Opern. 1987 machte er das sehr umfangreiche Werk Auferstehung (1987) nach 20 Jahren zusammen mit dem Librettisten David Pountney. Neben einem klassischen Orchester enthält das Werk auch eine Rockband.^[3] 2002 begann er eine Reihe von Streichquartetten für die Magginic Streichquartett, in Zusammenarbeit mit dem Plattenlabel Naxos (das Naxos Quartette). Darüber hinaus hat Davies eine Reihe leichterer Opern und Miniaturen geschrieben, wie z Eine Orkney-Hochzeit (1984) und Wiegenlied für Lucy (1981). Das Klavierstück Abschied von Stromness (1980) hat in England im Klassischer FM Hall of Fame und ist immer noch eines seiner beliebtesten Stücke.^[2]

Auch im 21. Jahrhundert war Davies noch ein aktiver Komponist. 2008 ging die Chorarbeit Hymne an den Geist des Feuers uraufgeführt in der Kathedrale von Liverpool, gewidmet Paul McCartney. Zusammen mit David Pointney er schrieb eine Oper für die Julliard Schule in New York und die Königliche Musikakademie in London, das 2011 uraufgeführt wurde.^[2]

Politik

Peter Davies Maxwell war auch Umweltschützer. Als die britische Regierung Pläne hatte, Uran um in Orkney mit dem Bergbau zu beginnen, schrieb er die Komposition als Protest The Yellow Cake Review (1980). Das Werk besteht aus einer Reihe von Kabarettliedern und Rezitativen, die sowohl von einem Mann als auch von einer Frau gesungen werden können. Der „Gelbe Kuchen“ bezieht sich auf den populären Namen von Uran. Die Komposition beinhaltet auch das Klavierstück Abschied von Stromness.^[10]