WikiDer > Руины в Дафне - Википедия

Ruin at Daphne - Wikipedia

Руины в Дафне картина маслом на холсте американского художника Эдвин Дикинсон (1891–1978). Его главная картина 1940-х годов, работа занимала Дикинсон между 1943 и 1953 годами. Картина, которая находится в коллекции Метрополитен-музей в Нью-Йорке - это архитектурная фантазия в красных и серых тонах.

История

Руины в Дафне был вдохновлен римскими руинами, которые впечатлили Дикинсона во время посещения Европы в 1937–1938 годах. Он начинался как «60/48 античного перистиля, вилла 1820 года и бассейн».[1] сделано на основе воображения, а после переезда в Нью-Йорк в 1944 году также на основе библиотечных исследований римских зданий.[2] Как он объяснил своей покровительнице Эстер Сойер, это означало решение уйти от «менее веселых» тем, которые были в центре его основных студийных картин, и рисовать, чтобы как можно больше получать удовольствие. Однако его интерес к истории был тесно связан с его интересом к памяти, и Дикинсон хотел посвятить картину своему брату Берджессу (который покончил жизнь самоубийством в 1913 году) - намерение, которое он вынашивал задолго до начала работы над картиной.[3]

Для картины Дикинсон повторно использовал холст, на котором он начал автопортрет, соскреб его и покрыл останки красно-коричневой краской. На этом он начал подробный карандашный рисунок перспективы, который он смоделировал с помощью трех оттенков красно-коричневой краски. Хотя архитектурный предмет увлекал его, формальные заботы были его главными. В 1945 году он написал Сойеру: «Цвет (давно решенный) и композиция - вот что должно быть».[4] Он был взволнован проблемой, связанной с необходимостью изобретать здания, которые позволяли ему композиционную свободу заниматься сложным взаимодействием форм, очень похожим на то, что разрешено чисто абстрактным художником, а также свободу делать несколько изменений аранжировки.

В конце 1943 года он решил назвать его Три периода архитектуры Прованса;[5] после осознания того, что на юге Франции люди жили в домах рядом с древнеримской архитектурой и что далекое прошлое вплетено в их повседневную жизнь. В начале 1946 года он переименовал его. Вилла Шедан в честь Жорж Поль Шедан, французский архитектор рубежа веков, интересовавшийся римской архитектурой.[6] Его пересмотренная идея заключалась в том, что его архитектурное изобретение представляло собой римские руины в Сирии, которые Чеданн купил и благоустроил, и к которым он добавил бассейн.

Сложность работы над картиной

К маю 1946 года Дикинсон почти прекратил работу над картиной, и в течение шести месяцев, начиная с осени 1946 года, он регулярно ходил в музей Метрополитен, чтобы нарисовать копию картины. Эль Грекос Вид Толедо.[7] Уорд считает, что Дикинсон почувствовал, что в своей продолжительной работе над Руины в Дафне он потерял чувство цели, которое давало его искусству направление, и что, копируя картину Эль Греко, он не только возобновил контакт с художником, которым он больше всего восхищался, но и с изображенным городом, где видел картину Эль Греко, о которой он однажды сказал: "Когда я увидел Похороны графа Оргаза, Я знал, в чем заключаются мои стремления.[8] Дикинсон продолжал испытывать трудности с возвращением к работе над картиной, хотя в 1947 и начале 1948 годов он попытался ввести в картину фигуры, ни одной из которых не осталось.[9]

В марте 1948 года он возобновил постоянную работу над картиной, но в течение следующих двух лет над ней было сделано немногое. В 1949 г. Элейн де Кунинг написал статью о картине для ARTnews в своей серии «[имя известного художника] рисует картину».[10] Он иллюстрирован фотографиями трех этапов развития картины (первые два датированы неверно).[11]

В 1951 году он продолжил работу над картиной, но только в начале 1952 года, предвкушая ее выставку в Пятнадцать американцев выставка в Музее современного искусства (совместно с Джексон Поллок, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и другие крупные модернисты), он, наконец, начал перекрашивать предварительные красные и розовые тона, которыми он работал над дизайном картины. Работая от центра к краям, он нарисовал только 30% холста в новом, не совсем сером цвете, когда в 1954 году, когда картину переносили на выставку, порыв ветра сдул ее, сбив с ног мужчин. которые несли его и рвали дыру в правом нижнем углу.[3] Ямку отремонтировали, но реставратор нанес тяжелый лак, что затруднило дальнейшую работу.

Статья Элейн де Кунинг с фотографиями ее трансформации сыграла значительную роль в повышении узнаваемости Дикинсона. Вполне вероятно, что фотографическая запись долгой эволюции картины дала мужу Элейн, Виллем де Кунинг, идея работы над картиной (Женщина I) в течение длительного периода (с июня 1950 г. по январь или февраль 1952 г.) и документирования изменений с помощью фотографий. Фотография 1949 г. Руины в Дафне и фотография первых двух состояний живописи Де Кунинга в 1950 году была сделана тем же фотографом, Рудольфом Буркхардтом.[12] Мало того, что обе работы были «процессными картинами», в которых идеи художников развивались в ответ на изменение внешнего вида картин,[13] но ни один из художников не считал свою картину законченной, когда он прекратил работу над ней.[14] Музей Метрополитен приобрел картину Дикинсона в 1955 году.

Примечания

  1. ^ Дикинсон. Журналы, 1 января 1943 года. Катушка D94.
  2. ^ Грубер 1957-58, стр. 90.
  3. ^ а б Уорд 2003, стр. 193
  4. ^ Дикинсон. Письма Сойера, 27 ноября 1945 г., кат. 901: 1351-53.
  5. ^ Уорд 2003, стр. 184
  6. ^ Уорд 2003, стр. 185.
  7. ^ Копия воспроизведена в Ward 2003, p.188.
  8. ^ Уорд, 2003, с. 71, 187.
  9. ^ Уорд 2003, стр. 190–91.
  10. ^ Де Кунинг 1949, стр. 20–23; 50-51.
  11. ^ Даты были ноябрь 1945 года для первого; Апрель 1947 г. для второй. См. Ward 2003, стр. 185, 190.
  12. ^ в статье не упоминаются фотографы Руины в Дафне, но Уорд использует фотографию, сделанную Буркхардтом для нее в 1949 году (Ward 2003, стр. 191). Ссылки на фотографии картины Де Кунинга см. В Carmean. и другие. 1978, стр. 159, рис. 4, и стр. 161, рис. 7.
  13. ^ Де Кунинг 1952, 66-67.
  14. ^ Ward 2003, стр. 193, 195–96; Кармеан и другие. , п. 163.

Рекомендации

  • Абелл, Мэри Эллен и Хелен Дикинсон Болдуин. Эдвин Дикинсон: Годы Провинстауна, 1912–1937. Каталог выставки, Художественное объединение и музей Провинстауна, 2007.
  • Адлер, Элиот. «Наблюдения за Эдвином Дикинсоном». Отредактировано с примечаниями Мэтью Байгелла. Журнал искусств, 56, № 8 (апрель 1982 г.): 124-126.
  • Болдуин, Хелен Дикинсон. «Хронология» в Douglas Dreischpoon et al. Эдвин Дикинсон: мечты и реальность. Каталог выставки, Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
  • Кармин младший, Э.А., Элиза Э. Рэтбоун, Томас Б. Гесс. Американское искусство середины века: сюжеты художника. Каталог выставки, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1978.
  • де Кунинг, Элейн. «Эдвин Дикинсон рисует картину», ARTnews 48 нет. 5 (сентябрь 1949 г.): стр. 26–28, 50–51.
  • ---------. «Пятнадцать человек современного музея: Дикинсон и Кислер», ARTnews 81, нет. 8 (октябрь 1982 г.): стр. 20–23; 66-67.
  • Дикинсон, Эдвин. Интервью Дороти Секлер, 22 августа 962. Архив американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия. Расшифровка аудиозаписи.
  • ---------. Журналы за 1916–1971 гг. Не опубликовано. Сиракузский университет, Исследовательская библиотека специальных коллекций Джорджа Арентса. Микрофильм 1916–1962 годов имеется в Архиве американского искусства: катушки D93-96.
  • ---------. Письма Эстер Хойт Сойер. Письма Эстер Хойт Сойер, 1916–1945. Архивы американского искусства. Катушка микрофильмов 901.
  • Дрейшпун, Дуглас и др. Эдвин Дикинсон: мечты и реальность. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
  • Дрисколл, Джон. "Эдвин Дикинсон: Саут Веллфлит Инн, "Чарльз Брок, Нэнси Андерсон, с Гарри Купером, Американский модернизм: коллекция Шайна, Каталог выставки. Национальная художественная галерея, 2010, с. 46–51. ISBN 978-0-89468-365-7
  • ---------. «Эдвин Уолтер Дикинсон: Иконологическая интерпретация основных символических картин», доктор философии. дисс., Университет штата Пенсильвания, 1985.
  • Геске, Норман А. Венеция 34. Фигуративная традиция в современном американском искусстве. 34-я международная биеннале искусства, Венеция, Италия, 1968. Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Institution Press, 1968, стр. 43–70.
  • Гудрич, Ллойд. Эдвин Дикинсон, Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1966. Каталог выставки.
  • --------- Рисунки Эдвина Дикинсона, Нью-Хейвен и Лондон, издательство Йельского университета, 1963.
  • Грубер, Кэрол С. «Воспоминания Эдвина Дикинсона», интервью, проведенное с ноября 1957 года по январь 1958 года. Собрание Управления исследований устной истории Колумбийского университета. Доступен на микрофильмах.
  • Хоторн, Чарльз В. Хоторн о живописи. отредактированный миссис Чарльз В. Хоторн из студенческих заметок. Перепечатка. Нью-Йорк: Dover Publications, 1960.
  • Кахан, Митчелл Д. «Субъективные течения в американской живописи 1930-х годов». Кандидат наук. дисс., Городской университет Нью-Йорка, 1983. Неопубликовано.
  • Кух, Кэтрин. Голос художника. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1960.
  • Куспит, Дональд. «Американский романтик». Искусство в Америке 71, нет. 2 (февраль 1983 г.): стр. 108–11.
  • О'Коннор, Фрэнсис В. «Аллегории пафоса и перспективы в символических картинах и автопортретах Эдвина Дикинсона», в Dreishpoon, и другие. 2002, стр. 51–75.
  • Шварц, Сэнфорд. "Нью-Йоркское письмо". Art International, 6, вып. 9 (ноябрь 1972 г., стр. 43–46).
  • Шеннон, Джо. Эдвин Дикинсон: Избранные пейзажи. Каталог выставки, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1980.
  • Соби, Джеймс Тралл. «Романтическая живопись в Америке», у Джеймса Тралла Соби и Дороти Миллер, Романтическая живопись в Америке. Каталог выставки, Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1943.
  • Тиллим, Сидней. Месяц в обзоре ". Искусство 35, нет. 6 (март 1961 г.): стр. 46–48.
  • Уолдман, Дайан, «Дикинсон: реальность отражения». ARTnews 64, № 7 (ноябрь 1965 г.): стр. 28–31; 70.
  • Уорд, Джон Л. Эдвин Дикинсон: критическая история его картин. Ньюарк: Университет штата Делавэр, 2003. ISBN 0-87413-783-7