WikiDer > Сэм Хаскинс

эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью от добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: "Сэм Хаскинс" – Новости · газеты · книги · ученый · JSTOR (Сентябрь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Сэм Хаскинс
Родился	(1926-11-11)11 ноября 1926 г. Kroonstad, Южная Африка
Умер	26 ноября 2009 г.(2009-11-26) (83 года) Bowral, Австралия
Альма-матер	Лондонский колледж связи, Лондон
оккупация	фотограф, фото-иллюстратор.
Супруг (а)	Алида Хаскинс
Дети	Людвиг Хаскинс, Конрад Хаскинс, Хайди Хаскинс
Награды	Prix ​​Nadar в 1964 г. Международный конкурс художественной книги, Израиль, 1969 г. Золотая медаль One Show, Нью-Йорк, 1974 г. Биеннале графических искусств, Серебряная медаль в 1978 г. Книга года Kodak в 1980 году

Сэмюэл Джозеф Хаскинс (11 ноября 1926 г. - 26 ноября 2009 г.), британский фотограф, родился и вырос в Южной Африке. Он начал свою карьеру в Йоханнесбурге и переехал в Лондон в 1968 году. Хаскинс наиболее известен своим вкладом в монтаж изображений в камере, а также своими книгами, Пять девушек (книга) (1962), Ковбой Кейт (1964) и Постеры Хаскинса (1973).

Он перенес инсульт 19 сентября 2009 г., в день открытия своей выставки, посвященной открытию. Мода и т.д. в Галерея молока в Нью-Йорке, и умер дома в Bowral, Австралия, девять недель спустя.

молодежь

Хаскинс родился в Kroonstad в провинции Orange Free State Южной Африки. Его отец Бен был товарным инспектором на Южноафриканские железные дороги. Ранние творческие влияния подпитывались интересом к магия фокусы, изготовление воздушных змеев, рисование и цирк. Талантливый спортсмен, подростком преуспел в преодоление препятствий и тренировался в цирке, в результате чего получил предложение о работе в качестве трапеция ловец.

Образование

Его формальное высшее образование было в Йоханнесбургский технический колледж 1945–1948, где он прошел общий курс искусств, а затем - фотомодуль с частичной занятостью. С 1949 по 1951 год учился в Лондонская школа печати и графики в Bolt Court, позже переименованный в Лондонский колледж печати, а теперь Лондонский колледж связи.

Брак и дети

Хаскинс женился на Алиде Эльзабе ван Хеерден в 1952 году, и у них родилось двое сыновей; Людвиг (4 августа 1955 г.) и Конрад (27 января 1963 г.). В 1960 году они удочерили дочь Хайди, но она умерла в младенчестве. Алида отказалась от модной карьеры вскоре после свадьбы, чтобы стать деловым партнером Хаскинса. Она сыграла ключевую роль в начале его карьеры, выступая в качестве издательского агента для Пять девушек когда он был еще неизвестным фотографом. Она продолжала вести переговоры о публикации его книг во всем мире, помимо его последнего проекта Fashion Etcetera, книги и выставки в Нью-Йорке, которыми руководил Людвиг. Алида умерла 5 декабря 2012 года. Художественное поместье Хаскинса теперь принадлежит и управляется его сыном Людвигом. Конрад Хаскинс, младший брат Людвига и единственный брат умер 23 марта 2014 года.

Опыт работы

Эта секция возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это от проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Октябрь 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Хаскинс начал свою карьеру в качестве рекламного фотографа в Йоханнесбурге в 1953 году. Он руководил, вероятно, первой современной независимой рекламной студией в Африке. Он произвел коммерческие работы по очень широкому спектру фотографии, от натюрмортов до индустриальных, модных и воздушных. Его первым официальным творческим результатом была персональная выставка в популярном универмаге Йоханнесбурга. Джон Оррс в 1960 году. На нем были представлены черно-белые фотографии моделей в студии и несколько фотографий кукол, сделанных молодой Элизабет Лангш, которая впоследствии стала ведущей швейцарской керамист.

Его международная репутация и его фирменные фотографические страсти были основаны на четырех ключевых книгах, опубликованных в 1960-х годах. Пять девушек (1962) исследовал новый подход к фотографии обнаженной женской фигуры и содержал важные первые исследования с черно-белой печатью, кадрированием и дизайном книг, которые были ключевой особенностью его последующих книг. Ковбой Кейт и другие истории (1964) был, вероятно, первой книгой, которая намеренно исследовала черно-белое фотографическое зерно как средство выражения и дизайна изображений. В то время он имел большое влияние, был продан примерно миллион копий по всему миру и выиграл Prix ​​Nadar во Франции в 1964 году. Он продолжает оказывать влияние на современных фотографов, кинематографистов, модельеров и визажистов. Ковбой Кейт и другие истории или «Кейт», как часто называют книгу, получила свое место в истории фотографии в 2005 году, когда Международный центр фотографии в Нью-Йорке включили книгу в свою выставку Открытая книга: история фотоальбома с 1878 г. по настоящее время.

Ноябрьская девушка (1967) содержали ключевые коллажи изображений, которые легли в основу многих графических и сюрреалистических экспериментов 1970-х и 1980-х годов. Африканский образ (1967) был визуальным данью уважения коренным народам, культуре, ландшафту и дикой природе Африки к югу от Сахары. Изображения представляют собой пожизненный интерес к фотографированию графически стимулирующих сред и официально документируют его страсть к местным ремеслам. Он сломал кости на речных порогах и списал два седана Volvo на африканских грунтовых дорогах, снимая книгу. Несмотря на международную награду, эта тщательно созданная книга, воспевающая любовь к странам Африки к югу от Сахары, вероятно, наименее известна из его крупных творческих проектов, но ее любят серьезные коллекционеры африканского искусства и фотографии.

В 1968 году Хаскинс переехал в Лондон и открыл студию в Glebe Place просто от Kings Road. Он работал рекламным фотографом для международных потребительских брендов. Асахи Пентакс, Бакарди, Катти Сарк виски, Honda, БМВ, Хейг виски, ДеБирс, British Airways, Unilever и Зандерс, и специализировался на художественном оформлении и съемке календарей, особенно для Asahi Pentax в Японии. Хотя он одобрил Hasselblad на короткий период в конце 1960-х - начале 1970-х годов его верность средний формат Камера 6x7 а линзы от Asahi стали результатом редкого длительного сотрудничества между производителем фотоаппаратов и фотографом. С 1970 по 2000 год компания Asahi Optical (позднее Pentax) выпустила 30 календарей, из которых Хаскинс снял и подготовил 15 изданий, включая календарь тысячелетия. Ни один другой фотограф не был приглашен для участия более одного раза. Он по-прежнему связан с галереей Pentax Forum в Токио, где проходят его выставки. Его первый контакт произошел в 1967 году, когда Asahi Optical подарила ему 35-мм камеру, узнав, что он снимал Африканский образ с различными продуктами конкурентов.

В 1972 году он выпустил свою первую книгу цветов, Постеры Хаскинса.^[1] Широкоформатное издание содержало страницы, напечатанные с одной стороны на плотной жесткой бумаге и мягком клее. идеальный переплет позволяя удалять страницы и использовать их в качестве плакатов. Хаскинс и Алида успешно опубликовали книгу на международном уровне через свою собственную компанию Haskins Press. Книга получила золотую награду на Нью-Йорк одно шоу. На тот момент самое известное изображение из Постеры Хаскинса, лицо девушки, наложенное на яблоко с пчелой возле стебля, появлялось на обложках или в передовых статьях почти всех крупных фотографических журналов по всему миру. Это изображение было частью широко разрекламированных визуальных и графических экспериментов с яблочной темой в 1970-х годах, в результате которых фотографы-журналисты прозвали его «Сэм, человек из яблока».

Изображения в Постеры Хаскинса изучил различные творческие темы, которые стали визитной карточкой Хаскинса в течение следующих трех десятилетий; графически сильные композиции обнаженной натуры, характеризующиеся естественной сущностью моделей, в то время как имиджмейкинг исследовал темы графических экспериментов, юмора и чувственного эротизма. У Хаскинса была повторяющаяся тема (уходящая корнями в его художественное образование) создания напряженности на поверхности его фотографий между плоскими графическими элементами и трехмерной светотенью. Эти результаты часто достигаются с помощью сложного освещения и / или двойной экспозиции. Креативный и дизайнерский подход к освещению почти всегда играл ключевую роль в работе Хаскинса, как в студии, так и на выезде. Он часто разрабатывал сложные световые решения для одного конкретного кадра, которые никогда не повторялись, последним примером является съемка моды для Нью-Йорк журнал75-й юбилейный выпуск, снятый в Нью-Йорке Причал 57 студии в августе 2006 года.^[2]

Хаскинс также часто лепил и рисовал графические элементы для своих фотографий и черпал вдохновение в сочетании сюрреализма, иллюстрации, кино и современных графических дизайнеров.

Графические эксперименты, впервые увиденные в Постеры Хаскинса и связанных выставок в Лондоне Галерея фотографа и Национальный театр, в результате появилась книга под названием Фото Графика (1980).^[3] В названии книги появился новый термин в фотографии, который с тех пор стал широко использоваться.

Следующая книга Хаскинса, Сэм Хаскинс в Болонье (1984), в результате приглашения мэра г. Болонья сфотографировать город.^[4] Публикация сопровождалась выставкой в ​​городе. Этот проект привел к еще двум даням уважения к визуально богатым местам, снятым за серию посещений; Барселона (1991) и Кашмир (между 1992 и 1994 гг.).

С 2000 по 2005 год он сосредоточился на модная фотография для Vogue, Harper's Bazaar, Очарование и Нью-Йорк. Нехватка копий оригинального издания Ковбой Кейт и другие истории (1964), который продавался коллекционерам за 3000 долларов США, в октябре 2006 года Хаскинс выпустил цифровую ремастерированную версию «режиссерской версии», опубликованную Риццоли в Нью-Йорке. Помимо редактирования изображений и доработок макета, в новой версии было 16 страниц новых изображений.

В 2002 году Хаскинс и Алида переехали в Южное нагорье из Новый Южный Уэльс, Австралия, и построили третий дом-студию своего партнерства. Переезд из Лондона привел к возрождению модной фотографии Хаскинса. Хотя у него всегда была страсть к моде с самого начала своей карьеры, и Ковбой Кейт оказал влияние на модельеров, которые приписывали Хаскинсу, за ним не ухаживал основной мир моды и он не ухаживал за ними. Стрельба для Ив Сен-Лоран в Париже в 2002 г. привело к «повторному открытию», которое привело к потоку заданий в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Токио и Сиднее, работая в модных домах и журналах.

В декабре 2006 года, через месяц после его 80-летия, первая ретроспективная выставка его работ (с портретным уклоном) открылась в Национальная портретная галерея в Канберре (Австралия). Это была его первая выставка в национальном музее-галерее.^[5] Шоу длилось четыре с половиной месяца до 22 апреля 2007 года.

На выставке было представлено несколько портретов других художников, которых раньше никто не видел, в том числе портрет позднего Жан-Мишель Фолон, художник-график, которым очень восхищался Хаскинс. Хотя одно или два изображения из этого проекта личного портрета были ранее опубликованы, большинство осталось частью тихой коллекции, созданной за десятилетия встреч и дружбы с другими художниками.

В 2009 году Хаскинс опубликовал под семейным отпечатком Пресса Хаскинса, его первая книга за 24 года. Мода и т.д. - это тематический фрагмент из его архива, посвященный давней страсти к моде, стилю и дизайну. Книга создавалась на протяжении трех лет в тесном сотрудничестве с его сыном Людвигом и его внуком Ореном и посвящена Людвигу и Орену. В 2009 году, последнем году жизни Хаскинса, его книга и выставка «Fashion Etcetera» получили широкую огласку и в процессе превратили образы Гилла из «Five Girls» (1962) в одну из вновь обретенных икон 1960-е годы. После смерти жены Хаскинса, Алиды Хаскинс, 5 декабря 2012 года поместье Хаскинс теперь на 100% принадлежит и управляется Людвигом, который продолжает публиковать и выставлять работы своего отца и вести переговоры о правах на изображения.

Слайд-шоу

Хаскинс разработал слайд-шоу среднего формата, включающее до 500 изображений, каждое из которых отображается в течение семи секунд, синхронизированных с музыкой. Их показали с традиционным ручным проектором, управляемым Хаскинсом, с таймером в темной комнате. Впервые показано в Брайтон на международной фотоконференции в 1970 году шоу было чрезвычайно популярным, заполняя театры, кинотеатры и конференц-залы на фотоконференциях и публичных выступлениях в более чем 50 городах по всему миру.

Первоначальный формат слайдов был 6 см x 6 см, потому что все изображения среднего формата Хаскинса на тот момент были сняты с использованием Hasselblad и Rolleiflex камеры. Хаскинс получил свой первый Pentax 6x7 в 1970 году в Токио, но потребовалось несколько лет, чтобы создать тело из слайдов 6x7. Преобразование слайдов в формат 6x7 произошло в 1975 году, и именно в этот момент выставка приобрела гораздо более высокий международный авторитет.

Обучение и оценка

Хаскинс проводил недельные учебные семинары по фотографии в Италии, Швеции и Южной Африке в 1970-х годах. Он вернулся в свою альма-матер, Лондонский колледж печатиВ 1975 году в качестве внешнего оценщика на курсах для получения диплома фотографа занимал эту должность до 1982 года.

В период с 1980 по 1985 год он проводил недельные семинары для писателей, кинематографистов, режиссеров и декораторов в учебной школе Норвежского телевидения в Осло.

Остальная часть его преподавания обычно проводилась на однодневных семинарах на фотоконференциях и в группах, посещавших его студию. Хаскинс поддерживал тесные связи с Сиракузский университет в США, принимая группы приезжих студентов в своей студии в Лондоне каждое лето с 1975 по 1988 год.

Список используемой литературы

Книги Хаскинса

• «Ковбой Кейт и другие истории. Режиссерская версия», опубликованная в 2006 году, полностью переработана автором в цифровом виде с внесением правок в исходную историю и 16 дополнительных страниц изображений.

Отпечатано офсетной литографией в отличие от оригинала, который был отпечатан глубокой печатью в Швейцарии.

• Два издания Мода и т.д. технически идентичны, за исключением крышек.

Книги с изображениями Хаскинса

(1) Указатель арт-директора - платная публикация, но в данном случае издатели запросили у Сэма редакционные материалы.

Хаскинс - История искусства и критика

(1) Мастера ХХ века это книга, в которой представлены графические дизайнеры и типографы, в которых работают только два фотографа, рассматриваемые в данном контексте как иллюстраторы; Хаскинс и Ранкин Уодделл.

Награды

Персональные выставки

Групповые выставки

Работы в публичных коллекциях

• Музей Виктории и Альберта, Лондон
• Национальная портретная галерея, Лондон
• Национальная портретная галерея, Канберра
• Город Болонья, Италия
• Городской музей Мюнхена, Германия
• Художественный музей, Лугано, Швейцария

Документальные фильмы

Заметки

внешние ссылки

• Сайт Хаскинса
• Блог Хаскинса
• Галерея Атлас, Лондон
• Галерея Grob, Женева
• Sam_Haskins на Twitter
• Сэм Хаскинс в Instagram
• CNN Видео
• Газета "Нью-Йорк Таймс видео и статья
• Глаз журнал
• Профессиональный фотограф журнал
• Житель Нью-Йорка
• Сэм Хаскинс - выступление его сына Людвига в Университете Ковентри, 2011 г.