WikiDer > Сандра Фишер

Sandra Fisher

Сандра Фишер
Сандра Фишер.jpg
Сандра Фишер, 1970-е.
Родившийся
Сандра Морин Фишер

6 февраля 1947 г.
Нью-Йорк, США
Умер19 сентября 1994 г.
Лондон, Англия
ИзвестенКартина
Супруг (а)Гарри Грегсон (в разводе)
​
​
(м. 1983; ее смерть1994)​

Сандра Морин Фишер (6 мая 1947 - 1994), американский художник-фигурист из Лондона, родившийся в Нью-Йорке.

биография

Фишер родилась в Нью-Йорке, и ее семья переехала в Майами в 1948 году, где ее отец Джин Фишер был строителем. Ее мать, Этель Фишер, был художником, который научил ее рисовать и раскрашивать в раннем возрасте; ее сестра - перформанс и медиа-художник, Маргарет Фишер. В 1961 году ее мать бросила семью, чтобы путешествовать по Европе, а после развода открыла свою студию в Нью-Йорке. Сандра окончила среднюю школу Меттера (Меттер, Джорджия, 1965) и, переехав в Лос-Анджелес, Калифорния, поступила в художественную школу.[1] Ее первый брак с Гарри Грегсоном закончился разводом в 1970 году. После недолгого возвращения в Лос-Анджелес, Фишер переехала в Лондон 8 августа 1971 года, чтобы продолжить карьеру художника. Она умерла в 47 лет от острейшего геморрагического лейкоэнцефалита (а не аневризмы, как обычно пишут).[2]

Фишер изучал минималистское искусство и скульптуру, получив диплом бакалавра искусств в 1968 г. Художественный институт Chouinard, но вскоре осознала, что ее непреодолимое желание - быть близким, наблюдательным художником.

С 1970 по 1971 год она была личным административным помощником американского гравера. Кен Тайлер в Близнецы G.E.L., ателье печати, которое он основал в Лос-Анджелесе. В этот период Фишер воссоединилась со своей матерью, которая теперь жила и рисовала в Лос-Анджелесе и снова стала важным источником вдохновения, а также интеллектуальным союзником. В Близнецах она познакомилась Роберт Ирвин и Р Б Китай; каждый из них оказал глубокое, хотя и противоречивое влияние на собственную развивающуюся философию искусства Фишера. Она работала несколько часов в неделю на историка. Ариэль Дюрант, чьи представления об истории искусства помогли ей смириться с ее нынешним акцентом на стиле, артефактом ее лет в Chouinard. Дюрант предостерег ее от рисования «посмертных масок», которые можно увидеть на греческих кладбищах, и призвал ее воплощать свои фигуры в жизнь. Вскоре Фишер отошла от концептуального искусства, отдав предпочтение портретной живописи, обнаженным мужчинам и женщинам, а также изображениям танцоров, певцов, актеров и музыкантов. Иногда она сидела на занятиях Дэвид Хокни на Школа искусств Slade а с 1975 года стали нанимать моделей, чтобы они сидели для нее. Позже в своей карьере она была заинтригована произведениями живописца из Парижа. Авигдор Ариха о пленэр живопись и его практика алла прима живопись, она стремилась завершить картину за один сеанс.[1] Она была приглашенным лектором в художественных школах Лондона и его окрестностей и часто говорила о женщинах-художниках.

Фишер был живой, желанной фигурой в сердце лондонского художественного сообщества, обученным музыкантом (кларнет), заядлым читателем, историком искусства и художником. Она пользовалась популярностью у лондонских пассажиров (1989–91) благодаря своим плакатам, заказанным Лондонским транспортом. Искусство в метро серию, особенно ее красочный, томный образ катания на лодке в Риджентс-парке, Дни на воде И ее Ленивые дни по трубке плакат.[3]

Она сотрудничала с поэтом Томасом Мейером над тремя книгами (см. Ниже), а ее рисунки часто публиковались в журнале London Magazine. Она получила разрешение рисовать на оперных репетициях в Лондоне, в том числе на репетициях. Воццек. Ее работы вошли в коллекции, хранящиеся в британский музей (Пастель 1971 года «Сафо в старости»), Лондонский музей транспорта; Пембрук-колледж, Кембридж; и Нью-Йорк Метрополитен-музей, среди прочего. Она создала серию картин для пивоварни Heineken по заказу 1993 года.[1] Выставка картин и монотипий в Галерея Лефевр в Лондоне, 1993 г., представляла весь спектр ее интересов, в том числе ряд картин из новой серии на шекспировские сюжеты по заказу Театр Глобус на Бэнксайд. Она умерла до завершения комиссии.[1]

Когда Фишер и Р. Б. Китай Вновь встретившись в Лондоне в октябре 1971 года, у них начались долгосрочные личные и профессиональные отношения. В 1972 году Фишер был принят на работу в Marlborough Gallery в качестве ассистента в студии Кита. Фишер и Китай поженились в 1983 году. Их сын Макс родился в 1984 году, и Фишер стала мачехой двоих детей Китая от предыдущего брака.[1]

После ее смерти Китай должен был написать: «Она вошла в мою жизнь в 1970 году, когда во мне безумно начало формироваться страстное еврейство. Она казалась сияющим калифорнийским чудом новой-старой еврейской женственности, изобретенным в диаспоре».[4] В своих поздних, великих (все еще недостаточно оцененных картинах) Китай изображает себя немного абсурдным, намного старше и меньше, седобородым, но все еще сексуально заряженным мужчиной, обнимающим красивую, сладострастно безмятежную молодую Сандру в образе Шекины, женщины Каббалы. аспект Бога. В Лос-Анджелес № 13 (2002) двое из них толкают старомодную коляску с ребенком в стиле Хокни, напоминающим ансамбль, созданный варбургской менадой четырьмя десятилетиями ранее в Огайо Банда. К этому времени Китаю: «больше не нужно было объяснять свой символизм, поскольку его среда плавно слилась с его посланием, и его мечты, наконец, осуществились в искусстве, а не в жизни. Его необычайная визуальная и интеллектуальная грамотность и его давнее стремление быть частью великой традиции, наконец, собрались вместе в этой серии изображений, не горы, а-ля Сезанн, ни удручающе изолированных людей (даже когда они изображены рядом с другими) а ля Люсиан. Фрейд, жертвы которого лежат на кроватях или диванах, как анализируемые в кабинете его деда, но скорее в тесном общении друг с другом, в чем, вежливо предпочитая свое собственное художественное видение Фрейду, Китай называет: «Величайшая история из когда-либо рассказанных - Женщина» -Man Story. 'Контекстуализировав свое кредо, повторяя напоминание Ницше о взаимосвязи между творчеством и трюизмом, что «размножение зависит от двойственности двух полов», Китай пишет, что эта «История»:

«стала довольно редкой в ​​живописи после смерти Пикассо… Моя Сандра была исключением. Она часто рисовала обнаженных мужчин и женщин в объятиях. Ее пример оказал на меня большое влияние. Итак, я написал около 20 таких любовных историй, и наш роман не должен умирать ».

В свете того, что он здесь говорит, особенно уместно, что в одном из лучших примеров этой серии Лос-Анджелес № 22 (Живопись-Графика) в 2001 году Китай изображает себя со своей гораздо более молодой женой, сидящей у него на коленях ». Сандра записывает очертания тени позади него в воспоминании о плинианском мифе о Происхождение живописи, изображенный художником 18 века Дэвидом Алланом.[5]

Написание для Хранитель в 2008 Жермен Грир отметил, что: «Сандра Фишер сохранилась в творчестве своего мужа не как коллега-художник, а как Шехина, женский аспект божества Каббалы, с которым он стремится к союзу. Но Фишер не была божественной; она была очень, очень человечной. Она была одной из первых женщин-художников, которым удалось нарисовать обнаженное мужское тело как объект желания. Ее мальчики лежат, распростершись на скатанных простынях, их раскрасневшаяся кожа купается в золотом сиянии летних дней.[6]

В 2006 году выставка работ Сандры Фишер и ее портретов других художников прошла в Школа-студия Нью-Йорка. Библиотека Чарльза Э. Янга при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе также содержит небольшую коллекцию работ Фишера.

Книги

Три книги с поэтом Томасом Мейером:

  • Сафо, Coracle Press, Лондон, 1982;
  • Сонеты и картины, Coracle Press, Лондон, 1987;
  • Монотипии и начертания / Немецкие романтики, Enitharmon Press, Лондон, 1993.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Дэвид Коэн (23 сентября 1994 г.). "Некролог: Сандра Фишер". Независимый. Получено 26 июля 2018.
  2. ^ «Сандра Фишер, 47 лет, фигуративная художница». Нью-Йорк Таймс. 23 сентября 1994 г.. Получено 26 июля 2018.
  3. ^ Дэвид Баунс (2018). Плакат Девушки. лондонский музей транспорта. ISBN 978 1 871829 28 0.
  4. ^ Цитируется Фондом женского искусства, в Рубины и мятежники 1996 В архиве 26 июля 2011 г. Wayback Machine
  5. ^ Эдвард Чейни, Р. Китай (1932-2007): Варбургский художник, электронная версия произведения Мельбурнский художественный журнал: emaj issue 7.1 (ноябрь 2013 г.) www.emajartjournal.com, стр. 1-34. Отредактированная и расширенная версия эссе-каталога «Ein echter Warburgianer: Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich und das Warburg Institute» в ретроспективе Kitaj в Еврейском музее в Берлине (сентябрь 2012 г. - январь 2013 г.); Английское издание каталога опубликовано одновременно с Навязчивые идеи: Р. Б. Китай (1932-2007): «Варбургские художники: Китай, Эдгар Винд, Эрнст Гомбрих и Институт Варбурга» (Берлин, 2012).
  6. ^ Жермен Грир (14 января 2008 г.). «РБ Китай показал нам то, что мы не хотели видеть». Хранитель. Получено 26 июля 2018.

внешняя ссылка