WikiDer > Schelomo

Schelomo

Schelomo: Hébraïque рапсодия для виолончели с оркестром была последняя работа композитора Эрнест Блохс Еврейский цикл.[1] Schelomo, который был написан с 1915 по 1916 год,[2] Премьера состоялась 3 мая 1917 г., играет виолончелист Ганс Киндлер.[3] Артур Боданцкий дирижировал концертом, который проходил в г. Карнеги Холл.[4] В этот концерт вошли и другие произведения Блоха. Еврейский цикл, в том числе премьерное произведение Блоха Израильская симфония, которое проводил сам Блох. Три еврейских поэмы тоже был на концерте, но его премьера состоялась двумя месяцами ранее в Бостоне.[5]

Еврейский цикл

Эрнест Блох с детьми Сюзанна, Иван и Люсьен

В Цикл относится к серии композиций Блоха, в которых он пытался найти свою музыкальную идентичность. Это был способ Блоха выразить свою личную концепцию и интерпретацию того, чем, по его мнению, должна быть еврейская музыка, поскольку еврейское национальное государство еще не было сформировано в самом строгом смысле во время написания этих вдохновленных Библией произведений.[6] Эти работы включают: Три еврейских поэмы (1913); Прелюдия и Псалом 114 и 137 для сопрано с оркестром (1912–1914); Псалом 22 для баритона с оркестром (1914); Израиль: Симфония с голосами (1912–1916); и Schelomo: Hébraïque рапсодия для виолончели с оркестром (1916).[7]

Фон

Schelomo была последней работой Блоха перед приездом в Америку в 1916 году.[8] Изначально задуманный как вокальное произведение, текст из Книга Экклезиаст,[2] композитор столкнулся с трудностями при выборе языка.[8] Случайная встреча произошла между Блохом и виолончелистом. Александр Барджанский, который поразил Блоха своим мастерством игры на инструменте, обладавшим задумчивым вокальным качеством, которое он предполагал Schelomo.[8] Слово Schelomo, будучи иврит форма Соломон, использует виолончель представлять голос царя Соломона.[9] Пока Блох искал вдохновения в Библия для этой композиции это была восковая статуэтка царя Соломона, созданная Катериной Барджански, женой друга Блоха, виолончелиста Александра Барджански, которому и было посвящено произведение.[1]

Анализ

Блох рассказывает о работе 1932 года, которую он описывает как «психоанализ» своего бессознательного творческого процесса, заявляя, что сольная виолончель в Schelomo является воплощением царя Соломона и что оркестр представляет мир вокруг него, а также его жизненный опыт. Кроме того, он также заявляет, что иногда оркестр отражает мысли Соломона, в то время как сольная виолончель выражает его слова.[10]

Schelomo разделен на три части, каждая из которых разделена использованием различных текстур и тем в циклической форме. Schelomo записывается для трех флейт, двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов в Bb, бас-кларнета, двух фаготов, контрафагота, четырех валторн в F, трех труб в C, трех тромбонов, тубы, литавр, тамбурина, малого барабана, баса. -барабан, тарелки, там-там, челеста, две арфы, скрипки (минимум двенадцать игроков), альты (минимум десять), виолончели (минимум шесть), басы (минимум четыре).[11]

Первый раздел

В первом разделе текстура в оркестре прозрачная. И оркестр, и солистка виолончели вводят и развивают основной тематический материал, слышимый на протяжении всей композиции. В этом разделе представлены шесть основных тематических идей.[11] Произведение начинается с причитания по сольной виолончели как голосу Царь Соломон, вдохновленный текстом: «Ничто не стоит той боли, которую причиняет». «Все это суета».[12] Следующая тема, которая превращает плавный каденциальный плач в ритмичный танец. мотив, впервые представлена ​​сольной виолончелью.[13] Этот мотив будет появляться на протяжении всего произведения, как в соло-виолончели, так и в оркестре, подчеркивая взаимодействие повествовательных ролей.[14] После того, как эти две темы вступления завершаются, первое появление каденции появляется в сольной виолончели. Каденция используется для трехкратного прерывания пьесы, представляя отказ Соломона от тщеславия, которое дает мир.[12] Блох описывает этот раздел как жены и наложницы Соломона, пытающиеся оторвать его от его мыслей.[13] На репетиции № 2 соло виолончели начинается вариациями на танцевальную тему. Этот раздел грандиозно достигает кульминации после ряда восточных мотивов, наконец, заканчиваясь другим утверждением каденции, изображением отвращения Соломона, перед тем, как начнется следующий раздел.[12]

Второй раздел

Второй раздел знакомит с шофар-подобная тема и текстура впервые в пьесе, которую играет челеста. Затем тема передается фаготу.[15] Как только эта новая тема вводится, сольная виолончель немедленно возвращается к мотиву каденции. Эта итерация каденции подчеркивает конфликт между солистом и оркестром. В противовес новой теме сольная виолончель борется с направлением оркестра. Агрессивная подача оркестра вынуждает присоединиться к сольной виолончели, требуя темы в еще более быстром темпе.[12] Эта часть продолжает расти и ускоряться, пока не произойдет самая большая кульминация пьесы. Здесь Соломон заявляет: «Суетность сует, все суета! Ничего!»[13] Шум оркестра утихает и уходит вдаль.[13]

Заключительный раздел

Заключительный раздел Schelomo отмечен Анданте Модерато и не вводит никаких новых тематических материалов,[13] вместо этого изменения текстуры и основные темы из предыдущего раздела значительно проработаны до конца.[16] Несмотря на сильную оркестровку, тема виолончели соло остается незатронутой окружающими влияниями, что отличает ее от предыдущих высказываний, сделанных ранее в работе. Кроме того, снятие напряжения снимает введение мажорных секунд в основную тему, которая раньше была очень хроматичной.[14] Заключительные такты произведения повторяют тему каденции как унылый эпилог.[17] Эта последняя попытка каденциального мотива иллюстрирует окончательное падение Соломона в тишину.[14]

Прием

В 1921 году итальянский критик Гвидо Гатти написал о Schelomo что Блох «достиг совершенства своей музыки ... Виолончель с ее обширной фразировкой, то мелодичной и с моментами превосходного лиризма, то декламацией, с мощными драматическими светами и оттенками, поддается перевоплощению Соломона и всего остального. его слава ... Оркестр трепещет всеми цветами радуги; из энергичной и прозрачной оркестровки возникают звуковые волны, которые, кажется, взмывают вверх в огромных вихрях и падают обратно в ливне мириад радужных капель ».[18]

Рекомендации

  1. ^ а б Морич 2008, п. 137.
  2. ^ а б Шиллер 2003, п. 22.
  3. ^ "Schelomo, Еврейская рапсодия для виолончели с оркестром." к Ричард Фрид, Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди, по состоянию на 10 октября 2013 г.
  4. ^ Симмонс 2004, п. 58.
  5. ^ Симмонс 2004, п. 57.
  6. ^ Кушнер 1988, стр. 7–8.
  7. ^ Кушнер 1988, п. 8.
  8. ^ а б c Симмонс 2004, п. 56.
  9. ^ Александр Кнапп, «Еврейство Блоха: подсознание или сознание?», Королевская музыкальная ассоциация, Vol. 97, (1970–1971): 108.
  10. ^ Морич 2008, п. 138.
  11. ^ а б Карадут 2007, п. 53.
  12. ^ а б c d Морич 2008, п. 144.
  13. ^ а б c d е Морич 2008, п. 140.
  14. ^ а б c Морич 2008, п. 141.
  15. ^ Карадут 2007, п. 56.
  16. ^ Карадут 2007, п. 85.
  17. ^ Морич 2008, п. 150.
  18. ^ Гвидо М. Гатти, «Эрнест Блох». The Musical Quarterly, Vol. 7, No. 1 (январь 1921 г.): 31

Источники

  • Карадут, Асу (2007). Рассказы в музыке: Schelomo Hebraic Rhapsody для виолончели с оркестром (DMA). Государственный университет Луизианы.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Кушнер, Дэвид З. (1988). Эрнест Блох: Путеводитель по исследованиям. Нью-Йорк: Гарленд.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Морич, Клара (2008). Еврейские идентичности: национализм, расизм и утопизм в музыке двадцатого века. Беркли: Калифорнийский университет Press.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Шиллер, Дэвид Майкл (2003). Блох, Шенберг и Бернштейн: ассимилирование еврейской музыки. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Симмонс, Уолтер (2004). Голоса в пустыне: шесть американских композиторов-неоромантиков. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка