WikiDer > Шерезада Гарсия

Scherezade García
Шерезада Гарсия
Scherezade Garcia.jpg
Шерезада Гарсия, фотография Уильяма Васкеса
Родился
Шерезада Гарсия

1966 (53–54 года)
ОбразованиеШкола дизайна Альтос де Чавон (AAS), Школа дизайна Парсонса (BFA), Городской колледж Нью-Йорка CUNY (MFA)
ИзвестенЖивопись, Искусство инсталляции, Скульптура, Рисование, Видео
НаградыГрант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2015), Художественная премия Колин Браун (2020)
Интернет сайтЩерезада.сеть

Шерезада Гарсия (иногда Шерезада Гарсиа Васкес) (1966 г.р.) - американский художник, гравер и художник-инсталлятор, родившийся в Доминикане.[1] Она является соучредителем доминиканского коллектива York Proyecto GRÁFICA.[2] Гарсиа - советник Совета директоров Больше не пусто и входит в совет директоров Колледж художественной ассоциации (CAA) на период 2020–2024 гг.[3] В настоящее время она живет и работает в Бруклин, Нью-Йорк и представлен Праксис Искусство в Нью-Йорке.

(обсуждение в BRIC Gallery 2018) во время выставки Границы изображений: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор. Куратор, Эбигейл Лапин Дардашти; и художники: Фредди Родригес, Фабиола Жан-Луи, Шерезад Гарсия и Владимир Сибил Шарлье

ранняя жизнь и образование

Рожден в Санто-Доминго, Доминиканская Республика[4] Гарсия занимается изобразительным искусством с детства.[5] После получения диплома AAS в школе дизайна Altos de Chavón, дочерней компании Parsons, в Ла-Романа, Доминиканская Республика в 1986 году она получила полную награду стипендия посещать Школа дизайна Парсонса в Нью-Йорк. Получила BFA с отличием от Парсонса в 1988 г. и получил степень магистра в области скульптуры в Городской колледж Нью-Йорка в 2011 году. С 1986 года живет и работает в Нью-Йорке. Она сестра художника Илиана Эмилия Гарсия.

Карьера

Она работает на факультете Парсонса с 2010 года. В 2015 году она получила карьерный грант от Фонд Джоан Митчелл. Большая часть работ Гарсиа посвящена темам, связанным с иммиграцией и желанием жить в новой стране;[6] она заявила, что ее интерес заключается в Карибский бассейн, особенно испаноязычная диаспора,[5] и ее искусство основано на аспектах ее черного и европейского наследия.[7] Четыре ее смешанные работы находятся в собрании Смитсоновский музей американского искусства.[8][9][10][11] Другие работы можно найти в собраниях Эль-музей дель Баррио, то Музей искусств Хаусатоник, и Музей современного искусства Санто-Доминго.[6]

Избранные гранты, награды и резиденции

  • 2020: Премия Колин Браун Art Prize, БРИК, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2017: Постоянный художник, Центр Фонда Джоан Митчелл, Новый Орлеан, Луизиана.
  • 2015: Грант художников и скульпторов, Фонд Джоан Митчелл, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2012: Художник-резиденция, The Serie Project, Серия XIX, Остин, Техас
  • 2005: Грант художественной галереи колледжа Леман, Департамент культуры Нью-Йорка, Бронкс, Нью-Йорк
  • 2004: Aljira Emerge 6, Программа управления карьерой и выставок для начинающих художников
  • 1999: Официальный представитель художников Доминиканской Республики, Bienal de la Habana
  • 1996: Официальный представитель художников Доминиканской Республики, Международная биеннале картин, Haute de Cagnes, Франция.

Избранные произведения

  • Новый взгляд на рай: в художественной галерее Lehman College Art Gallery, декабрь 2006 г., скульптурная инсталляция палаток, покрытых изображениями домов и винных погребов доминиканских арендаторов, с источниками света, уличных звуков и фрагментов испанского языка, исходящих изнутри. Прерывистые звуки волн добавляют к миксу, исходящему от сцены на пляже размером с настенную роспись. «Инсталляция касается вопросов идентичности и родины, а также ожиданий лучшей жизни, которые часто характеризуют истории миграции в США». - заявил критик Бенджамина Дженночио для New York Times.[1]
  • Ураган Сэнди Алтарь: 2013, картина, представленная в эссе Эбигейл Лапин Дардашти под названием Эльдорадо: необарокко в доминиканском американском искусстве, сосредоточение внимания на использовании золота доминиканскими художниками, которые разрушают мифы и мечты, созданные империалистическими и неоколониалистскими экономическими и политическими системами [12]
  • Транзитное / жидкое шоссе: Сентябрь 2015 года, выставленный в холле Художественной галереи Миллера при Колумбийском университете, представляет собой фреску, посвященную конкретному месту, и исследует отношения между Доминиканской Республикой и новой родиной иммигрантов. Большие изображения волн и найденных объектов смешивают потери и выгоды от миграции[13]
  • Acariciando el chivo / Лаская козу: Картина Гарсиа восходит к XIX веку после разделения острова и повторной колонизации Испанией. Изображенный как андрогинный черный ребенок, держащий козу, Улисес Хеюрокс, известный как Лили и незаконно рожденный от гаитянского отца и матери из Сент-Томаса, показан на прекрасно абстрактной картине Гарсии как призрачный образ, существующий между двумя кружащимися вселенными. Как человек, который руководил страной Санто-Доминго в течение 1882 года до убийства Лили в 1899 году, он считался героем и во многом противоречил мифу 20-го века о расовой чистоте, который позже спроектировал диктатор Трухильо. Картина была представлена ​​на выставке. Границы воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор, куратор Эбигейл Лапин Дардашти в 2018 году в BRIC Gallery,[14] который исследовал динамику гаитянской / доминиканской диаспоры.[15]
  • Воспоминания об утопическом острове: Индивидуальная установка и видео-анимация Беседа в сотрудничестве с Владимир Сибил Шарлье. Два проектируемых силуэта художников обращаются к современным проблемам, связанным с их островом происхождения, который включает Гаити и Доминиканскую Республику. Говоря на смеси французского, английского и испанского, а также гаитянского креольского, силуэты говорят взад и вперед об атмосфере равенства и сотрудничества, а не об атмосфере трений. На другой стене Borlette (лотерея) сочетает в себе скульптурные внутренние трубки из рисовой бумаги, расшитые бисером, чтобы напоминать флаги Вуду, характерные элементы, соответственно, индивидуальных практик Гарсиа и Шарлье.[16]

Избранные персональные выставки

  • 1994: История долгого разговора, Галерия в стиле модерн, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1995: Анхелес caídos / Fallen Angels, Museo de Arte Moderno, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1997: Сказки о свободе, галереи Мэри Энтони, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998: Объекты войны / Tales of Freedom, галерея Леонора Вега, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1998 год: Куэнтос де Сальвасьон, Галерея Ультимо Арте, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2000: Рай / Paraíso, Гаванская биеннале, Куба
  • 2001: Dios, Patria y Libertad, IV Bienal del Caribe, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2003: индивидуальные проекты 1 x 1, Музей Джерси-Сити, Джерси-Сити, Нью-Джерси
  • 2006: Рай: Избранные произведения, Галерея Перекрестков, Университет Нотр-Дам, Саут-Бенд, Индиана
  • 2007: Новый взгляд на рай, Художественная галерея Леман-колледжа, Бронкс, Нью-Йорк
  • 2007: Остров многих богов, Галерея Салена в Университете Лонг-Айленда, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2008: Морир Сонандо, District & Co The Gallery, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2010: Теории свободы, Международная галерея видений, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2011: Теории свободы, Галерея гуманитарных наук, Университет Лонг-Айленда, Бруклин, Нью-Йорк.
  • 2012: Действие проекта Postcard Гаити-Доминиканская Республика в сотрудничестве с Borders of Light, Дахабон, Доминиканская Республика
  • 2015: Super Trópico / Super Tropics, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2015: In Transit / Liquid Highway, Miller Theater и Художественная галерея Мириам и Иры Д. Уоллах, Колумбийский университет, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2015: Las Aguas Libres / Waters of Freedom, Галерея колледжа Статен-Айленда, Статен-Айленд, Нью-Йорк
  • 2016: Кафедральный собор, Теории свободы, Контекст Нью-Йоркской художественной ярмарки, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2017: В моем плавучем мире, Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, выставка искусств в Лос-Анджелесе, Лос-Анджелес, Калифорния.
  • 2017: Воспоминания на плаву, Галерея современного искусства Lyle O. Reitzel, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2017: Это так солнечно, что темно, Художественная галерея Клиффорда, Университет Колгейт, Гамильтон, Нью-Йорк
  • 2018: Fuegos artificiales y otras Historias / Fireworks and Other Stories, Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 2019: Истории чудес, Галерея Праксис, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Избранные выставки дуэтов

  • 2016: Распаковка Hispaniola: Scherezade García и Firelei Báez, Taller Puertorriqueño, Филадельфия, Пенсильвания
  • 2017: Home is Gold, Галерея Taller Boricua, Культурный центр Джулии де Бургос, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • 2019: Визуальная память: дом + место, Илиана Эмилия Гарсия + Шерезад Гарсия, Художественный музей Америки, Вашингтон

Избранные групповые выставки

  • 1991: Влияние двух миров, мастерская творческого искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут
  • 1994 год: Un pie aquí y otro allá, Галерея Роберто Оссай, Санто-Доминго, Доминиканская Республика
  • 1996: Манифест, Галерея Мэри Энтони, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 1997: Выставка нового американского искусства, галерея Твид в мэрии, Нью-Йорк
  • 1998: Sound Fates, галерея Леонора Вега, Нью-Йорк
  • 2000: S-Files, Эль-музей дель Баррио, Нью-Йорк
  • 2000: Поэзия и политика в художественных книгах, Йельский университет, Нью-Хейвен, Коннектикут
  • 2002: Arte Actual, Gallería Carmen Rita Perez, Casa de Campo, Ла-Романа, Доминиканская Республика
  • 2003: Карибский бассейн за рубежом: современные художники и миграция латиноамериканцев, Ньюаркский музей, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 2004: Sin título, Trienal Poligráfica de San Juan, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
  • 2004: Черная Атлантика, Haus der Kulture der Welt, Берлин, Германия
  • 2005: Emerge 6: On Location, Центр современного искусства Альджира, Ньюарк, Нью-Джерси
  • 2007: В гостях, женщины, диаспора, креативность и межкультурный диалог, ЮНЕСКО, Париж, Франция
  • 2008: Лаберинт, Exit Art, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2009: Bienal de Arte Interactivo, Museo de Mérida, Мерида, Мексика
  • 2011: Ярмарка Etnia, Espacio Latinoamericano, Брюссель, Бельгия
  • 2011: На бумаге, Галерея Абро, Майами, Флорида
  • 2011: Об изменениях в Латинской Америке и Карибском бассейне, Всемирный банк, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2012: Поле битвы из серии Fallen Angels / Angeles caídos, Art in Embassies Program, Государственный департамент США, Посольство США, Монтевидео, Уругвай
  • 2012: Эль Панал / Улей, Триенал Поли / Графика де Сан-Хуан, Casa de Contrafuertes, Сан-Хуан, Пуэрто-Рико
  • 2012: Здесь и там: Доминиканский Йорк Proyecto GRÁFICA, Barnard College, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2013: Наша Америка: присутствие латиноамериканцев в американском искусстве, Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (и национальный тур)
  • 2014: Биеннале БРИК: Том I, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2014: Если вы построите это / Sugar Hill. Больше не пусто, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2016: Echos Imprevus / Turning Tide. Мемориальный музей ACTe, Basse Terre, Guadaloupe
  • 2016: Rise, Галерея Уолша, Университет Сетон-Холл, Саут-Ориндж, Нью-Джерси
  • 2016: Латиноамериканская биеннале, Художественная галерея Лонгвуда в Общественном колледже Хостос, Бронкс, Нью-Йорк.
  • 2017: Пограничный павильон, Первое автономное биеннале, Венеция, Италия
  • 2017: Подземные течения в отношениях: современное искусство Карибского архипелага, Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, Калифорния (и национальный тур)
  • 2017: Как читать El Pato Pascual: Disney в Латинской Америке и Disney в Латинской Америке, Центр искусства и архитектуры MAK в Доме Шиндлера, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2018: ВОДА: вторжение в жидкие шоссе, Галерея 102, Школа искусств и дизайна Коркорана, Университет Джорджа Вашингтона, Вашингтон, округ Колумбия
  • 2018: Между двух морей: LA International, Галерея Arena 1, Санта-Моника, Калифорния
  • 2018: Границы воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор, БРИК, Бруклин, Нью-Йорк
  • 2018: Куини: избранные работы женщин-художников из Эль-музея дель Баррио, Галерея Хантер-колледжа Восточного Гарлема, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2019: Новое представление о Королевстве этого мира, Культурный центр Маленького Гаити, Майами, Флорида (и национальный тур)
  • 2019: Harlem Postcards Spring 2019, Музей-студия в Гарлеме, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2019: Dimensión Móvil, Centro León, Сантьяго, Доминиканская Республика

использованная литература

  1. ^ а б Геноккио, Бенджамин (17 декабря 2006 г.). «С надеждой на лучшую жизнь». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2018-03-18.
  2. ^ Герреро, Алекс, Э. Кармен Рамос, Грасиела Картофель и Альтаграсия Дилоне Леват. (2010). Manifestaciones. Нью-Йорк: Галерея Института доминиканских исследований CUNY.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ Колледж художественной ассоциации. "Совет директоров". Колледж художественной ассоциации. Получено 3 июня, 2020.
  4. ^ "Шерезада Гарсия". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  5. ^ а б http://serieproject.org/artist-in-residence-spotlight-scherezade-garcia/
  6. ^ а б "Шерезада Гарсия - Биос - Театр Миллера в Колумбийском университете". www.millertheatre.com. Получено 3 марта 2018.
  7. ^ «История доминиканского искусства: 10 выдающихся женщин-художников, которых вы должны знать». Получено 4 марта 2018.
  8. ^ "Санто Трухильо мертв, из сериала" Остров многих богов ". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  9. ^ "Day Dreaming / Soñando despierta, из портфолио Manifestaciones". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  10. ^ "Доминиканский Йорк из сериала" Остров многих богов ". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  11. ^ "Ла Гваделупа". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 3 марта 2018.
  12. ^ Дардашти, Абигейл Лапин (11.05.2017). "Эльдорадо: необарокко в доминиканском американском искусстве". Diálogo. 20 (1): 73–87. Дои:10.1353 / dlg.2017.0007. ISSN 2471-1039.
  13. ^ "Шерезад Гарсия: В пути / Жидкое шоссе". Художественная галерея Валлаха | Колумбийский университет. 2017-02-17. Получено 2018-04-05.
  14. ^ aclark (20 декабря 2017 г.). «Граница воображаемого: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор». БРИК. Получено 2019-06-25.
  15. ^ "Абигейл Лапин Дардашти". Центр гуманитарных наук. Получено 2019-06-25.
  16. ^ Лапин Дардашти, Эбигейл (июнь 2019 г.). «Границы образов: искусство Доминиканской Республики, Гаити и их диаспор».

дальнейшее чтение

внешние ссылки