WikiDer > Себастьян ЭрраЗурис

Себастьян Эрразурис (1977 г.р.) - дизайнер, художник, предприниматель и активист из Нью-Йорка. ^[1] Он известен или представляет собой разноплановую работу, требующую пересмотра знакомых предметов.^[2] Эти работы часто бросают вызов представлениям зрителей о том, как обстоят дела, ^[3] и стирают границы между современным искусством, дизайном и ремеслом.^[4]Как «бесстрашный новатор»,^[4] он сочетает в себе «полезность, экспрессионизм и личное видение»^[5] в его творениях. Себастьян также является активистом; вооруженный «беззастенчивой уверенностью, его работа концептуальна с тонким социальным сознанием»,^[6] никогда не колеблясь решать политические или религиозные ситуации. "Диапазон его результатов ошеломляет",^[7] от инсталляций общественного искусства до мебели, предметов быта или носимый шт; ErraZuriz обладает способностью превращать обычные вещи и выражения «природы, даже в ее самом темном, в нечто гладкое и гламурное»,^[8]

В 28 лет Эрразурис стал вторым живым южноамериканским художником, чьи работы были проданы на Sotheby's Important Twentieth Century Design.^[9] В 2010 году он был назван чилийским дизайнером года.^[10] В 2014 году у него была первая персональная выставка в Художественном музее Карнеги, по результатам которой его сравнивали с Марселем Дюшаном и Маурицио Каттеланом. ^[11]

"Эрразурис был показан на обложках нескольких журналов и изображен в тысячах статей в прессе. Он получил признание критиков, среди прочего, со стороны The New York Times, The Financial Times и The Wall Street Journal. Гештальтен опубликовал первую монографию своей работы. кроме того, его работы транслировались на основных телеканалах BBC, CNN и ABC ». ^[12] Его работы выставлялись по всему миру, в том числе в центре тайм-сквера с его инсталляцией в 2015 году. Пауза в городе, который никогда не спит, где зевающее лицо художника появилось на нескольких знаменитых мониторах.^[13]

биография

Себастьян Эрразурис родился в Сантьяго, Чили, и вырос в Лондоне. Он получил степень промышленного дизайнера Папский католический университет Чили в Сантьяго,^[14] и степень магистра изящных искусств от Нью-Йоркский университет.^[15]

Работает

Предметы искусства

Использование юмора в дизайне, например T для ДВУХ, разделенный на среднюю кружку,^[16] и Кокаиновая плиталоток с четырьмя линейными прорезями для идеальной линии,^[17] Errazuriz был в состоянии создавать неортодоксальные решения. Как дизайнер и художник, Ezzaruris часто использовал элементы дизайна продукта, чтобы исследовать искусство против дизайна и выдвигать сложные идеи на такие темы, как жизнь, смерть и религия.^[18]

Одно из самых знаковых произведений Эрразуиса 2009 года. Лодка Гроб позволяет своим обитателям отплыть в своем вечном пристанище стильно, отмечая неизбежность смерти.^[19]

В период с 2008 по 2009 год Эрразурис принял христианство, представив свою коллекцию скульптур и предметов, кульминацией которых стала его коллекция. Бог спасает. К произведениям этой серии относятся: Road Kill; Страсти Христовы; Супермен Христос; Святой Себастьян; и Гулливер. В каждом произведении изображен Иисус с юмором (принять Святой Себастьян, где сам Эрразурис изображен мучеником в Католической пушке) в критике религии.

В 2012 году Эрразурис снова расширил свою работу, направленную на религию, когда он заявил CNN о своем намерении распространить 100 спорных эскимосов, которые он разработал, чтобы привлечь внимание к растущему насилию религиозного экстремизма в Америке. В Иисус эскимо Эрразурис утверждал, что превратился в кровь Христа на кресте в форме палочки от мороженого с выгравированным лазером изображением распятия.^[20]

В 2014 году Эрразурис снова продемонстрировал свою способность использовать объекты дизайна для решения противоречивых политических и социальных проблем в Жесткая любовь.^[21] В сборник вошел ряд выпусков через 15 произведений, таких как Соединенные Штаты Мексики обращая внимание на «Последние статистические данные показывают, что в некоторых штатах почти 50% строительных рабочих не имеют документов. Эта информация свидетельствует о том, что многие секторы экономики США зависят от рабочей силы иммигрантов»;^[22]. Другие предметы в виде одежды, такие как Насильник пиджак с монограммой предназначен для того, чтобы разоблачить «случаи изнасилования в университетских городках, в то же время игриво подчеркивая идолопоклонство нападавших».^[23] Это был не первый случай, когда Эрразурис использовал одежду и моду в своей работе, так как он также создавал индивидуальные дизайны футболок из классических туристических товаров, окуная их в краске. Эти рубашки были проданы, и все вырученные средства пошли в фонд помощи после урагана «Сэнди».^[24]

В 2013 году Errazuriz начал показывать свою коллекцию. 12 туфель для 12 влюбленных, серия туфель на высоких каблуках, вдохновленная прошлыми отношениями. Каждая пара туфель на каблуках сопровождалась историей и была создана в форме, отражающей личности одной из 12 женщин:

• Обувь1. "Медовая" Наташа: Желтые пчелиные соты.
• Обувь 2. "Плакса" Александра: Белый клин в форме брызг.
• Обувь 3. «Золотоискатель» Элисон: Золотая пята, поддержанная статуей Атласа
• Обувь4. "Heart Breaker" Лаура: глянцево-красный со стрелой амура, идущей в пятку.
• Обувь5. Софи "Ледяная королева": белая, с каблуком в виде сосулек.
• Обувь6. "Hot Bitch" Каролина: красный с тающей краской
• Обувь7. «Богородица» Анна: Белая танкетка с изображением Девы Марии на каблуке.
• Обувь8. «Босс» Рэйчел: черная, с рукоятью и острой пяткой, которую можно использовать как нож.
• Обувь9. "Реактивный сеттер" Джессика: Рыжая С реактивным самолетом, создающим пятку.
• Обувь10. "Джи Джейн" Барбара: Зеленая с миниатюрным солдатиком на носке.
• Обувь11. "Призрак" Валентина: Клин из проволочного каркаса
• Обувь12. "Скала" Алиса: Черный клин с жесткой скалистой формой.

^[25]

Эти туфли, созданные для того, чтобы помочь Эрразуризу исследовать и осмыслить свои собственные отношения, сопровождались фотографиями и историями людей, которые их вдохновляли.^[26] После дебюта на выставке Art Basel Show в Майами-Бич,^[27] Коллекция стала вирусной и собрала более 35 миллионов просмотров в Google.^[28]

В 2015 году Errazuriz в сотрудничестве с продавцом модной одежды Melissa создали ограниченную серию Золотокопатель и Босс для покупки.^[29]

Мебель

Errazuriz известен тем, что «расширил (редактировал) концепцию мебели»;^[5]и ставя под сомнение разницу между традиционным дизайном и искусством с помощью «Функциональных скульптур»^[30]. Примером этих мебельных скульптур является серия механических шкафов, которые «на первый взгляд могут показаться упрощенно элегантными, но каждая из них обладает удивительным элементом. В открытом состоянии интерактивные предметы могут вращаться, вращаться и т. Д. и обретать новые формы, цвета и формы. Сочетая передовые технологии с традиционными ремеслами, коллекция стремится проверить границы между скульптурой и функциональностью ».^[31] Одно из названий этих произведений Волна Кабинет вызвал огромный интерес и более 20 миллионов просмотров в Интернете.^[32]

Эти предметы мебели также могут быть активными. Во время движения «Захвати Уолл-стрит» в 2012 году Errazuriz использовала сходство со знаками «Захвати» и напечатала их на спинках белых складных стульев.^[33]. Стулья изначально использовались как концепция для использования в реальных пространствах движения «Оккупай», а затем получили второе применение как способ проникнуть в 1% домов купленными произведениями искусства с 99% голосов. Когда стулья были представлены на выставке Armory для покупки, Errazuriz включил в отдельное заявление художника:

"Художник хочет поддержать 99%, приглашая коллекционеров (представляющих 1%) покупать жалобы в качестве предметов искусства или мебели, тем самым внедряя идеи одной группы в дома другой и в то же время побуждая богатых поддержать причина 99%.

Как двустороннее зеркало, стулья Occupy Chairs также исследуют потенциал превращения этих жалоб против одного процента самых богатых в гламурные модные фразы в предметах искусства дизайна, прославляющих рынок эксклюзивной роскоши ».^[34]

Эрразурис также часто перепрофилировал предметы и формы для своих работ, придавая им новую жизнь и перспективу в качестве функциональной мебели. Из серии найденных веток и частей деревьев из Южной Америки Errazuriz создал коллекцию полок-столов, позволяющую природе определять дизайн.^[35]. В другой серии произведений таксидермические птицы, некоторые из которых были собраны из мусорной корзины музея таксидермии.^[36], был перепрофилирован на несколько частей^[37] в том числе экстравагантная люстра с 50 птицами (Bird Chandelier 1)^[38], лампы с лампочками в местах голов (куриный светильник)^[39], и даже птицу, смотрящую в зеркало (На краю, смотрящем в Вечную бесконечность).^[40]

В 2018 году Эрразурис провел свою первую сольную выставку в Великобритании в галерее Дэвида Гилла под названием Все, что вы разрушите, мы восстановим.^[41] В этом шоу он снова размыл грань между искусством и дизайном, на этот раз включив формы буквальных произведений искусства античности, создав мебель из трехмерного сканирования древних статуй, таких как Афина Ника, с помощью цифрового преобразования. ^[42] Созданная из множества статуй, почитаемых самим Эрразурисом, эта серия призвана передать чувство любви и неуважения. Превращая бесценное искусство в удобную мебель, Errazuriz исследует баланс «напряжения и расслабления, почтения и святотатства, нежности и жестокости». ^[43]

Технология

Errazuriz вызвал споры, предупредив архитекторов, что 90 процентов из них потеряют работу из-за алгоритмов.^[44] В своем сообщении в Instagram Эрразурис утверждает, что в области, требующей 2–3-летнего опыта, практически невозможно конкурировать со скоростью машинного обучения. Приложение может быть разработано для создания дизайна на основе предпочтений и бюджета пользователя за секунды.^[45] Установка была создана в рамках Pledge World от Blue Кампания должна была действовать как «напоминание о нашем чудесно хрупком существовании. Она помещает само наше существование в перспективу на глобальном уровне - как крошечную космическую особенность - призывая нас жить в полной мере с осознанием и вниманием к нашему ограниченному времени на это уязвимая и красивая планета ".

В последние годы Себастьян Эрразурис все больше и больше внимания уделяет современным технологиям, их взаимосвязи с искусством и возможным неблагоприятным последствиям для общества.^[46]

В 2017 году основана компания Errazuriz Cross Lab^[47], который описывается как:

«Молодая творческая студия, которая сочетает искусство, технологии, дизайн и коммуникации для создания инновационных решений для современных проблем. (Мы) исследуем альтернативные идеи и исследуем влияние новых технологий, чтобы помочь организациям, учреждениям и брендам противостоять текущим и будущим вызовам. Наша многопрофильная команда разрабатывает все собственными силами: от исследований, разработок, коммуникации и производства контента до прототипирования продукта ».^[48]

Первым проектом студии было создание 3D AR Koons Balloon Dog и нанесение на него граффити с геотегами в том же месте, что и предполагалось в сотрудничестве с Koon Snapchat.^[49] Эта работа под названием «Вандализированная собака-воздушный шар» была создана как прямая критика партнерства Кунса с Snapchat, «которое показало, что цифровые 3D-версии самых известных скульптур художника появлялись в горячих точках международных туристов с помощью дополненной реальности»,^[50]. Смысл пьесы, по описанию студии, был «символическая позиция против неминуемого корпоративного вторжения в AR». ^[51]

Эрразурис также экспериментировал с технологиями в своих собственных студийных проектах.

В 2017 году Errazuriz сотрудничал с Audemars Piguet для этого проекта. Вторая натура. Произведение, скульптура дерево из гор Джура,^[52] был создан с использованием «высокомеханизированной технологии - роботы-манипуляторы вырезали элегантную конечность на основе чертежей САПР - и трудоемкого мастерства».^[53] Благодаря сотрудничеству технологий и ручной работы, изделие приобрело сверхдетальную форму и текстуру, напоминающую настоящее дерево. ^[54]

В 2019 году Errazuriz произвел несколько работ с технической направленностью. Для коллекции Начало конца, Эрразурис создал серию из 8 скульптур, которые «изображают влиятельных фигур в мире технологий - Марка Цукерберга, Илона Маска, Стива Джобса, Джеффа Безоса, Эдварда Сноудена и других - переосмысленных как мифологических богов и императоров в форме римских статуй».^[55] Созданные с использованием 3D-моделирования и печати, эти скульптуры были задуманы как способ привлечь внимание к тому, как большие технологии изменились и продолжают изменять наше общество, создавая в некотором смысле «новую мифологию». ^[56].

7 марта Erazuriz продемонстрировал свою инстилляцию Public art. Синий мрамор на Ладлоу-стрит, Нью-Йорк. ^[57] 20-футовая светодиодная инсталляция, вдохновленная культовым проектом Аполлона 14. Синий мрамор Фотография, отображаемая Землей с использованием спутниковых данных НАСА.^[58] Установка была создана в рамках Pledge World от Blue Кампания должна была действовать как «напоминание о нашем чудесно хрупком существовании. Она помещает само наше существование в перспективу на глобальном уровне - как крошечный объект в космосе - призывая нас жить в полной мере с осознанием и вниманием к нашему ограниченному времени на это уязвимая и красивая планета ".^[59]

В 2020 году, когда началась пандемия коронавируса, Erazuriz запустила приложение AR art ВЕСЬ МИР.^[60] Приложение позволяет художникам загружать AR-режимы своих работ, которые можно увидеть в реальных условиях. Это в надежде на продажу произведений искусства во время закрытия галерей и социального дистанцирования, а также сделать AR более доступными для всех людей.^[61]

Публичные художественные инсталляции

• 2019 – синий мрамор, Нью-Йорк, NY^[62]
• 2017 – Произведение дополненной реальности испорчено, с Cross Lab, Центральный парк, Нью-Йорк, Нью-Йорк^[63]
• 2015 – Пауза в городе, который никогда не спит, Midnight Moment, куратор Times Square Art, Таймс Сквер, Нью-Йорк^[64]
• 2014 – XX^th Century Capital, Промышленный город, Нью-Йорк^[65]
• 2013 – СПИД и христианство, Бруклин, Нью-Йорк^[66]
• 2013 – Тень воспоминания, Рокавей-Бич, Квинс Нью-Йорк^[67]
• 2010 – Американские убийства, Бруклин, Нью-Йорк^[68]
• 2010 – Крест Света, Сантьяго, Чили^[69]
• 2009 – Смерть - единственная уверенность в жизни, Южный пляж, Майами, Флорида^[70]
• 2009 – Попытка понять статистику, Парк Бруклинского моста, Нью-Йорк^[71]
• 2006 – Мемориал концлагеря, Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos (Национальный стадион), Сантьяго, Чили^[72]
• 2005 – Городской парадокс: корова на крыше, Сантьяго, Чили^[73]

Признание и почести

• Лучший чилийский дизайнер года премия 2010 года.^[74]
• Лауреат Музей Искусств и Дизайна Нью-Йорка^[75]
• Избран одним из лучших молодых дизайнеров я бы в 2007.^[76]
• Стал одним из немногих живых южноамериканских художников, чьи работы выставлены на аукционе Сотбис Важный дизайн двадцатого века в возрасте 28 лет.^[77]

Выставки и коллекции

Творения Себастьяна ЭрраЗуриса уже выставлялись на многочисленных выставках и в различных коллекциях по всему миру.^[78]

Избранные выставки

• 2019 – Начало конца, Коллектив Элизабет, Нью-Йорк, Нью-Йорк^[79]
• 2019 – Ломая коробку, Галерея R & Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк^[80]
• 2018 – Начало конца, CorpArtes, Сантьяго, CL^[81]
• 2018 – Фонды, Коллекционная гостиная Art Basel, По заказу Audemars Piguet, Гонконг, Базель, Майами^[82]
• 2018 – Все, что вы разрушите, мы восстановим, Галерея Дэвида Гилла, Лондон, Великобритания^[83]
• 2017 – Вторая натура, Салон коллекционеров Art Basel, по заказу Audemars Piguet, Гонконг, Базель, Майами^[84]
• 2017 – Осознание неопределенности, Куратор Эрик Шайнер, Armory Art Show, Нью-Йорк, Нью-Йорк^[85]
• 2016 – Ice Cycle, зал коллекционеров Art Basel, По заказу Audemars Piguet, Гонконг, Базель, Майами^[82]
• 2016 – Публичный арт-конкурс финалистов Кубка Лорда Стэнли с JA Studio, Оттава, Канада^[86]
• 2014 – Себастьян Эрразурис: Посмотрите еще раз, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания^[87]
• 2014 – ТУФЛИ., Кунстхал, Роттердам, Нидерланды^[88]
• 2014 – Себастьян Эрразурис, 12 туфель для 12 влюбленных, Саммерхолл, Эдинбург, Шотландия^[89]
• 2014 – Новые территории, Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк^[90]
• 2013 – Против шерсти, Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк^[91]
• 2012 – Камуфляж, Киасма, Хельсинки, Финляндия^[92]
• 2010 – Стеклянная лаборатория, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк^[93]
• 2010 – Скрытые герои, гений повседневного Музей дизайна Vitra, Weil am Rhein, Германия^[94]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Себастьян ЭрраЗурис в галерее Кристины Грахалес
• TEDx Себастьян ЭрраЗурис