WikiDer > Зайлерн Триптих

Seilern Triptych
Триптих Зайлерна. Масло на панели, 60 x 48,9 см (центральная панель без рамки), 60 x 22,5 см (крыло без рамки)

Триптих Зайлерна (также известный как Погребение ), датированные по-разному c. 1410-15 или c 1420-25[1][2][3] это большое масло и сусальное золото на панели, неподвижные крылья триптих запрестольный образ обычно приписывают Ранний нидерландский художник Роберт Кампин.[4] Это самый ранний из двух известных триптихов, приписываемых ему, хотя картины на внешних панелях крыла утеряны. Работа подробно описывает события страстей Христа; с иконографией, связанной с литургией Страстная неделя. Панели, которые следует читать слева направо, детализируют три станции цикла Страсть Иисуса; то распятие, то захоронение и воскрешение.[5]

Кампин был одним из первых основателей Северное Возрождение,[4] и прославившийся и успешный при жизни за его прорыв в использовании масляных красок, но был в значительной степени забыт в ранний и ранний современный период. Он был вновь открыт в конце девятнадцатого века и с тех пор описывается как один из самых значительных религиозных художников 15 века. Хотя жизнь Кампина относительно хорошо задокументирована для того времени, сохранившихся записей об этой комиссии нет, а ее размер 60 х 48,9 см слишком мал, чтобы служить церковным алтарем - возможно, он был предназначен для личного поклонения. Триптих представляет собой одну из самых ранних сохранившихся фламандских картин. Его иконография связана с Депозитио и Elevatio литургические обряды.

Влияние Триптиха Зайлерна заметно в работах крупных художников, в том числе Рогир ван дер Вейден,[6] Диерик Баутс, Квентин Массис, и Питер Пауль Рубенс. Он назван в честь своего бывшего владельца, Граф Зайлерн, который завещал его Институту Курто после своей смерти в 1978 году. Триптих сегодня находится в Институт Курто, Лондон.

Описание

Триптих мог служить погребальным алтарем для церкви или, учитывая его относительно компактные размеры, для личного поклонения.[7] Снаружи росписей нет, хотя, возможно, изначально так и было. Если бы работа использовалась в церкви, флигели были бы закрыты, за исключением особых случаев, таких как похороны и церковные праздники.[8]

На каждом из фонов с позолотой изображены виноградные лозы, символы Христа и нарисованные Красная смородина, оба символа Христа, виноградные лозы вина Евхаристия.[9] Центральная панель имеет двойную арку.[7][10] Его следует читать слева направо, с панелями, показывающими распятие, погребение и воскресение Христа.[4] Каждая из панелей подчеркивала разные части живописного пространства; левая панель сфокусирована на переднем и дальнем фоне, центральная панель - на переднем плане, а правая панель - на среднем плане.[8] На панелях присутствует ряд объединяющих элементов, включая сильное использование темно-красного цвета и присутствие собаки на каждом из крыльев.[8]

Левая панель

На левой панели показана сцена распятия, но после Снятие с креста, подсказанный лестницей, упирающейся в центральный пустой крест.[5] Особенно подробно рассказывается о ворах, которые в мучениях висели на левой панели, еще живые, привязанные веревкой к своим крестам и оставленные там даже после того, как Христос был Сбил и положили к его могиле.[11] Пейзаж очерчивает холм Голгофа. Он не особо детализирован и лишен перспективы.

Донор преклоняет колени на переднем плане, Прокрутка речи или бандероль, исходящий с его губ. . Он представлен в сцене без перехватчика, обычно в то время это был святой покровитель. Его размещение перед пустым крестом весьма необычно, но может отражать преданность этого дарителя Истинный Крест.[7] Он носит красную одежду, перекинутую через плечо, цвет, связанный с торжествующий воскресший Христос.

Центральная панель

Ангелы держат инструменты страсти

Фигуры на центральной панели значительно больше и объемнее, или цельнее, чем на крыльях.[8] Хотя панель соединена с крыльями непрерывной линией горизонта, масштаб и временные параметры центральной панели сильно отличаются от крыльев. Масштаб значительно уменьшен, а фигуры гораздо более плотно сжаты, что приближает их к зрителю, создавая сцену с гораздо более мелким и менее понятным пространством, чем крылья.[12] Их выдающееся положение в живописном пространстве иногда сравнивали с параллельными тенденциями в скульптуре, особенно Клаус Слютер.[13]

Скорбящие

Тело Христа поднято, возможно, неуклюже, на саване над верхней плитой саркофага. Таким образом, гробница расположена, как описывает искусствовед Ширли Блюм, «жертвенником, поддерживающим Тело и Кровь мертвого Христа».[12] По словам Барбары Лейн становится «одновременно совершающим и жертвой постоянно повторяющейся мессы».[9] Скорбящие собираются вокруг гроба полукругом, печально глядя на Иисуса, закутанного в погребальную пелену. Среди них Мэри, Иосиф Аримафейский (С коричневой бородой, одетый в бледную (теперь) желтоватую одежду и поддерживающий голову Христа) и Никодим. Перед гробницей на среднем переднем плане Святой Иоанн поддерживающий Деву, женщину, одетую в голубое, держащую покрывало с ликом Христа, который, вероятно, Святая Вероника, а в символе ритуального акта помазание, Мария Магдалина натирает маслом ноги Христа.[5]

Образы Иосифа и Никодима похожи на изображения в Мельхиор Бродерламс Презентация. Сильный акцент делается на плащаницу, покрывающую тело Христа, мотив, позже увиденный в работах. Жан Мишель и Жорж де ла Соннетт, двое учеников Слютера.

Симоне Мартини, Погребение, с 1334

Два парящих ангела несут инструменты страсти, в том числе губка, гвозди и терновый венец,[5] представляют Распятие.[11] Два ангела, стоящие по обе стороны от гробницы, скорбят. Тот, что справа, от горя вытирает слезу с лица.[11] Этот ангел носит литургические облачения священника, в том числе Альб и украл, что указывает на то, что он собирается выполнить мессу. Ангел справа держит копье, намекая на распятие, и смотрит вниз на дарителя на левой панели, связывая повествование и панели вместе.[2]

Центральную панель иногда сравнивают с итальянскими аналогами, особенно с Симоне Мартинис 1334 г., Погребение, который, поскольку он был доставлен в Дижон, Кампен, возможно, видел воочию.[14]

Правая панель

Правая панель показывает воскресение Иисуса. Он стоит на гробнице после того, как ее открыл ангел, посланный Богом, и держит символ Святого Креста, поднимая руки в благословении. На переднем плане у подножия гробницы находятся двое воинов, посланных Пилатом для защиты гробницы и предотвращения кражи тела.

Примечания

  1. ^ ван Гельдер, 15 лет
  2. ^ а б Рехт, 253
  3. ^ Переулок, 21
  4. ^ а б c Джейкобс, 48
  5. ^ а б c d Блюма, 8
  6. ^ Рожье, вероятно, учился у Кампена в качестве члена его мастерской.
  7. ^ а б c Джейкобс, 45
  8. ^ а б c d Джейкобс, 46
  9. ^ а б Переулок, 26
  10. ^ "Триптих Зайлерна - Погребение". Галерея Курто. Дата обращения 9 октября 2016.
  11. ^ а б c Макнейми, 75 лет
  12. ^ а б Блюма, 9
  13. ^ Переулок, 24
  14. ^ Переулок, 23

Рекомендации

  • Блюм, Ширли Нилсен. Ранние нидерландские триптихи: этюд под покровительством. Беркли: Калифорнийские исследования в истории искусства, 1969. ISBN 0-520-01444-8
  • Джейкобс, Линн Ф. Открывающиеся двери: переосмысление раннего нидерландского триптиха. Издательство Penn State University Press, 2012. ISBN 978-0-271-04840-6
  • Лейн, Барбара. "Depositio et Elevatio: Символизм Зайлернского триптиха". Художественный бюллетень, том 57, выпуск 1, 1975 г.
  • Макнейми, Морис. Евхаристические аллюзии ангелов в облачениях на ранних нидерландских картинах. Петерс, 1998. ISBN 978-9-0429-0007-3
  • Рехт, Роланд. Вера и видение: искусство готических соборов. ИЛ: Чикагский университет Press, 2008. ISBN 978-0-2267-0606-1
  • ван Гельдер, Дж. «Мэтр де Флемаль, Триптих: Погребение дарителя и воскресение». Лондон: Дополнения к Каталогу живописи и рисунка, 1971, № I.

внешняя ссылка