WikiDer > Верльский триптих

The Werl Triptych
Два уцелевших крыла Верльский алтарь, 1438

Верльский триптих (или Триптих Генриха фон Верля) это триптих алтарь завершено в Кёльн в 1438 году, из которых центральная панель была утеряна. Два оставшихся крыла сейчас находятся в Прадо в Мадрид. Его долгое время приписывали Мастеру Флемалля, который, как теперь принято считать, был Роберт Кампин, хотя эта идентичность не является общепринятой. Некоторые историки искусства считают, что это могло быть нарисовано как стилизация либо мастерской, либо последователем Кампена или Мастером Флемалля.[1]

Правое крыло изображает сидящего благочестивого Святая Варвара, которая показана поглощенной чтением священной книги в золоченом переплете, сидящей перед теплым открытым огнем, который освещает комнату золотым сиянием. Левое крыло имеет портрет донора Генриха фон Верля, который преклоняет колени в молитве в компании Иоанн Креститель лицом к лицу с пропавшей религиозной сценой на центральной панели, которая утеряна и не записана. Две сохранившиеся панели находятся в Мадриде и известны своей сложной обработкой света и формы. Панели оказали влияние на других художников с середины 15 до начала 16 века, после чего Ранний нидерландский живопись вышла из моды, пока не была открыта заново в начале 19 века.

Из надписи в левом крыле известно, что панели были заказаны Генрихом фон Верлем, главой провинции Кельн в 1438 году. Он изображен в левом крыле, преклонившим колени в преданности, рядом с святым. Иоанн Креститель. Эта панель содержит ряд элементов, обязанных Ян ван Эйк, особенно выпуклое зеркало на среднем плане, которое, как и в 1434 Брак Арнольфини, отражает сцену обратно на зрителя.

Описание

Хотя центральная панель утеряна без сохранившихся копий, инвентарных записей или описаний, было высказано предположение, что она была установлена ​​в той же комнате, что и Святая Варвара.[2] Вероятно, это связано с резким окончанием линий балок крыши и оконных рам, а также с направлением падающего света. Центральная панель могла служить местом для Дева между девственницами.[3][4] Учитывая, что до середины века не сохранилось свидетельств влияния триптиха на кельнское искусство, вполне вероятно, что триптих до тех пор находился либо в уединении, либо в недоступном месте в церкви, достаточно большом, чтобы вместить несколько алтарей.[5] Однако он стал влиятельным с середины 15 века.

Из двух панелей панель Барбары, хотя и имеет некоторые анатомические недостатки, более богата деталями и считается лучшей.

Правая панель: Святая Варвара.

Правое крыло показывает Святая Варвара. Панно из дуба, 101 см х 47 см. Museo del Prado.

Женщину на этой панели можно идентифицировать как Святая Варвара из башни, видимой за открытым окном, вверху слева от нее. Популярная святая в средние века, она была христианкой. мученик считается, что жили в 3 веке. Согласно с агиография, ее богатый язычник отец Диоскор, стремясь уберечь ее от нежеланных женихов, заключил ее в башню. Пленница Варвара впустила священника, крестившего ее,[6] деяние, за которое на нее охотились и в конечном итоге обезглавил ее отец.[7] Она стала популярной темой художников поколения Кампена. Ян ван Эйк оставили очень детализированную, но незаконченную панель из дуба 1437 года, которая фокусируется на очень сложных архитектурных деталях воображаемого Готика башня.[6]

Благовещение, Ян ван Эйк, 1434–1436. Национальная художественная галерея, Вашингтон. Обратите внимание на монументальные размеры фигур, которые непропорциональны своему окружению.

Художник изображает Барбару, заточенную в своей башне, но поглощенную чтением книги, прислонившись спиной к большому открытому камину. Ее каштановые волосы распущены и ниспадают до плеч. Она сидит на деревянной скамейке, задрапированной темно-красными бархатными подушками. На ней роскошное зеленое платье с тяжелыми угловатыми складками. И все же фигура Барбары передана слабо - ее плечи и колени анатомически нереалистичны;[2] она кажется бескостной.

Сила панели заключается в ее хорошо описанной одежде и размещенных вокруг нее очень детализированных объектах, большинство из которых имеют форму и контрастируют с двумя источниками света, падающими на их обычно золотые и полированные поверхности.[2] Камин излучает теплое красноватое свечение, которое контрастирует с относительно жестким светом, падающим из окна и невидимой средней панели слева. На выступе камина стоит стеклянная колба, а в дымоходе - бра держит погасший подсвечник. Детализированная скульптура Троица показан над камином.[2]

Комната явно из современного среднего класса, а не из библейского окружения.[8] и содержит многие из деталей, найденных в центральной панели 1425–1428 гг. Алтарь Мерод, также приписываемый Роберту Кампину. К ним относятся решетчатый и закрытый у окна, читающая Дева, сидящая на длинной скамейке, и наклоненный ирис (вместо лилии) в вазе на столе рядом с ней. Писатели Питер и Линда Мюррей обратите внимание, что лечение в более поздней работе организовано лучше и гораздо более уверенно при использовании перспектива.[9]

Перспектива, с которой открывается вид на комнату, необычайно крутая и позиционирует зрителя так, как будто он находится на более высоком этаже по отношению к Деве и смотрит на нее сверху вниз. Было установлено, что на него повлияли Вашингтонское Благовещение нарисовал всего несколько лет назад. Картина содержит ряд точки схода протяженность от правой нижней части к открытому окну служит для подчеркивания глубины панели. Крутой угол наклона панели с точки зрения зрителя достигается за счет наклона скамейки, борта, линии камина и оконных ставен. Согласно Вальтеру Инго, драматический ракурс этих элементов понижает роль фигуры Святой Варвары до второстепенного значения по сравнению с исследованием анатомии самого пространства.[8]

Левая панель: Святой Иоанн и донор

Левое крыло с портрет донора Генриха фон Верля и Святой Иоанн Креститель

Даритель, Генрих фон Верль, назван в латинской надписи на левом крыле, что переводится как; «В 1438 году министр Генрих фон Верль, хозяин Кельна, написал это изображение» (Anno milleno c quater x ter et octo. hic fecit effigiem ... depingi Minister hinricus Werlis magister columnsiensis).[10] Фон Верль был членом Минориты орден (сегодня известный как францисканский орден) в Оснабрюк. Он переехал в Кёльн в 1430 году учиться в университете, где получил степень магистра в 1435 г., ранее назначенный губернатором Кельнской губернии. Вероятно, он заказал эту работу для церкви миноритов в Кельне. Он умер в отставке в Оснабрюке в 1463 году.[10]

Деталь из Ян ван Эйк1434 год Брак Арнольфини показывая выпуклое зеркало разместить на стене позади пары
Деталь левой панели Верль Триптих нарисовал четыре года спустя

На панели изображен фон Верль, преклонивший колени в молитве, представленный Иоанном Крестителем в куполообразном интерьере. Кампен находился под сильным влиянием ван Эйка в начале 1430-х годов, и это крыло во многом ему обязано; в падающем свете, резкие детали и особенно выпуклое зеркало на среднем плане, которое отражает сцену обратно на зрителя, прямая ссылка на 1434 Ван Эйка Брак Арнольфини.[9] Форма надписи на этом крыле идентифицирует как дарителя, так и дату, и на нее сильно повлияли элегантные, почти декоративные надписи ван Эйка.

Картина типична для ранее заказанного алтаря в том смысле, что жертвователь не включен в центральную религиозную сцену. Вместо этого его понижают в должности до боковой панели, как свидетеля божественного[11] которые видны через дверной проем, соединяющий крыло с центральной панелью. Кампина Алтарь Мерод, написанная после 1422 г.,[12] помещает донорское крыло во внешнюю обстановку в саду ниже уровня Богородицы, здесь он помещается в интерьер. Хотя дверь в более ранней работе соединяет пространство дарителя и Девы, она открыта и, по-видимому, закрывает ему вид на Деву.[13] Ранние запрестольные образы Кампена, в отличие от алтарей ван Эйка, придерживаются традиционной иератической формы центральной панели, предназначенной для религиозной сцены, и физически и пространственно удалены от кулис. в Верль Триптих, донор - это просто свидетель, а не главный герой, хотя он расположен скорее во внутренней, чем во внешней обстановке. Триптих далее вводит идею святого-посредника, опять же с влиянием Ван Айки; здесь представлен Иоанн Креститель видно, как держит ягненка на той же панели, что и фон Верль, что увеличивает значимость области, занимаемой дарителем.[14][15]

Атрибуция и происхождение

Картина ранее ассоциировалась либо с ученицей Кампена. Рогир ван дер Вейден,[12] или мастерская ван дер Вейдена. Однако обнаружение нижних рисунков как в этой работе, так и в Алтарь Мерод большинство историков искусства считают, что они написаны одним и тем же художником. Работа была идентифицирована как одна из поздних работ Кампена Панофски (1953) и Шатле (1996), хотя ряд других, в том числе Кемпердик (1997), Турлеман (2003) и Сандерс (2009), продолжают спорить с ван дер Вейденом или его коллегами. авторство кружка. Это по-прежнему мнение меньшинства, которого не придерживается Прадо; согласно Тилль-Хольгеру Борхерту, «стиль фигуры - который ... не может быть согласован со стилем Рожье - кажется, говорит против этого».[10]

Галерея

  • Деталь золоченого горшка на выступе шкафа слева от Барбары

  • Деталь скульптуры Троицы, изображенной над камином на правой панели.

  • Деталь башни через открытое окно. Эта крошечная деталь отождествляет женщину с легендой о Святой Варваре.

  • Центральная панель Брюсселя Алтарь Мерод, 1425–1428

  • Рогир ван дер Вейден, Чтения Магдалины, c 1435–1438. Ван дер Вейден находился под сильным влиянием Кампена, о чем свидетельствует этот ранний шедевр.

  • Святая Варвара, Масло на панели, Ян ван Эйк, 1437

использованная литература

Заметки

  1. ^ Museo del Prado
  2. ^ а б c d Borchert, 170
  3. ^ Термин для описания Фламандский изображение Небесной Девы, обычно закутанной в плащ и корону, в окружении множества святых женщин. См .: Chomer, Gilles. "Меж девственница" Авраама Янссенса ". Журнал Берлингтон, Том 121, № 917, август 1979 г., стр. 511
  4. ^ Стефан, Кемпердик; Сандерс, Йохен. Мастер Флемала и Рогир ван дер Вейден. Штедель Музей, Франкфурт, 2009.
  5. ^ Якоби, Барбара. Der Einfluss niederländischer Tafelmalerei des 15. Jahrhunderts auf die Kunst der benachbarten Rheinlande am Beispiel des Verkundigungsdarstellung in Köln, am Niederrhein и в Вестфалии (1440–1490) DME-Verlag, Кельн, 1987 г., ISBN 978-3922977308.
  6. ^ а б Борхерт, 145
  7. ^ Джонс, 104
  8. ^ а б Вальтер, Инго. Шедевры западного искусства (от готики до неоклассицизма: часть 1), Taschen GmbH, 2002. 126. ISBN 3-8228-1825-9
  9. ^ а б Мюррей, Питер; Мюррей, Линда. Искусство эпохи Возрождения. Нью-Йорк: Praeger, 1963. 71–72.
  10. ^ а б c Борхерт, 171
  11. ^ Какие святые могли быть изображены на утраченной центральной панели, неизвестно.
  12. ^ а б Трио; Де Смет, 75
  13. ^ Блюм, 10
  14. ^ Блюм, 11
  15. ^ Фриланд, Синтия. Портреты и лица: философский вопрос. Оксфорд: ОУП Оксфорд, 2010. 79. ISBN 0-19-923498-1

Источники

  • Блюм, Ширли. 1969 г. Ранние нидерландские триптихи. Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
  • Борхерт, Тилль-Хольгер. «Святая Варвара». В: Ван Эйк к Дюреру. Борхерт, Тилль-Хольгер (ред.). Лондон: Thames & Hudson, 2011. ISBN 978-0-500-23883-7
  • Кембелл, Лорн. «Роберт Кампен, Мастер Флемалля и Мастер Мерода». Журнал Burlington 116, 1974. 645.
  • Джонс, Сьюзан Фрэнсис. Ван Эйк к Госсарту. Национальная галерея, 2011. ISBN 1-85709-505-7
  • Смит, Джеффри Чипс. Северное Возрождение. Лондон: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-3867-5
  • Трио, Пол; Де Смет, Марьян. Использование священных мест и злоупотребление ими в городах позднего средневековья. Левен: Издательство Лёвенского университета, 2006. ISBN 90-5867-519-Х