WikiDer > Шейн Гаффогг

Shane Guffogg
Шейн Гаффогг
Фото Питера Микелены
Родившийся
Шейн Энтони Гаффогг

(1962-08-12) 12 августа 1962 г. (58 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский институт искусств
ИзвестенКартина, Рисунок, Скульптура
ДвижениеАбстрактный
Супруг (а)Марта Гехман (м. 1995-2010)

Шейн Гаффогг (Гуф-фогг; род. 12 августа 1962 г.) Американец художник, связанный с абстрактное искусство движение. Он работал в СМИ картина, Рисование, и скульптура. Гаффогг живет и работает между Лос-Анджелес и Strathmore, Калифорния.[1]

ранняя жизнь и образование

Гаффогг родился в Лос-Анджелесе 12 августа 1962 года. В возрасте четырех лет он с семьей переехал в Линдси, небольшой фермерский городок в Долина Сан-Хоакин. В 1975 году его семья переехала в соседний город Стратмор, потому что они купили ферму экзотических птиц.[2] Он работал на ферме в подростковом возрасте. В конце 1970-х годов Гуффогг осознал свою страсть к искусству и убедил родителей позволить ему построить студию на ферме. После окончания средней школы в 1980 году Гаффогг путешествовал по Европе, посещая различные художественные музеи в течение двух месяцев. Той осенью он начал изучать искусство в местном общественном колледже в районе Туларе. Осенью 1983 года он поступил на программу изящных искусств в Калифорнийский институт искусств, также известный как Cal Arts. Посещение Cal Arts было рекомендовано художником, Джо Гуд после того, как Гаффогг посетил его студию в начале этого года. Дуглас Хюблер стал наставником Гаффогга в Cal Arts из-за его влияния на движение концептуального искусства.[3] Он получил свой B.F.A. из Cal Arts в 1985 году. Он был ассистентом Эд Руша и Джо Гуд с 1989 по 1995 год.[4]

Работа

Работы Гаффогга состоят из таких материалов, как масло на холсте или бумаге, акварель, гуашь, бумага, пастель, традиционные офорты на цинковых пластинах. Размер кусков Гуффогга может варьироваться от 10 на 8 дюймов до 10 на 8 дюймов.[5] Картины маслом обычно содержат от 60 до 70 слоев полупрозрачных цветов. Эти цвета смешаны с глазурью, которая придает этим работам световой вид. Этот конкретный процесс наслоения является обычным для мастеров и показывает, как работы Гуффогга уходят корнями в исторические европейские техники живописи.[6]

После личного посещения работ Мастера во время его европейских путешествий, Гаффогг пришел к выводу, что искусство - это язык само по себе, поскольку оно может объяснить некоторые вещи, которые не могут объяснить слова.[7] В результате его работы можно рассматривать как собственный язык знаков и символов через его узоры, визуальную глубину и свет; который, в свою очередь, может вызвать у зрителя эмоции и намекает на Квантовая физика и Теория суперструн.[5][8]

Ранние влияния

Влечение Гаффогга к искусству началось в раннем возрасте. В конце 1960-х его мать водила его в библиотеку, чтобы проверить книги. Многие из этих книг были художественными книгами с изображениями искусства, созданными мастерами, Да Винчи, Рембрандт, и Ван Гог. Он видел в их творчестве магию и хотел быть частью этого. С тех пор он всегда рисовал или рисовал.[9] Гаффогг сказал: «Я смотрел на тюбик [краски], нюхал его, мазал пальцами и удивлялся, как художники могут взять это вещество и превратить его в произведение искусства. Я думал, что это похоже на алхимию, на магию. Так что я всегда хотел быть волшебником в этом отношении ».[10]

Его увлечение мастерами и искусством продолжалось только после того, как он полетел в Европу на следующий день после окончания средней школы, чтобы, наконец, лично увидеть произведения, которыми он восхищался. Он посетил Национальную галерею в Лондоне и был вдохновлен на создание своего автопортрета в стиле Рембрандта, увидев портрет Рембрандта. Однако только после того, как он увидел «Тайную вечерю» в Милане, где он знал, что станет художником.[10]

После того лета Гаффогг поступил в Портервильский колледж, где сосредоточил все свое внимание на живописи и изучал историю искусства. Он чувствовал важность изучения истории искусства, потому что считал, что это важно для понимания мира искусства, если кто-то хочет стать его частью. Он смотрел на это так, как если бы это был разговор, который длился годами, и для того, чтобы полностью погрузиться в него, он должен понять, как начался диалог. В то же время его интересовала теория относительности и пространства Эйнштейна. После учебы в CalArts он вернулся в Стратмор, чтобы жить со своей семьей, и начал рисовать фрукты на семейной ферме.[9] Это возвращение на родину изменило его представления о том, как он может внести свой вклад в диалог мастеров. Гаффогг объяснил: «Я начал задаваться вопросом, как выглядят мысли, прежде чем мы прикрепим к ним язык. Я также хотел создавать картины, которые колеблются между абстракцией и реализмом - между тем, что мы видим, и тем, что мы чувствуем ».[11]

Нью-Йорк

В 1985 году Хюблер и другие преподаватели CalArts выбрали его для прохождения стажировки в Нью-Йорке, где он мог работать в галерее, музее или в качестве помощника художника. Гаффогг решил работать вместе с нью-йоркским художником, Гэри Стефан.[12] Стажировка длилась около шести месяцев, Гаффогг решил сосредоточиться на обучении и наблюдении за работой Стефана и решил не делать в это время никаких художественных работ.[13]

Pharmaka

В 2003 году Гаффогг начал еженедельно встречаться с другими художниками Джоном Скейном и Вонн Самнер, и арт-дилер Адам Гросс, обсуждая искусство и арт-сцену Лос-Анджелеса. Гаффогг создал манифест для группы, в котором разъяснялись идеи, обсуждаемые в группе.[14] Манифест стал конституцией, которая будет называться Pharmaka. Название Pharmaka было использовано после того, как их диалог стал достоянием общественности, когда они открыли его на трех выставках в Центр города Лос-Анджелес, Голливуд, и Los Feliz.[15]

Пространство некоммерческой галереи Pharmaka открылось в центре Лос-Анджелеса в 2004 году и оставалось до 2009 года. Это пространство использовалось для различных выставок и продолжало открывать диалог о текущем состоянии современного искусства для художников и кураторов.[3]

Участие Гаффогга в Pharmaka позволило ему стать столпом художественного сообщества. В этот период Гаффогг читал лекции в Колледж искусства и дизайна Саванны (SCAD), Pharmaka и Art Crowd округа Ориндж. Кроме того, он курировал многочисленные выставки и имел сильный голос в арт-сообществе Лос-Анджелеса. В результате он получил место в совете городского совета по представлению искусства, культуры и образования. Он также стал председателем Комитета искусств города.[3]

Картины

Гаффогг начал создавать свои узорчатые картины в 90-х годах. Эти работы создаются с помощью 70-80 слоев полупрозрачной масляной краски на холсте, чтобы они отображали внутреннее освещение. Что отличает картины с узорами, так это то, что Гаффогг рисует узор поверх своего обычного узора, найденного в других работах. Узоры нарисованы слегка и выглядят так, как будто нарисованное кружево было накинуто на работу Гуффогга.[16] Он создает узоры, которые можно увидеть в этих работах, начиная с левого угла и продвигаясь по холсту. Этот метод нанесения рисунка на картину показывает внимание Гаффогга к сознательному и подсознательному восприятию и его восхищение тем, как действует человеческая психика. В результате зритель может увидеть танцующий свет внутри произведения, завуалированный кружевным узором.[17]

В неподвижной точке вращающегося мира: государственный деятель и правители, 2017 Шейн Гаффогг, холст, масло, 60 "x 48"

В неподвижной точке вращающегося мира

Гаффогг начал свою серию «В неподвижной точке» в 2009 году. Эта серия была вдохновлена, и ее название было взято из Т.С. Элиота стихотворение «Сгоревший Нортон (№ 1 из четырех квартетов)». Он впервые прочитал стихотворение за годы до создания сериала, однако он вернулся к нему, потому что Гаффогг считает, что стихотворение решает его опасения по поводу мира искусства и мир живописи 21 века. Гаффогг заявил: «Для меня это непрерывный разговор между прошлым и настоящим, а также о создании движения из неподвижности, чтобы сделать абстрактное реальным».[18] Хотя большинство работ в абстрактном движении посвящено сглаживанию живописного пространства и отрицанию окна эпохи Возрождения, в этой серии целью Гуффогга было его создание.

Движение света через ленты в сериале документирует его физическую сущность посредством мазков кисти, видимых на картинах. Ленты создают паутину при каждом движении кисти, поскольку каждое движение требует встречного движения, поэтому внутри детали возникает баланс. В результате зритель думает, что сеть состоит из одной строки.

Его также вдохновил Уильям Тернера морские пейзажи, сделанные с 1835 по 1846 год, Марка Ротко последние работы на бумаге, произведения Рембрандта и Джаспера Джона ранние картины «Алфавит». Гаффогг рассматривает этот сериал как разговор с художниками, которые его вдохновили.[18]

Джиневра де Бенчи # 10, 2011, Шейн Гаффогг, холст, масло, 80 x 60 дюймов

Джиневра де Бенчи

Серия картин Гаффогга «Джиневра де Бенчи» навеяна картиной Леонардо да Винчи «Джиневра де Бенчи». Эта серия была создана по мотивам картины Гаффогга «В неподвижной точке» и считается развитием этой серии.[19] Портрет Леонардо да Винчи выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.Серия Гаффогга состоит из пятидесяти двух холстов, написанных маслом, которые призваны символизировать разговор между Гаффоггом и да Винчи. Каждая картина в серии называется «Джиневра де Бенчи», затем пронумерована. Сериал появился на выставке Гаффогга 2013 года под названием «Благовещение Джиневры де Бенси: беседы с Леонардо».

В этой серии представлен светящийся ленточный мотив Гуффогга, созданный в сочетании с масляной краской и смолой. Комбинация этих двух материалов дает этим картинам вспышки света. Запутанные ленты намекают на портрет де Бенчи Леонардо и женственные формы.[20] Можно увидеть, как Гаффогг использует абстракцию и теорию струн, современные математические и научные инструменты, и как да Винчи использовал классицизм, науку и математику своего времени в своих работах.[21]

Люмен Лапсис II # 2, 2013 Шейн Гаффогг, Бумага, пастель, 16 "x 12"

Люмен Лапсис

Серия "Люмен Лапсис" состоит из пастели на бумаге. На латыни lumen lapsis означает «падающий свет». Это название призвано передать использование света, который всегда присутствует в произведениях Гуффогга.[22] Кроме того, в этих работах используется свет для отображения каскадных цветов среды. Lumen Lapsis также предназначен для отображения «мысли и процесса», работая одновременно, поскольку Гаффогг может проявлять эти части за один присест, завершая диалог с каждой работой.

Создавая, Гуффогг считает, что он способен по-настоящему соединиться с каждой пастелью, в отличие от масел, которые необходимо обрабатывать в течение нескольких сеансов и требовать времени для высыхания, пастели позволяют ему создавать пространственные слои, поскольку нет времени высыхания и это позволяет ему создать «чистый момент».[23]

Муранское стекло

«Пятый звук» - это название изделий из муранского стекла Гуффогга. Вдохновение, которое позже создаст эту серию, пришло к Гуффоггу в 1997 году. Он начал рисовать негативное пространство между лентами, найденными на его картинах маслом. Затем Гаффогг складывал бумагу с рисунком негативного пространства пополам, затем вырезал фигуру, которая выглядела бы как зеркальное изображение. Эти формы, созданные из негативного пространства на его картинах, натолкнули на идею создания скульптур и позже стали шаблонами для серии муранского стекла «Пятый звук».

В 2004 году к Гаффоггу обратился венецианский торговец произведениями искусства, который хотел, чтобы калифорнийский художник поработал с мастером из муранского стекла. Затем он воспользовался этой возможностью и отправился в Венецию. Там он узнал историю производства муранского стекла. Он сотрудничал с мастером по стеклу, чтобы отобразить это негативное пространство, обнаруженное в его картинах маслом, в форме трехмерной скульптуры.[24] Гуффогг и мастер по стеклу продолжили это дело, и серия муранского стекла «Пятый звук» была реализована. Гаффогг рассматривает эти произведения как продолжение своей двумерной работы. Эти детали выдуваются вручную, а затем шлифуются, чтобы они казались более непрозрачными. Некоторые изделия этой серии также имеют зеркальное покрытие.[25]

Пятый звук 1 из 7, 2014 г., Шейн Гаффогг, Прозрачное хрустальное муранское стекло, выдувное и шлифованное вручную, 18
Пятый звук 1 из 7, 2014 г. Автор: Шейн Гаффогг, Прозрачное хрустальное муранское стекло, ручное выдувание и шлифовка, 18 x 11 x 11 дюймов

Коллекции

Арт-рынок

Гаффогга Amor Fati # 1, 2013 продана в категории «Лучшие продажи» на Beach Cannes Auction в августе 2016 года за 148 100 евро.[29] В июне 2017 года компания Guffogg's На сегодня # 3, Холст, масло 2011 года (60 x 80 дюймов) был продан по рекордно высокой цене в 285 000 долларов на парижском аукционе Cornette de Saint CYR.[30]

Рекомендации

  1. ^ "Шейн Гаффогг и любопытная линия | Журнал" Стиль жизни | Стиль, искусство, культура и события Южной долины ". Журнал "Стиль жизни" | Стиль, искусство, культура и события Южной долины. Получено 2017-05-10.
  2. ^ "Город Манхэттен-Бич: городской календарь - обзор на месяц". www.citymb.info. Получено 2017-06-05.
  3. ^ а б c "Шейн Гаффогг". ЛОДЖА. Получено 2017-05-17.
  4. ^ "Шейн Гаффогг - Биография". www.art1307.com. Получено 2017-06-05.
  5. ^ а б Галерея Лоуренса Ашера (2006). «Страстно необъективно: Рея Карми, Шейн Гаффогг». artscenecal.com. Получено 2017-05-17.
  6. ^ «Местный художник делится успехами со студентами». Портервильский рекордер. Получено 2017-05-17.
  7. ^ «Приглашенный художник показывает работу в Сивере». www.theultraviolet.com. Получено 2017-07-19.
  8. ^ "В неподвижной точке". Поп Остин. Получено 2017-06-05.
  9. ^ а б «Художник приносит искусство домой и по всему миру». Visalia Times-Delta и Tulare Advance-Register. Получено 2017-05-26.
  10. ^ а б "Искусство Шейна Гаффогга | Наслаждайтесь жизнью в Южной долине". Получено 2017-05-26.
  11. ^ «Выставка искусства Шейна Гаффогга начинается 21 ноября в Линдси». The Foothills Sun-Gazette. 2015-11-18. Получено 2017-05-26.
  12. ^ Ньето, Маргарита. "Шейн Гаффогг". artscenecal.com. Получено 2017-05-25.
  13. ^ "Искусство Шейна Гаффогга | Наслаждайтесь жизнью в Южной долине". Получено 2017-05-25.
  14. ^ Хэдли, Дженнифер (май 2010 г.). «Манифест художника». Bunker Hill. Проблема искусства.
  15. ^ «ТОГДА и СЕЙЧАС - художники и их творчество». www.artscenecal.com. Получено 2017-05-27.
  16. ^ Вильярреал, Игнасио. «Изящное искусство Лесли Сакса представляет Шейна Гаффогга». artdaily.com. Получено 2017-08-01.
  17. ^ ltd., арт (2008-07-10). "шейн гаффогг - арт-лтд журнал". art ltd. журнал. Получено 2017-08-01.
  18. ^ а б Вильярреал, Игнасио. "Серия фильмов Шейна Гаффогга" В неподвижной точке "на выставке Leslie Sacks Fine Art в Лос-Анджелесе". artdaily.com. Получено 2017-06-01.
  19. ^ "Шейн Гаффогг: Благовещение Джиневра де Бенчи". Artweek.LA. Получено 2017-06-16.
  20. ^ Брюмер, Энди (март 2013 г.). "Шейн Гаффогг". www.visualartsource.com. Получено 2017-06-16.
  21. ^ Буш, Билл (2013-03-07). «Художники обновляют наше восприятие: This Artweek.LA (4 марта 2013 г.)». Huffington Post. Получено 2017-06-16.
  22. ^ "Шейн Гаффогг: Пастель: Lumen Lapsus (Падение света)". Artweek.LA. Получено 2017-07-05.
  23. ^ Вильярреал, Игнасио. «Leslie Sacks Fine Art, Брентвуд открывает выставку пастелей Шейна Гаффогга». artdaily.com. Получено 2017-07-05.
  24. ^ ЭРИК МИН СВЕНСОН (2014-11-25), ШЕЙН ГУФФОГГ: ПЯТЫЙ ЗВУК, получено 2017-07-19
  25. ^ "Выставка" TIME4ART "лос-анджелесского художника Шейна Гаффогга демонстрирует современный взгляд на абстрактный стиль - La Vista". www.lavistamchs.com. Получено 2017-07-19.
  26. ^ "Биография Шейна Гаффогга - Шейн Гаффогг в артнете". www.artnet.com. Получено 2017-06-28.
  27. ^ "Шейн Гаффогг Artworks в BGFA". www.bertgreenfineart.com. Получено 2017-05-31.
  28. ^ Вильярреал, Игнасио. «Leslie Sacks Fine Art, Брентвуд открывает выставку пастелей Шейна Гаффогга». artdaily.com. Получено 2017-05-31.
  29. ^ Беш, мэтр Жан-Пьер. «Лучшая продажа». Cannesauction.com. Получено 2017-09-29.
  30. ^ "ШЕЙН ГУФФОГГ, КАК ВЫКЛЮЧЕНО СЕГОДНЯ № 3, 2011". Cornette de Saint CYR Парижский Аукционный Дом. Июнь 2017 г.. Получено 2017-07-20.

внешняя ссылка

Официальный веб-сайт: https://www.sguffogg.com