WikiDer > Сигрид Бертон

Sigrid Burton
Сигрид Бертон
Родился1951
Пасадена, Калифорния
ОбразованиеКолумбийский университет, Беннингтон Колледж и Калифорнийский университет в Беркли
ИзвестенКартина
НаградыУченый Фулбрайта, Фонд Рокфеллера Резиденция искусств
Интернет сайтСигрид Бертон
Сигрид Бертон, АстеризмыХолст, масло 48 "х 60", 2019 г.

Сигрид Бертон - американский художник, давно живущий в Нью-Йорке, чьи полуабстрактные работы известны использованием выразительных атмосферных цветовых полей и загадочных намеков на природные и культурные области.[1][2][3] Писатели чаще всего связывают ее работы с такими художниками, как J.M.W. Тернер, Одилон Редон, Пьер Боннар и Марк Ротко, а также свет ее родной Калифорнии.[4][5][6] Искусство и Антиквариат описывает свой подход как «хроматический экспрессионизм», в котором цвет выступает «ее бесспорным главным героем»;[5] Питер Франк отмечает: «Диалектика между цветом и формой всегда изменялась, даже побуждала» к живописи Бертона, в которой цвет является более вездесущим элементом, а форма - более стойким.[7] Хотя ее работы в значительной степени абстрактны, они постоянно ссылаются на природные явления.[8] Историк искусства Уильям С. Эйджи пишет: «Области, которые она исследует […] встречаются, пересекаются, сливаются, а затем исчезают, как привидения, в жидких лужах тумана и цвета. Ее живописная одиссея одновременно относится как к более высокому уровню, так и к вневременному космические просторы, а также частный внутренний мир, изобилующий личными историями и воспоминаниями ».[4]

У Бертона были персональные выставки в Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и Осака, в том числе на Пространство художников и Центр искусств Майкла К. Рокфеллера, и был включен в выставки в ВОЗДУХА. Галерея, то Музей искусств Джона и Мейбл Ринглинг, а Художественный музей Карнеги, Окснард.[9][10][11] Ее работы принадлежат публичным собраниям Метрополитен-музей,[12] Фонд Рокфеллера, и Музей пустыни Палм-Спрингс, и был рассмотрен в Журнал искусств,[1] Артиллерия, Искусство и Антиквариат,[5] Юнг Журнал,[13] Чикаго Трибьюн[14] и LA Weekly.[2][15] Она жила и работала в Пасадене, штат Калифорния, с 2013 года.[13]

Жизнь и карьера

Бертон родился в Пасадене, Калифорния, в семье Джина и Бети (Монелл) Бертон, которые оба были энтузиастами искусства.[5][16] Она пошла к Вестриджская школа для девочек (1963–9), где художник-исполнитель Барбара Т. Смит был учителем и наставником; Бертон помогал ей в известном спектакле, Ритуальная трапеза (1969), участвовал в Аллан Капроус Жидкости (1967).[4][17] После учебы в Калифорнийском университете в Беркли она получила степень бакалавра (1973) в Беннингтон Колледж, Вермонт, учится у Пэт Адамс, Кэрол Херер и Сидни Тиллим.[18][4] Бертон переехал в Нью-Йорк, чтобы работать помощником художника в студии. Хелен Франкенталер, а затем Жюль Олицки; она помогала Франкенталеру в создании серии расписной плитки, День Благодарения (1973), выставлялась на Музей Гуггенхайма.[19][20][13] В это время она начала профессионально выставляться, в групповых выставках на Американская академия искусств и литературы и персональные выставки в Пространство художников (1976) и Саландер О'Рейли (1980) в Нью-Йорке, Марта Уайт (Луисвилл, 1982–1984), Айвори Кимптон (Сан-Франциско, 1984–197), Галерея Патрисии Гамильтон (Нью-Йорк и Санта-Моника, 1986–90) и Хокин Кауфман (Чикаго, 1987– 90) и другие.[15]

Путешествие - в Италию, Китай, Индию и многие другие места - было ключевым источником вдохновения и эволюции в творчестве Бертона.[13][17] В 1994 г. ей была присуждена стипендия для старших индоамериканских исследователей. Программа Фулбрайта изучить значение и использование цвета в традиционном индийском искусстве и ритуальных формах.[13][21][15] Затем она работала в аспирантуре по изучению Южной Азии в Колумбийском университете в Нью-Йорке (1996–199).[10][22] Работы Бертона использовались для обложек Дженис Мур Фуллеркнига стихов, Половое воспитание[23] и Поэтический проект,[24] и появился в Нью-Йорк Таймс,[25][26] Архитектурный дайджест,[27][28] Дизайн интерьера,[29] и Дом Красивый,[30][31] висит в избранных домах коллекционеров.

Помимо своей художественной карьеры, Бертон преподавала и входила в состав Совета директоров LEAP (Learning through an Expanded Arts Program) в школьной системе Нью-Йорка, вызвалась волонтерством и написала руководство для СПИД-сервисных организаций, а также была назначена в Совет сообщества Манхэттена 2 (2007-2012).[32][21] В 2013 году она вернулась в Пасадену со своим мужем Максом Бреннаном, где она входит в попечительский совет Вестриджской школы.[21][33]

Работа

Бертон писала, что свет и пейзаж, путешествия, предшественники западной живописи и индийское искусство были ключевыми источниками вдохновения для ее работ.[13][15][17] Она буквально и образно черпает из природного мира ботанические, биологические и погодные явления, структуры макро- и микрокосмологии и такие системы, как письмо.[4][34][15][8] Ее диапазон влияний включает буддийские пещеры и индийские миниатюрные картины, космологические диаграммы джайнов и художников от эпохи Возрождения до модернистов (Кандинский, Клее и Цветовое поле художники) в Калифорнию Свет и космос движение.[13][5] Уильям С. Эйджи писал: «Эти отсылки проявляются медленно, давая ее искусству ощущение продолжительности, ощущение долгого путешествия через пространство, время и память, как если бы он перемещался между мирами, культурами и веками». "а также физические или духовные состояния творения и растворения.[4] Цвет, в частности, был основой ее практики, начиная с раннего влияния работ Кандинского и концепции трансцендентной силы абстрактного искусства до ее более поздних исследований индийских эстетических теорий.[13][35][22]

Сигрид Бертон, Заметки из итальянского журнала (для Джин и Бетье), холст, масло, 60 "x 160" (диптих), 1985–6.

Ранняя живопись (1973–1995)

Ранние акриловые картины Бертона 1970-х годов, показывающие широкие полосы и объединенный абстрактный цвет, были обязаны живописи цветового поля и традициям, проходящим через Ротко, Матисс и Импрессионизм, вернуться к Тициан.[4][5] К концу 1970-х, однако, она почувствовала себя ограниченной из-за отдаленности формализма и обратилась к художникам, которые объединяли абстракцию с прямыми или референциальными образами, такими как Лоис Лейн и Терри Винтерс.[4] Переосмыслив свой метод работы, она перешла на масляную краску (для ее большей текстурности и цветности), работала вертикально, используя кисти (для большего контроля) на натянутых холстах, а не на полу, и добавила рисунки, которые широко ссылались на узнаваемый, более личный контент.[4][5] Чикаго Трибьюн Критик Алан Артнер назвал новую работу «многообещающей» и «лирической», отметив, что ее линейные, жестикуляционные элементы и участки густой краски ушли от работ Франкенталера, в то время как цвет и ощущение напоминают калифорнийские корни Бертона.[14] В Louisville Courier Journal описал работу как активную и яркую, с «разнообразной и находчивой цветовой лексикой» и мимолетными намеками на пейзаж.[36]

После художественной резидентуры в Исследовательском центре Белладжио в Италии в 1985 году Бертон экспериментировал с нарисованными границами и рамками в картинной плоскости, а также с абстрактными биоморфными элементами, цветом и светом, полученными в результате наблюдений за природой и пейзажами.[1] Журнал искусств критик Тони Тоул писал, что ее «большие, пышные и красочные» масла обладают богатством, напоминающим пастель; назвав их «загадочно полуабстрактными», он противопоставил увеличенную фигуру Бертона, предложив «вневременные заросшие сады» (особенно в диптихе Заметки из итальянского журнала (для Джин и Бетье)) - с ее энергичной манерой письма, яркой палитрой и разноцветными границами, которые усиливали противоположное чувство двусмысленности и нереальности.[1] Тоул сравнил работу с работой Аршил Горки- без его мучений - называя результат «спокойным, сказочным пейзажем», который казался первобытным, но лишенным угрозы ».[1] Бертон работала в этой полуабстрактной манере до 1990-х годов, часто ссылаясь на пейзажи и предметы из своих постоянных путешествий.

Сигрид Бертон, Мартовские водыХолст, масло, 48 "x 72", 1999 г.

Зрелая живопись (1995–)

После длительного пребывания в Индии в 1995 году, во время личной утраты и кризиса СПИДа, Бертон снова переоценила свое искусство и его способность выражать полноту переживаний.[4] Она появилась в более темных, задумчивых произведениях (часто в красных и темно-малиновых тонах, таких как Мартовские воды, 1999), более основанный на повседневном опыте и памяти, и богатый естественными и мультикультурными аллюзиями, которые появлялись и рассеивались среди туманных, насыщенных цветом поверхностей.[7][5] Часто в этой работе в качестве отправной точки использовались неявные сетки и свободно сконструированные, воображаемые или канонические индийские цветовые системы.[13] Критики описали ее подход как намеренный, но неоднозначный.[4] и таинственный с «расчетной неточностью», скрывающей различия между фигурой и фоном, растением и животным.[7] В 1999 году, как заметил Питер Франк, «форма утверждает себя среди ее светящихся, полупрозрачных цветных облаков, давая неожиданную основу беспозвоночным массам оттенков и тонов».[7] Уильям Эйджи заметил, как обширные атмосферные пространства Бертона «возвращаются на Землю посредством отрывков рисунка», отсылающих к повседневной жизни и мировой культуре; он сравнил ее слияние этих живописных противоположностей с Матиссом.[4]

Сигрид Бертон, Относительное положениеБумага, смешанная техника, 19 "x 13", 2013 г.

В 2001 году фармацевтическая фирма, Мерк и Компания, поручил Бертону создать набор картин, ориентированных на конкретное место, для зала его глобальной штаб-квартиры в Уайтхаус Стейшн, Нью-Джерси; красочная инсталляция представляет собой ее первую постоянную среду работ в прямом диалоге друг с другом.[5][35] На протяжении 2000-х Бертон продолжал работать в модулированных монохромных полях с редкими органическими формами, стирая грань между изображением и чистой абстракцией.[34][2] Рассматривая выставку 2005 года, Питер Франк писал, что «холсты Бертона окутывают глаз купальнями света и цвета», изображая «какие-то наполовину забытые, наполовину вымышленные переживания, сон настолько водный, что он, возможно, приснился в утробе матери».[2]

В 2010-х годах картины Бертон все больше основывались на ее собственных астрономических наблюдениях в обсерваториях Пасадены и Чили, а также на давних естественных, каллиграфических, индуистских и джайнских мотивах.[37][38][39] Эти картины более абстрактны, чем предыдущие работы, с большей глубиной резкости и плотными слоями; обзоры характеризуют их акробатической визуальной игрой между богатыми, таинственными цветовыми полями и свободными, неограниченными маркировками, элементы которых предполагают реакцию на природные явления и личный опыт, а не представления, как в Астеризмы (над), Сердце Бури или Угол пейзажа (весь 2019 год).[6][3][39] Рассказывая о работе (2015–2009 гг.) На выставке Бертона в 2020 году в Tufenkian Gallery, критик и куратор Майкл Дункан описывает Бертона как исследователя «идеального потенциала краски в непримиримом стремлении к возвышенному», как часть забытого подполья колористов, использующих цвет как средство передвижения к невыразимому ".[39]

Работает на бумаге

Хотя Бертон больше всего известна своими картинами, на протяжении всей своей карьеры Бертон создавала на бумаге смешанные работы, которые напоминают Курт Швиттерс и Пауля Клее и используют карандаши, пастель, масляные палочки и коллаж.[24][40][41] Ее более поздние работы на бумаге, такие как Марок (2013–6) перепрофилировать старые рисунки и накопленные эфемеры из путешествий Бертон и из альбомов ее бабушки и дедушки; Материал для коллажей часто бывает намеренно, но загадочно биографическим или автобиографическим.[13][42] Эти более поздние рисунки исследуют более глубокое чувство пространства и двусмысленность фигуры и фона, которая перешла в ее картины.[13]

Коллекции и награды

Работы Бертона включены в многочисленные корпоративные, частные и государственные коллекции, в том числе в Метрополитен-музей,[12] Фонд Рокфеллера, Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг,[43] Музей пустыни Палм-Спрингс, Автомобильный музей Маллина,[44] Бакнеллский университет, Колледж Льюиса и Кларка и другие.[10] Она получала заказы от компаний Merck & Company (2001), Джорджтаун Плаза, Нью-Йорк (1990) и Glick Organization (1986).[10][15][45] Бертон получил стипендию Фулбрайта для старших индо-американских исследователей (1994-1995), резидентуру по искусству Фонда Рокфеллера в Исследовательском центре Белладжио в Италии (1985) и Фонд семьи Розенталь Премия Американской академии искусств и литературы (1977 г.).[10][15] Она была приглашенным художником в Колледж искусств Дели, то Институт Чатокуа, и Технологический институт Вирджинии.[35][21] В 2019 году Бертон был признан Вестриджской школой лауреатом премии Мэри Лоутер Ранни в 2019 году.[32][21]

использованная литература

  1. ^ а б c d е Тоул, Тони. "Сигрид Бертон" Журнал искусств, Лето 1986 г., стр. 111.
  2. ^ а б c d Фрэнк, Питер. "Сигрид Бертон" LA Weekly, 29 апреля 2005 г., стр. 84.
  3. ^ а б О'Брайен, Джон Дэвид. "Туфенкян изящное искусство, Сигрид Бертон", Артиллерия, 18 марта, 2020. Проверено 14 августа, 2020.
  4. ^ а б c d е ж г час я j k л Эйджи, Уильям К. "Сигрид Бертон: личная одиссея", эссе каталога, Сигрид Бертон: Новые картины, Фредония, Нью-Йорк: Центр искусств Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, 2001.
  5. ^ а б c d е ж г час я Кауфман, Джейсон. "Лирический цвет" Искусство и Антиквариат, Февраль 2003 г.
  6. ^ а б Гольдман, Эдвард. "Охота на творчество в окрестностях города", Искусство имеет значение, 26 мая, 2020. Проверено 14 августа, 2020.
  7. ^ а б c d Фрэнк, Питер. «Сигрид Бертон: Новые картины», июль 1999 г.
  8. ^ а б Клонаридес, Кэрол Энн. «Две женщины говорят о живописи», Сигрид Бертон, Лос-Анджелес: издательство Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  9. ^ Пространство художников. «Сигрид Бертон, Брюс Колвин, Эллен Фелан», Выставки. Проверено 9 апреля 2019 года.
  10. ^ а б c d е Центр искусств Рокфеллера. Сигрид Бертон: Новые картины, Каталог, Фредония, Нью-Йорк: Центр искусств Рокфеллера, Государственный университет Нью-Йорка, 2001.
  11. ^ Художественный музей Карнеги. "Калифорнийские художники из собрания автомобильного музея Маллина", Нажмите. Проверено 9 апреля 2019 года.
  12. ^ а б Метрополитен-музей. Прерия, 1982, Сигрид БертонСборник. Проверено 9 апреля 2019 года.
  13. ^ а б c d е ж г час я j k Оливетти, Кэтрин. «Цветные горшки: искусство Сигрид Бертон», Журнал Юнга: культура и психика, Весна 2014, стр. 95. Проверено 9 апреля, 2019.
  14. ^ а б Артнер Алан. Обзор, Чикаго Трибьюн, 24 июня 1983 г.
  15. ^ а б c d е ж г Каролина Артс. «Центр визуальных искусств Waterworks в Солсбери, Северная Каролина, принимает четыре новые выставки», Каролина Артс, Декабрь 2003 г. Дата обращения 9 апреля 2019 г.
  16. ^ Пасадена Перспективы. «Фонд PCC приветствует местного художника», Пасадена Перспективы, 11 апреля 2019 г.
  17. ^ а б c Бертон, Сигрид. "Приемная речь Сигрид Бертон", Вестриджская школа, выпускницы. Проверено 9 апреля 2019 года.
  18. ^ Беннингтон-колледж. "Художник дает ответ, чтобы гарантировать продолжение Беннингтона", Истории доноров. Проверено 9 апреля 2019 года.
  19. ^ Музей Соломона Р. Гуггенхайма, "Керамическая плитка Хелен Франкенталер в музее Гуггенхайма", пресс-релиз, 18 апреля 1975 г.
  20. ^ Павлин, Лесли Ньюэлл. «Думая о Хелен Франкенталер», Арканзас Таймс, 27 декабря 2011 г. Проверено 9 апреля 2019 г.
  21. ^ а б c d е Вестриджская школа. «Премия выдающейся выпускницы Мэри Лоутер Ранни», Выпускницы. Проверено 9 апреля 2019 года.
  22. ^ а б Бертон, Сигрид. Обзор, Художники Натхадвары: практика живописи в Раджастане автор: Tryna Lyons, Журнал азиатских исследований, Август 2005 г., стр. 781–783. Проверено 9 апреля 2019 года.
  23. ^ Фуллер, Дженис. Половое воспитание, Ноксвилл, Теннесси: Айрис Пресс, обложка, 2004.
  24. ^ а б Поэтический проект, Информационный бюллетень проекта "Поэзия", Нью-Йорк: Церковь Святого Марка в Бауэри, февраль – март 1990 г., обложка и стр. 12.
  25. ^ Слезин, Сюзанна. "Взгляд 90-х на григорианский ритм", Нью-Йорк Таймс, 12 сентября 1991 г., стр. C1.
  26. ^ Розенблюм, Констанция. «Чердак, который ждал своей музы», Газета "Нью-Йорк Таймс, 7 августа 2011 г. Дата обращения 9 апреля 2019 г.
  27. ^ Морроу, Сюзанна Старк. Архитектурный дайджест, Апрель 1981 г., стр. 114.
  28. ^ Колен, Брюс Дэвид. "Auberge Du Soleil в долине Напа", Архитектурный дайджест, Март 1986 г., обложка.
  29. ^ Геран, Моника. Дизайн интерьера, май 1991 г., стр. 180.
  30. ^ Зеехафер Мэри. Дом Красивый, Январь 1980 г., стр. 130–1.
  31. ^ Макгуайр, Беверли. Дом Красивый, Ноябрь 1981 г., стр. 119.
  32. ^ а б Пасадена Перспективы. «Художник получит награду выдающейся выпускницы Вестриджа», Пасадена Перспективы, 21 февраля 2019.
  33. ^ Вестриджская школа. Совет попечителей. Проверено 9 апреля 2019 года.
  34. ^ а б Паттерсон, Томас. «Путаницы и жуткие туманы», Уинстон Салем Журнал, 18 января 2004 г.
  35. ^ а б c Сантолла, Эмили. «Лекция художника Сигрид Бертон исследует значение цвета», The Chautauquan Daily, 11 июля 2001 г.
  36. ^ Лансделл, Сара. Обзор, Курьерский журнал Луисвилля, 21 февраля 1982 г.
  37. ^ Сигрид Бертон. Картины. Проверено 9 апреля 2019 года.
  38. ^ Туфенкян Изобразительное искусство. Сигрид Бертон, Художники. Проверено 9 апреля 2019 года.
  39. ^ а б c Дункан, Майкл. «Атмосферика Сигрид Бертон: ценность цвета», Сигрид Бертон, Лос-Анджелес: издательство Tufenkian Fine Arts Publishing, 2020.
  40. ^ Бренд-галерея и Арт-центр. Бренд 45: Национальная выставка работ на бумаге, Каталог, Глендейл, Калифорния: Brand Gallery and Art Center, 2017.
  41. ^ Эми Саймон Изобразительное искусство. Сигрид Бертон, Художники. Проверено 9 апреля 2019 года.
  42. ^ Сигрид Бертон. Работает на бумаге. Проверено 9 апреля 2019 года.
  43. ^ Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг. Френези, 1979, Сигрид БертонСборник. Проверено 9 апреля 2019 года.
  44. ^ Автомобильный музей Муллина. «Автомобильный музей Маллина одалживает призовые калифорнийские произведения искусства Художественному музею Карнеги для новой выставки», Пресс-релиз, 16 июня 2018 г. Проверено 9 апреля 2019 г.
  45. ^ art4business. Отношения с артистами. Проверено 9 апреля 2019 года.

внешние ссылки