WikiDer > Сильвина Мильштейн

Silvina Milstein

Сильвина Мильштейн (родился 12 февраля 1956 г., г. Буэнос айрес) является Аргентинский композитор и знаток музыки двадцатого века, живущий в объединенное Королевство и обучение в Королевский колледж Лондона. Ее музыку описывают как "бурную и нерешительно восторженную".[1] а также «высокопоэтичный», «богатый и плотный».[2]

Предпосылки и образование

Мильштейн эмигрировал в Великобританию после аргентинского военного переворота 1976 года.[3] Её раннее музыкальное образование получила в Collegium Musicum из Буэнос айрес и Escuela de Bellas Artes Университет Ла-Платы. В Университет Глазго ее главными учителями композиции были Джудит Вейр и Лайелл Крессвелл. Она была удостоена премии как самая выдающаяся женщина-выпускница факультета искусств. Позже она училась у Александр Гёр, с которым она также провела обширное исследование музыки Арнольд Шенберг.[4]

В конце 1980-х она проходила научную стажировку в Иисус Колледж, за которым последовала совместная исследовательская и преподавательская стажировка King's Колледж, Кембридж. Сейчас она профессор музыки в Королевском колледже Лондона.[4]

Помимо собственной композиционной работы, ее интересы касаются музыкальной и интеллектуальной среды театра. Вторая венская школа, и Шенберга в частности. Основное направление ее преподавания - композиция, история музыки двадцатого века и анализ современной музыки.[4]

Работать как композитор

За последние десять лет она изучала музыкальные формы, возникающие из состояния повышенного сознания, заимствуя из множества художественных средств массовой информации и духовных традиций. Эти озабоченности очевидны в двух работах, написанных для Лондонская симфониетта – Tigres Azules, в котором, по ее собственному мнению, Мильштейн стремилась исследовать «композиционный потенциал трактовки« настоящего момента как бесконечного сна »», и в окружении расстояния ..., исследование «неопределенного, но, казалось бы, точного способа, в котором музыкальные формы и конфигурации возникают спонтанно как вызывающие воспоминания явления и иллюзорные непрерывности, как описано в Ланкаватара-сутре».[3]

Важным направлением в музыке Мильштейн является использование вызывающих воспоминания жестов, основанных на народной музыке Буэнос-Айреса, процедура, в которой она развивалась. musica ciudadana (1995) и медиа-луз (2000) как средство придания композиции ощущения модальности. Эти произведения похожи на калейдоскопические коллажи, созданные из запоминающихся фрагментов характерных ритмов, оборотов фраз и звучностей из аргентинской популярной музыки (танго, милонга, болеро), воплощенных в текстурах, вдохновленных музыкой Второй венской школы.[5]

Ее музыку играли некоторые из ведущих оркестров, ансамблей и исполнители в Великобритании и за рубежом, такие как Ансамбль Модерн (Франкфурт), Лондонская симфониетта, Лонтано, Певцы BBC, то Endellion String Quartet и Джейн Мэннинг. Ее сочинения получили признание дирижеров. Оливер Кнуссен и Одалин де ла Мартинес, которые сыграли важную роль в запуске многих из них.[3]

Интересы исследования

В Арнольд Шенберг: ноты, наборы, формы, Мильштейн предлагает гипотетическую реконструкцию концепции композиционного процесса Шенберга в его двенадцатитоновой музыке. Ядро книги состоит из подробных аналитических исследований, которые в значительной степени опираются на факторы, не относящиеся к партитуре (такие как материал набросков, теоретические и философские труды композитора, его музыкальное развитие и культурная среда). В этом смысле ее работа выходит за рамки текстового анализа в область истории музыкальных идей.[6]

Хотя основное внимание Мильштейн в последние два десятилетия уделялось композиции, ее аналитическая работа и композиционное мышление во многом пересекаются. Например, ее статья о первой части Александр ГёрС Schlussgesang (2003)[7] - это попытка гипотетической реконструкции композиционного процесса от зародышевого эскиза (с множеством технических аннотаций) до его полноценной реализации. Это первое исследование, которое предлагает всестороннее техническое обсуждение пост-серийной гармонической практики Гёра в ее эстетическом контексте и исследует синтез французского и австро-германского подходов Гера к тональности и модальности и их связь с его пониманием шенберговской додекафонии.[8]

Избранные композиции

[Следующая информация взята из более полных списков на сайте[9] и.[2]]

  • Янус для кларнета и электронной ленты (1984, премьера Лонтано)
  • Сомбры (1985; со-победитель Ральф Воан Уильямс Доверять/SPNM Оркестровая премия)
  • Струнный квартет (1989, премьера струнного квартета Бингема)
  • Музыка города - Musica Ciudadana (1993; премьера Шотландский симфонический оркестр BBC)
  • Песня о любви к Психее и Купидону * для меццо-сопрано, скрипки, виолончели и фортепиано (1994; премьера Джейн Мэннинг, Дарра Морган, Ким Макрелл и Роберт Кили)
  • Nova Polska для камерного хора, солирующего тенора и камерного оркестра (1995; премьера Певцы BBC и Лондонской камерной симфонии)
  • Книга Теней для струнного квартета и рассказчика (1998; по заказу Endellion String Quartet)
  • лавандового света для камерного ансамбля (1999; по заказу Лонтано)
  • медиа-луз (2000; премьера Шотландский симфонический оркестр BBC)
  • Бесконечная роза для скрипки соло (2001 г., заказ Дарра Морган)
  • Так свет на ветер ... (Данте, Инферно, Песнь V): ария для двенадцати инструментов (2002 г., по заказу Лонтано)
  • огонь одет в черное (2002, по заказу Vanitas)
  • Tigres Azules (2004; по заказу Лондонская симфониетта)
  • cristales y susurros - шепчущие кристаллы (2005; по заказу Лонтано)
  • окруженный расстоянием ... (2008; второй Лондонская симфониетта комиссия)
  • тысяча золотых колокольчиков на ветру для клавесина с двойным ручным управлением (2009 г., по заказу Чау-Йи Ло; отдельная версия трио для арфы и 2 контрабасов, 2012 г.)
  • де оро и сомбра ... (2011; по заказу Бирмингемская группа современной музыки, мировая премьера 25 сентября 2011 г.)[10]
  • охра, умбра и жженая сиена (2012; написано для Лонтано)

Дискография

Рекомендации

  1. ^ а б Иван Хьюетт, BBC Music Magazine
  2. ^ а б Composer.co.uk профиль
  3. ^ а б c Профиль композитора на сайте "Звук и музыка"
  4. ^ а б c Страница сотрудников департамента на сайте Королевского колледжа Лондона
  5. ^ Составьте личное заявление на страницах департаментов Королевского колледжа Лондона
  6. ^ Сильвина Мильштейн, Арнольд Шенберг: ноты, наборы, формы, Music in the Twentieth Century series (серия под редакцией Арнольда Уиттолла), Cambridge: Cambridge University Press (1992), 232pp, 1-е издание (твердый переплет): ISBN 978-0-521-39049-1, 2-е издание (мягкая обложка): ISBN 978-0-521-10692-4
  7. ^ «Говорить как бы разными голосами: тональное изобретение в первой части Schlussgesang’, Pp119-139, in Пой, Ариэль, изд. Элисон Лэтэм, Ashgate (2003), ISBN 978-0-7546-3497-3
  8. ^ Страница исследований на веб-сайте Королевского колледжа Лондона
  9. ^ Страница публикаций на сайте Королевского колледжа Лондона
  10. ^ Страница комиссий BCMG Sound Investment В архиве 2011-09-27 на Wayback Machine
  11. ^ Страница диска с этикеткой CD Lorelt

внешняя ссылка