WikiDer > Центр искусств Су-Сити
 | |
| Учредил | 1937 |
|---|---|
| Место расположения | Улица Небраска, 225, Су-Сити, Айова |
| Координаты | 42 ° 29′34 ″ с.ш. 96 ° 24′14 ″ з.д. / 42,4928 ° с.ш.96,404 ° з. |
| Тип | Изобразительное искусство |
| Интернет сайт | www |
Центр искусств Су-Сити началось как Управление ходом работ (WPA) в 1937 году, когда Ассоциация арт-центров Су-Сити, Молодежная лига Су-Сити, а также другие сторонники общины получили грант в размере 3000 долларов на создание первого арт-центра. После того, как в 1940 году закончилась Федеральная программа помощи, городской совет Сиу проголосовал за финансирование Центра искусств и учредил Попечительский совет, городской финансовый совет управления Центром искусств в 1941 году. Он расположен в Sioux City, Айова.
История
Основатели Общества изящных искусств Су-Сити - Джон К. Келли, Джон МакХью, W.P. Мэнли, Т. Блэк, Элис К. Лоулер и Кора Э. Хендерсон - начали выставочную и образовательную программы музея. Преемственность между первоначальным Обществом изящных искусств Су-Сити и более поздним Центром искусств Су-Сити также очевидна в миссии Общества «продвигать и развивать изобразительное искусство, а также способствовать развитию искусства во всех его отраслях; способствовать благосостоянию искусства в Город Су-Сити ".
Поскольку Общество изящных искусств Су-Сити процветало, оно решило расширить свои программы и провести больше выставок в Су-Сити. 10 марта 1938 года Общество изящных искусств официально изменило свое название на Ассоциацию художественных центров Су-Сити в рамках перехода на новую постоянную выставочную и образовательную площадку, созданную в подвале здания Августа Виллиджеса на 613 Пирс-стрит. . Со строительством этого первого постоянного выставочного пространства Обществом, Молодежной лигой, региональным бизнесом и местными волонтерами официально родился Центр искусств Су-Сити. Это новое пространство стало возможным благодаря партнерству с Федеральным управлением прогресса работ (WPA) в 1938 году.
Коллекция
Постоянная коллекция музея началась в 1938 году в рамках гранта ВПА. Он ориентирован в первую очередь на художников из Айовы и большого Среднего Запада, с небольшой коллекцией работ национальных и международных художников, которая фокусируется на региональных проблемах с пейзажем.
В сборник вошли работы: Томас Харт Бентон, Дейл Чихули, Джон Стюарт Карри, Сальвадор Дали, Джон Генри, Джон Химмельфарб, Дзюн Канеко, Кете Кольвиц, Роберт Мазервелл, Чарльз Логаса, Клаас Ольденбург, Эд Пашке, Филип Перлштейн, Бриджит Райли, Джерри Ульсманн, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, и Грант Вуд.
Выставки
Помимо выставок региональных художников, серия Blockbuster, инициированная в 2003 году, включала Стать нацией, искусство и американа от Государственного департамента США и культовый Фреска пользователя Джексон Поллок.
Кукурузная комната Гранта Вуда
Центр искусств Су-Сити имеет один из Грант Вудс Кукурузная Комната фрески [1]. Это одна из четырех фресок, заказанных в 1927 г. Омаха бизнесмен Юджин Эппли для отелей в Каунсил-Блафс, Сидар-Рапидс, Ватерлоо и Су-Сити. Первоначально он был расписан как украшение столовой отеля Martin в Су-Сити. Фреска была оклеена обоями в начале 1950-х годов и забыта до тех пор, пока в 1979 году ее не обнаружила заново Лия Хартман, интервьюер Программы устной истории Сиуксленда. Ее интервью с Карлом Эйберсом, помощником Вуда по росписи фрески отеля Martin, привело к тому, что она была удалена из отеля и сохранена Центром искусств Су-Сити. Он находится в постоянной экспозиции в специальном выставочном зале.
Образовательная программа
Каждый год Центр искусств Су-Сити предлагает около 100 классов для разных возрастов, от детей до взрослых. Эти пяти-десятинедельные курсы включают живопись, рисунок, гравюру, фотографию, керамику и скульптуру, а также изделия из стекла. Кроме того, еженедельно «Субботний урок искусства» для детей в возрасте от пяти до двенадцати лет предлагает двухчасовые углубленные уроки искусства. Каждое воскресенье Family Fun Day предлагает специальные художественные проекты для взрослых и детей, чтобы вместе творить искусство. Оба класса рассчитаны на немедленную посещаемость, и студенты платят по мере обучения.
Центр искусств Сиу-Сити имеет серию ежегодных программ в течение года. На Молодежной художественной выставке представлены произведения из местных школ. Программа «Художник в резиденции» Центра искусств Су-Сити предназначена для старшеклассников, в то время как Летний арт-лагерь включает 100 детей в возрасте от пяти до двенадцати лет, а в декабре в Арт-центре проводится серия бесплатных семинаров по изготовлению праздничных подарков. Иногда наши выставки блокбастеров сопровождают специальный День семьи. Меняющиеся выставки в Образовательной галерее, расположенной в Образовательном крыле Меца на втором этаже, посвящены произведениям искусства, созданным студентами Центра искусств. Атриум T. S. Martin спроектирован и оформлен Департаментом образования для различных выставок, мероприятий и мероприятий. Образовательная программа Арт-центра также включает классы и семинары по запросу сообщества, такие как «Искусные дни рождения» для детей.
Образовательная программа Центра искусств Су-Сити включает в себя гораздо более широкий спектр мероприятий, ориентированных на общину, чем просто уроки искусства. Наряду с выставками в Арт-центре действует программа «Доцент», в которую входят 15 волонтеров, которые ежегодно проводят более 100 экскурсий в рамках программы ARTWORKS для пятиклассников. ARTWORKS включает всех пятиклассников региона. Они получают бесплатный автобус, экскурсию по текущим выставкам и возможность создать произведение искусства на основе произведений искусства, увиденных во время их визита. Центр искусств также предлагает ряд стажировок в колледжах, которые позволяют студентам получить кредит колледжа за свою волонтерскую работу в Центре искусств.
Здание музея
Размер: 45500 квадратных футов (4230 м2). общий
Галереи выставки: 10000 квадратных футов (1000 м2).
Учебные классы: 5000 квадратных футов (500 м2).
В 1985 году Маргарет Энн Эверист создала благотворительный фонд строительства, а Ассоциация арт-центров Су-Сити, возглавляемая Уильямом Т. Дибле, доктором Фредериком Старком и другими, собрала деньги специально для строительства нынешнего центра искусств Су-Сити. Новое здание будет более чем в три раза больше прежнего дома и будет стоить 9,2 миллиона долларов: 1 миллион долларов был предоставлен городскими властями во главе с тогдашним мэром Бобом Скоттом, а оставшиеся 8,2 миллиона долларов предоставила Ассоциация. Без ее дальновидности и решимости нового здания не было бы. Планирование самого здания Центра искусств Сиу-Сити началось в 1991 году, кульминацией которого стала церемония закладки фундамента на улице Небраска, 225 24 августа 1994 года. Джозеф Гонсалес из Скидмор, Оуингс и Меррилл спроектировал музей, W.A. Klinger, Inc. из Су-Сити была генеральным подрядчиком, который физически его создал, а Хьюберт Х. Эверист курировал детали всего процесса.
Музей, созданный по видению Маргарет Энн Эверист, занимает площадь 10000 квадратных футов (1000 м2) выставочной площади, лекционного зала на 131 место, подарочной галереи Атриум, Молодежной лиги Hands On! Галерея, классные комнаты с прогрессивным дизайном, полностью оборудованная темная комната и студия керамики, а также хранилище с контролируемой средой для размещения и сохранения постоянной коллекции Центра искусств.
После почти двенадцати лет сбора средств, планирования и строительства новый Центр искусств Су-Сити приветствовал своих покровителей и публику на площади 45 500 квадратных футов (4230 кв.2) 1 марта 1997 года. В первый год его существования новый музей посетило 80 000 человек, что в три раза больше, чем в предыдущий год. В 2001 году Центр искусств получил Премию Туризма и Искусства Айовы от Управления по туризму и Федерации путешествий Айовы.
В 1997 году Центр искусств Су-Сити получил название Культурная достопримечательность года Отделом туризма Айовы в 1998 году он был назван Сообщества по строительству искусств / Организация года в области искусств Советом искусств Айовы, а в 2000 г. Omaha World Herald заявил, что открытие нового музея было одним из десяти самых значительных художественных событий десятилетия на Среднем Западе.
