WikiDer > Распространение звука

Sound diffusion

Распространение звука (иногда называемое просто «диффузией») - это практика производительности в области акусматическая музыка. По мнению композитора и теоретика Денис Смолли, он описывает «проекцию и распространение звука в акустическом пространстве для группы слушателей»[1] во время концерта. Эти концерты можно рассматривать как акустические концерты без исполнителей, где звук воспроизводится исключительно через громкоговорители. Во многих случаях распространение звука выполняется самим композитором, задачей которого является объединение и интерпретация музыки в концертном пространстве.[2]

Первоначально практика была сформулирована композитором Пьер Анри и основан на распространении стереосигнала на несколько громкоговорителей с использованием специального микшерного пульта. В отличие от подхода к пространственному звуку, принятого Stockhausen и другие, оркестр громкоговорителей состоял из разнообразных динамиков, специально выбранных для их разнообразных тональных характеристик. Цель распространения - «преувеличить динамическое, спектральное и пространственное содержание музыкального материала, уже присутствующего в произведении».[3]

Технические ограничения магнитной ленты (такие как шум ленты или ограниченный спектральный диапазон) потребовали вмешательства инженера в раннюю историю системы. Эти технические соображения в конечном итоге будут включать процесс распространения. Первой формализованной системой, основанной на таком подходе, была Acousmonium из Groupe de Recherches Musicales (ГРМ), коллектив, основанный Пьер Шеффер и Пьер Анри в 1958 году. Современная практика распространения также пытается артикулировать музыкальный материал, проигрывая разные отрывки через разные звучащие пары динамиков. Композиторы обычно не предоставляют партитуру или обозначения, которые определяют, как именно должно быть выполнено распространение. Задача инженера по распространению - исполнить произведение таким образом, чтобы музыкальное содержание адекватно интерпретировалось, а также соответствовало конкретному расположению громкоговорителей и акустике соответствующего концертного зала.[4]


Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Остин, Ларри (2000). «Распространение звука в композиции и исполнении: интервью с Денисом Смолли». Компьютерный музыкальный журнал. 24 (2): 10–21.
  2. ^ Эммерсон, Саймон (2007). «Живая электронная музыка», Олдершот, Хантс: Ashgate. ISBN 978-0-7546-5546-6
  3. ^ Бейтс, Энда (2009). Композиция и исполнение пространственной музыки. Дублин: Тринити-колледж. п. 150.
  4. ^ Бейтс, Энда (2009). Композиция и исполнение пространственной музыки. Дублин: Тринити-колледж.