WikiDer > Советское искусство

Soviet art

Советское искусство это Изобразительное искусство это было произведено после Октябрьская социалистическая революция 1917 г. в Советская Россия (1917-1922) и Советский союз (1922—1991).

Советское искусство послереволюционного периода

Борис Кустодиев Торжество по случаю открытия II Конгресса Коминтерна Площадь Урицкого в Петрограде 19 июня 1920 г. 1921 г. Русский музей

Рождению советского искусства на протяжении 1920-х годов предшествовала эпоха интенсивного идеологического соперничества между различными художественными группировками, каждая из которых стремилась обеспечить приоритет своих взглядов в определении форм и направлений развития советского искусства, стремясь занять ключевые позиции. должности в учреждениях культуры и завоевать расположение и поддержку властей.

Эта борьба усугублялась нарастающим кризисом радикальных левый Изобразительное искусство. На рубеже 1930-х годов многие авангард тенденции, появившиеся еще в 1910-х годах, исчерпали себя и начали изображать реальные объекты, пытаясь вернуться к традиционной системе рисованного изображения. Вот что произошло с ведущим Бубновый валет художники. В начале 1930-х гг. Казимир Малевич вернулся в фигуративное искусство.^[1]

Видные сторонники левый просмотры включены Давид Штеренберг (заведующий отделом изобразительных искусств Наркомата просвещения; до революции член Еврейский трудовой союз, живший в изгнании во Франции, где познакомился с Анатолий Луначарский), Александр Древин, Владимир Татлин, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Осип Брик, Софья Дымшиц-Толстая, Ольга Розанова, Михаил Матюшин и Натан Альтман. Они образовали довольно влиятельную группу, которая изначально определяла политику отдела изящных искусств в советском правительстве, а также местных Московского и Петроградского Советов.

Позицию отдела изящных искусств наиболее полно выразил Николай Пунин в 1919 году, который писал: «Если изображение мира действительно помогает познанию, то только на самых ранних стадиях человеческого развития, после которого оно уже становится либо прямым препятствием для роста искусства, либо его классовой интерпретацией», и это «Элемент изображения - это уже элемент, характерный для буржуазного понимания искусства».^[2]

На опасность разрыва традиций прогрессивного дореволюционного искусства и художественной школы указывали главным образом представители русского искусства, начавшие свою карьеру еще до революции и, в отличие от левые, первоначально бойкотировал новый режим. Среди них были Дмитрий Кардовский, Исаак Бродский, Александр Савинов, Абрам Архипов, Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Аркадий Рылов, Анна Остроумова-Лебедева, Михаил Авилов, Александр Самохвалов, Борис Иогансон, Рудольф Френц и другие. Формирование этих двух лагерей, члены которых занимали позиции, в значительной степени диаметрально противоположные, наложило особый отпечаток на развитие искусства и художественного образования в 1920-е годы. Именно в этой атмосфере непрекращающейся полемики и соперничества различных художественных направлений зародилась советская художественная и художественная школа.^[3]

Казимир Малевич. Косилка. 1930 г.

Другое послереволюционное движение было инициировано, чтобы поставить все искусства на службу диктатура пролетариата. Инструмент для этого был создан всего за несколько дней до Октябрьская революция, известный как Пролеткульт, аббревиатура от "Пролетарские культурно-просветительные организации" (Пролетарские культурно-просветительские организации). Выдающийся теоретик этого движения был Александр Богданов. Первоначально Наркомпрос (министерство просвещения), курировавшее также искусство, поддержало Пролеткульта. Однако последний стремился слишком большой независимости от постановления Коммунистическая партия из Большевики, получил отрицательное отношение Владимир Ленин, к 1922 году значительно сократилась и в конце концов была распущена в 1932 году.

Идеи Пролеткульта вызвали интерес Русский авангард, стремившегося избавиться от условностей «буржуазного искусства». Среди видных деятелей этого движения был Владимир Татлин, Михаил Матюшин, и Казимир Малевич который был директором Петроградского государственного института художественной культуры (ГинКХук) с 1923 г. до конца 1926 г.^[4] Однако идеи авангарда в конце концов столкнулись с недавно возникшим спонсируемым государством направлением Социалистический реализм.

В поисках новых форм самовыражения организация Пролеткульта была в высшей степени эклектичной в своих формах искусства и поэтому была подвержена резкой критике за включение таких современных направлений, как импрессионизм и кубизм, поскольку эти движения существовали до революции и, следовательно, были связаны с «декадентским буржуазным искусством».

Среди ранних экспериментов Пролеткульта была прагматическая эстетика индустриальное искусство, выдающийся теоретик Борис Арватов.

Другая группа была УНОВИС, очень недолговечное, но влиятельное собрание молодых художников во главе с Казимир Малевич в 1920-е гг.

Искусство соцреализма

Исаак Бродский. Портрет Максима Горького. 1937 г. Третьяковская Галерея

Официально одобренное искусство должно было следовать доктрине Социалистический реализм. Весной 1932 года Центральный Комитет Коммунистической партии постановил, что все существующие литературно-художественные группы и организации должны быть распущены и заменены объединенными объединениями творческих профессий. Соответственно, в августе 1932 года был создан Союз художников Москвы и Ленинграда, что завершило историю послереволюционного искусства. Началась эпоха советского искусства.^[5]

В октябре 1932 г. ВЦИК и СНК приняли постановление. О создании Академии художеств. Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры. Это подвело черту под 15-летним периодом постоянных изменений в крупнейшем художественном учебном заведении страны. Всего за период 1917-1991 гг. Институт выпустил более 10 000 художников и искусствоведов.^[6] Среди них были такие крупные художники и скульпторы СССР, как Александр Самохвалов, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников, Юрий Непринцев, Александр Лактионов, Михаил Аникушин, Петр Белоусов, Борис Угаров, Илья Глазунов, Николай Тимков и другие.

Самыми известными советскими художниками были Исаак Бродский, Александр Самохвалов, Борис Иогансон, Александр Дейнека, Александр Лактионов, Юрий Непринцев и другие художники из московской и ленинградской школы.^[7] Московский художник Александр Герасимов за свою карьеру написал большое количество героических картин Иосиф Сталин и другие члены Политбюро. Никита Хрущев позже утверждал, что Климент Ворошилов позировал в мастерской Герасимова больше, чем выполнял свои обязанности в Наркомате обороны. Картина Герасимова демонстрирует мастерство классических изобразительных техник.

Однако художественные выставки 1935–1960 годов опровергают утверждения о том, что художественная жизнь того периода подавлялась идеологией, а художники полностью подчинялись тому, что тогда называлось «социальным порядком». Множество пейзажей, портретов, жанровых картин и этюдов, выставленных в то время, преследовали чисто технические цели и, следовательно, были свободны от какой-либо идеологии. Этот подход все более последовательно применялся и в жанровой живописи, хотя молодым художникам в то время еще не хватало опыта и профессионального мастерства для создания произведений высокого художественного уровня, посвященных советской действительности.^[8]

Известный российский искусствовед Виталий Манин считал, что «То, что в наше время называют мифом в творчестве художников 30-х годов прошлого века, было реальностью, причем так воспринимаемой реальными людьми. Другая сторона жизни, конечно, была, но это не отменяет того, что изображали художники. ... Создается впечатление, что споры об искусстве велись до и после 1937 года в интересах партийной бюрократии и художников с пролетарской одержимостью, а вовсе не настоящих художников, нашедших темы в современном мире и не имеющих втянуты в вопросы о форме их выражения ».^[9]

С. Осипов. Васильки. 1976

В период с середины 1950-х до 1960-х годов искусство соцреализма приближалось к своему апогею. Художники, окончившие Академию (Институт Искусств им. Репина) в 30-50-е годы были в расцвете сил. Они быстро представили свое искусство, они стремились к экспериментам, стремились многое перенять и узнать еще больше. Их время и современники, со всеми их образами, идеями и наклонностями нашли полное выражение в портретах А. Лев Руссов, Виктор Орешников, Борис Корнеев, Семен Ротницкий, Владимир Горб, Энгельс Козлов, пейзажи Николай Тимков, Александр Григорьев, Алексей Грицай, Владимир Овчинников, Вечеслав Загонек, Сергей Осипов, Александр Семёнов, Арсений Семёнов, Николай Галахов, жанровые картины автора Гелий Коржев, Аркадий Пластов, Николай Позднеев, Юрий Непринцев, Фёдор Решетников, Евсей Моисеенко, Андрей Мыльников. Искусство этого периода проявило необычайный вкус к жизни и творчеству.

В 1957 году в Москве проходит первый Всесоюзный съезд советских художников. Учрежден Союз художников СССР, объединяющий более 13000 профессиональных художников из всех республик и всех специальностей. В 1960 году был организован Союз художников Российской Федерации.^[10] Соответственно, эти события повлияли на художественную жизнь Москвы, Ленинграда и области. Расширен круг экспериментов; в частности, это касалось формы и живописно-пластического языка. Образы молодежи и студентов, стремительно меняющиеся села и города, возделываемые целинные земли, воплощение грандиозных планов строительства в Сибири и Поволжье, великие достижения советской науки и техники стали главными темами новой живописи. Герои своего времени - молодые ученые, рабочие, инженеры-строители, медики - становятся самыми популярными героями картин.

В этот период жизнь подарила художникам массу захватывающих тем, позитивных фигур и образов. Наследие многих великих художников и художественные движения снова стал доступен для изучения и общественного обсуждения. Это значительно расширило понимание художников реалистический метод и расширили его возможности. Это было неоднократное обновление самой концепции реализм что сделало этот стиль доминирующим в Русское искусство на протяжении всей своей истории. Реалистическая традиция породила многие направления современная живопись, в том числе живопись с натуры, живопись «суровый стиль» и декоративно-прикладное искусство. Однако в этот период импрессионизм, пост Импрессионизм, кубизм и экспрессионизм также были свои горячие приверженцы и толкователи.^{[нужна цитата]}

Советское нонконформистское искусство

Смерть Иосиф Сталин в 1953 г. и Никита Хрущевс Оттепель, проложили путь к волне либерализации искусства во всем Советский союз. Хотя никаких официальных изменений в политике не произошло, художники стали чувствовать себя свободными для экспериментов в своей работе, значительно меньше опасаясь последствий, чем в сталинский период.

Московский художник 1950-х гг. Эли Белютин поощрял своих учеников экспериментировать с абстракционизм, практика, полностью обескураженная Союз художников, что строго соблюдало официальную политику Социалистический реализм. Художники, которые предпочли рисовать в альтернативных стилях, должны были делать это полностью в частном порядке и никогда не могли выставлять или продавать свои работы. Как результат, Нонконформистское искусство развился по отдельному пути, чем Официальное искусство это было записано в учебниках истории.

Жизнь журнал опубликовал два портрета двух художников, которые, по их мнению, были наиболее типичными представителями русского искусства того периода: это был Серов, официальная советская икона и Анатолий Зверев, подполье Русский авангард экспрессионист. Серовский портрет Владимир Ленин и автопортрет Зверева у многих ассоциировался с вечной библейской борьбой Сатаны и Спасителя. Когда Хрущев узнал о публикации, он возмутился и запретил все контакты с западными посетителями, закрыл все полулегальные выставки. И, конечно, Зверев был главной мишенью его возмущения.

В Лианозово Групп был сформирован вокруг художника Оскар Рабин в 1960-е годы и включали таких художников, как Валентина Кропивницкая, Владимир Немухин, и Лидия Мастеркова. Не придерживаясь какого-либо общего стиля, эти художники стремились честно выражать себя в том стиле, который они считали подходящим, а не придерживаться пропагандистского стиля Социалистический реализм.

Терпимость властей к нонконформистскому искусству претерпевала приливы и отливы вплоть до окончательного краха Советский союз в 1991 году. Художники использовали первые несколько лет после смерти Сталина, чтобы экспериментировать в своем творчестве, не опасаясь преследований. В 1962 году художники пережили небольшую неудачу, когда Никита Хрущев выступил на выставке 30-летия Московского Союза художников в Московский Манеж выставочный зал, эпизод, известный как Манежное дело. Среди привычных произведений Социалистический реализм были несколько абстрактных работ художников, таких как Эрнст Неизвестный и Эли Белютин, которую Хрущев раскритиковал как «дерьмо», а артистов за «гомосексуализм». Идея была ясна: художественная политика не была столь либеральной, как все надеялись.

В истории позднесоветского искусства преобладали политика и упрощенные формулы. И в мире искусства, и в обществе очень мало внимания уделялось эстетическому характеру произведений, созданных в СССР в 1970-х и 1980-х годах. Вместо этого официальное и неофициальное искусство того периода обычно заменяло «плохие» или «хорошие» политические события. Более детальная картина подчеркнула бы, что в этот период в Москве и Ленинграде существовало множество конкурирующих творческих коллективов. Самыми значимыми фигурами на международной арт-сцене были московские художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский, Виталий Комар и Александр Меламид.

Самый печально известный инцидент с артистами-нонконформистами в бывшем Советском Союзе произошел в 1974 году. Бульдозерная выставка, который проходил в парке под Москвой, и включал работы таких художников, как Оскар Рабин, Комар и Меламид, Александр Жданов, Николай Смоляков и Леонид Соков. Участвующие художники обратились к властям с просьбой разрешить проведение выставки, но не получили ответа на свой запрос. Они все равно решили продолжить выставку, которая состояла исключительно из неофициальных произведений искусства, не подходящих под рубрику Социалистический реализм. В КГБ положить конец выставке всего через несколько часов после ее открытия, привезя бульдозеры, чтобы полностью уничтожить все представленные произведения искусства. Однако иностранная пресса была свидетелем этого события, и его всемирное освещение вынудило власти разрешить выставку нонконформистского искусства две недели спустя в Измайловский парк в Москве.

Несколько западноевропейских коллекционеров поддержали многих художников Советского Союза в 60-х и 70-х годах. Одними из ведущих коллекционеров и благотворителей были супруги Кенда и Джейкоб Бар-Гера. Коллекция Бар-Геры состоит примерно из 200 работ 59 советских российских художников, которые не хотели принимать официальную художественную директиву постсталинского Советского Союза. Кенда и Джейкоб Бар-Гера, пережившие холокост, поддержали этих частично преследуемых художников, отправив им деньги или материалы для рисования из Германии в Советский Союз. Несмотря на то, что Кенда и Джейкоб не встречались с художниками лично, они купили многие их картины и другие предметы искусства. Работы были ввезены контрабандой в Германию, спрятав их в чемоданах дипломатов, путешествующих бизнесменов и студентов, что сделало Бар-Геровскую коллекцию русских нонконформистов одной из крупнейших в своем роде в мире. Среди прочего, в коллекцию входят произведения Бахчаняна Вагрича, Янкилевского Владимира, Рабина Оскара, Бачурина Евгения, Кабакова Ильи, Щаблавина Сергея, Беленка Петра, Краснопевцева Дмитрия, Шданова Александра, Игорь Новиков, Битт Галина, Кропивницкая Валентина, Щемякин Михаил, Бобровская Ольга, Кропивницкий Лев, Шварцман Михаил, Борисов Леонид, Кропивницкий Евгений, Сидур Вадим, Брускин Гриша, Кулаков Михаил, Ситников Васили и многие другие.

К 1980-м годам Михаил Горбачевполитика Перестройка и Гласность сделали практически невозможным для властей налагать ограничения на художников или их свободу выражения мнения. С крахом Советский союзНовая рыночная экономика позволила развить систему галерей, что означало, что художники больше не должны были наниматься государством и могли создавать работы в соответствии со своими собственными вкусами, а также вкусами своих частных покровителей. Следовательно, примерно после 1986 года феномен нонконформистского искусства в Советском Союзе прекратил свое существование.

Смотрите также

Сноски

^ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.25.
^ Пунин Н. Искусство и пролетариат // Изобразительное искусство. - 1919, №1. С.24, 30.
^ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.26.
^ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.399.
^ Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. Санкт-Петербург, НП-Принт, 2007. С.28–29.
^ Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств. 1915 - 2005 гг. - СПб: Первоцвет, 2007.
^ Ленинградская школа живописи 1930 - 1990-х гг. Исторический очерк.
^ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.39.
^ Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб: Аврора, 2008. С.335.
^ Ленинградская школа живописи. Очерки истории. Санкт-Петербург, Галерея АРКА, 2019. С.404—405.

дальнейшее чтение

Справочник членов Союза художников СССР. Объем 1,2. - Москва: Советский художник, 1979.
Линн Малли. Культура будущего: пролеткультовское движение в революционной России. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1990.
Нортон Додж, Алла Розенфельд, ред. От ГУЛАГа к гласности: нонконформистское искусство Советского Союза. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995.
Джордж Костаки Коллекция. Искусство русского авангарда. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
Мэтью С. Баун. Словарь русских и советских художников ХХ века 1900-1980-х годов. - Лондон: Изомар 1998.
Верн Дж. Суонсон. Советский импрессионизм. Вудбридж, Англия: Клуб коллекционеров антиквариата, 2001.
Время перемен. Искусство 1960–1985 годов в Советском Союзе / Альманах. Vol. 140. Санкт-Петербург, Государственный Русский музей, 2006.
* Юбилейный справочник выпускников Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина Российской Академии художеств. 1915 - 2005 гг. - СПб: Первоцвет, 2007.
Верн Дж. Суонсон. Советская живопись импрессионистов. Вудбридж, Англия, Клуб коллекционеров антиквариата, 2008.
Манин В. С. Искусство и власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб: Аврора, 2008.