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	Steve Reich
	Steve Reich im Jahr 2006
Vollständiger Name	Stephen (Steve) Michael Reich
Geboren	3. Oktober1936
Land	Vereinigte Staaten
Stil	minimalistische Musik
Webseite	www.stevereich.com
Portal	Musik

Steve Reich

Stephen (Steve) Michael Reich (New York, 3. Oktober 1936) ist Amerikaner Komponist. Er gehört der Richtung des minimalistische Musik.

Leben und Arbeiten

Reich hat seine Bachelor of Arts Auf Cornell Universität 1957 besuchte die Juilliard-Schule in New York, wo er unter der Leitung von William Bergsma und Vincent Persichetti (1958–1961) und von 1961 bis 1963 Mills College in Oakland (Kalifornien), wo er Schüler von . war Luciano Berio und Darius Milhaud. Reichs erste Arbeit bestand aus Experimenten mit Zwölftonmusik. Er schrieb Filmmusiken, verwendete Tonbandwiederholungen von Phrasen und wurde beeinflusst von Minimalismus. Später ließ er sich von afrikanischer Musik inspirieren (insbesondere Trommeln ab 1971), besonders beeinflusst von Studium der afrikanischen Musik von morgens Jones, über die Musik der Mutterschaf im Ghana. Er reiste schließlich nach Ghana, um mehr über die Musik zu erfahren und Schlagzeug lernen. Er studierte auch die Balinesisch Spiellan im Seattle. Zu dieser Zeit bildete er auch sein Ensemble, Steve Reich und Musiker, zunächst die einzige Musikgruppe, die seine Werke aufführte. Das Ensemble besteht noch mit vielen der ursprünglichen Mitglieder.

Nach dem Trommeln Reich fuhr fort mit dem PhasenverschiebungTechnik, die er entwickelt hatte, und begann, komplexere Werke zu schreiben. Er erforschte auch andere musikalische Prozesse wie Augmentation: vorübergehende Verlängerung von Sätze und Melodiefragmente. In dieser Zeit schrieb er Werke wie Musik für Mallet-Instrumente, Stimmen und Orgel (1973) und Vier Organe. Letzteres Werk baut auf Augmentation auf und basiert auf einem Musikstück von 1967, Ton in Zeitlupe. Er wandte die Idee an, einen aufgenommenen Ton um ein Vielfaches seiner ursprünglichen Zeit zu verzögern, ohne die Tonhöhe oder das Timbre zu verändern. Vier Organe. Ab den 1980er Jahren ließ sich Reich beispielsweise von jüdischen, christlichen und islamischen Themen und Musik inspirieren Tehillim (Jüdische Psalmen für Chor und Ensemble, 1981) und die Oper Die Höhle (1993).

Impulse

1974 begann Reich mit seinem bedeutendsten Werk, Musik für 18 Musiker. In diesem Musikstück sind viele neue Ideen entstanden, auch wenn es sich auf frühere Arbeiten bezieht. Es ist um einen Zyklus von elf Akkorden herum aufgebaut, der zu Beginn eingeführt wird, gefolgt von einem kleinen Musikstück um jeden Akkord und schließlich eine Rückkehr zum ursprünglichen Zyklus. Die Abschnitte werden passenderweise "Impulse" genannt. Dies war Reichs erster Versuch, für eine größere Anzahl von Musikern zu schreiben, und die Ausweitung der Zahl der Interpreten führte zu einer größeren psychoakustischen Wirkung.

Später im selben Jahr veröffentlichte er ein Buch, Schriften über Musik, mit Essays über seine Philosophie, Ästhetik und musikalischen Projekte zwischen 1963 und 1974. Eine aktualisierte Sammlung, Schriften zur Musik (1965-2000), wurde 2002 veröffentlicht.

1993 arbeitete Reich mit seiner Frau, der Videokünstlerin, zusammen Beryl Korot, zu einer Oper, Die Höhle. Diese Oper erforscht die Wurzeln des Judentums, des Christentums und des Islam. Das Paar arbeitete wieder zusammen an der Oper Drei Geschichten, in dem es um die Katastrophe mit dem Hindenburg, Atomwaffentests auf dem Atoll Bikini und aktuellere Themen wie die geklont Schaf Dolly.

Er hat auch mehrmals geschrieben Soundtracks für Filme, auch in den sechziger Jahren für Der Plastikhaarschnitt und Oh Dem Wassermelonen. 2006 komponierte er die Musik für Zuflucht, ein Dokumentarfilm von John Halpern.

Einflüsse

Reichs Musik verwendet solche Mittel wie Bandschleife um Schaltmuster zu erstellen wie in Es wird regnen, Herauskommen, Trommeln und andere Werke. Reichs Arbeiten werden im Allgemeinen als repetitiv und minimalistisch angesehen, und einige seiner Werke sind mit der Arbeit von verbunden Sol LeWitt und Richard Serra.

Reichs Stil hat viele andere Komponisten und Musikgruppen beeinflusst, einschließlich der Rockgruppe King Crimson, eine Gruppe von Komponisten, die mit dem Bang on a Can Festival verbunden sind (darunter David Lang und Julia Wolfe) und Indie-Rockmusiker Sufjan Stevens. Auch ein bildender Künstler wie Bruce Nauman beeinflusst wurde. Das Choreograph Anne Teresa De Keersmaeker hast Choreografien an Reichs Arbeit gemacht, für die er seine Anerkennung ausgesprochen hat. Sonic Youth spielte eine seiner Kompositionen auf ihrer CD Auf Wiedersehen, 20. Jahrhundert, eine Hommage an moderne klassische Komponisten des 20. Jahrhunderts, John Cage, Yoko Ono und Christian Wolff. Die Nummer X-O von Niederländische Onkel, aus dem Album Kadenz, basiert auf einer Probe des ersten Teils der Reichskomposition Elektrischer Kontrapunkt.

Die Dorfstimme nannte Reich Anfang 2007 den wichtigsten lebenden amerikanischen Komponisten.

Arbeit (Auswahl)

Soundtrack zu The Plastic Haircut, Tonband (1963)
Musik für zwei oder mehr Klaviere (1964)
Lebensunterhalt (1964)
Soundtrack zu Oh Dem Wassermelonen, Tonbänder (1965)
Es wird regnen, Tonbänder (1965)
Herauskommen, Tonbänder (1966)
Melodica, vor dem melodisch und Band (1966)
Reed-Phase, vor dem Sopransaxophon und Band (1966)
Klavierphase für zwei Klaviere oder zwei MarimbaFotos (1967)
Violinphase für Violine und Tonband oder vier Violinen (1967)
Pendelmusik (1968, für drei oder vier Mikrofone, Verstärker und Lautsprecher (1968) (überarbeitet 1973). Später aufgeführt von der Rockgruppe Sonic Youth
Vier Organe für vier elektronische Orgeln und Maracas (1970)
Trommeln für vier gestimmte Bongos, 3 Marimbas, 3 Glockenspielen, zwei Frauenstimmen, Flöten und Piccolo (1970/1971)
Sechs Klaviere (1973) transkribiert als Sechs Marimbas (1986)
Musik für Mallet-Instrumente, Stimmen und Orgel (1973)
Musik für 18 Musiker (1974-76)
Musik für ein großes Ensemble (1978)
Oktett (1979) arrangiert für Ensemble als Eight Lines (1983)
Variationen für Orchester (1979)
Tehillim für Chor und Ensemble (1981)
Die Wüstenmusik für Chor und Orchester oder Stimmen und Ensemble (1984, Text von text William Carlos Williams), Uraufführung: 17. März 1984, Köln, Funkhaus Wallrafplatz
Sextett für Schlagzeug und Keyboards (1984)
New Yorker Kontrapunkt für verstärkte Klarinette und Hahn oder elf Klarinetten (1985)
Elektrischer Kontrapunkt für E-Gitarre oder verstärkte Akustikgitarre und Tonband (1987, für Pat Metheny)
Verschiedene Züge für Streichquartett und Tonband (1988)
Die Höhle (Oper 1993, mit Beryl Korot)
Stadt leben für verstärktes Ensemble (1995)
Sprichwort für Stimmen und Ensemble (1995, Text von Ludwig Wittgenstein)
Triple Quartett für verstärktes Streichquartett (mit Tonband) oder drei Streichquartette oder Streichorchester (1998)
Drei Geschichten (1998-2002, mit Beryl Korot)
Tanzmuster für zwei Xylophone, zwei Vibraphone und zwei Klaviere (2002)
Cello-Kontrapunkt für verstärktes Cello und Mehrkanalband (2003)
Du bist (Varianten) für Stimmen und Kammerorchester (2004)
Variationen für Vibes Pianos & Streicher (2005)
Daniel Variationen für Stimmen und Kammerorchester (2006)
Doppelsextett für Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Vibraphon und Klavier und Tonband (2007)
2x5 für zwei E-Gitarren, Bassgitarre, Klavier, Schlagzeug und Tonband (2008)
Mallet Quartett für zwei Vibraphone und zwei Marimbas (2009)
9/11 für Streichquartett und Tonband (2010)
Radio umschreiben für Ensemble (2012)
Quartett für 2 Vibraphone und zwei Klaviere (2013)
Impuls für Ensemble (2015)
Läufer für Ensemble (2016)

Auszeichnungen

Zusammen mit Sonny Rollins gewann Steve Reich 2007 den Polar Musikpreis im Wert von 108 000 €. Am 20. April 2009 erhielt Steve Reich die Pulitzer-Preis für Musik 2009 für seine Komposition Doppelsextett.