WikiDer > Сюзи Келлемс Доминик

Сюзи Келлемс Доминик (р. 1961) - мультидисциплинарный художник и эмоциональный автобиограф, известный своими бесстрашными конфронтационными работами. Преднамеренно феминистские темы, которые она исследует, реализуются с помощью различных средств и служат для анализа самых сокровенных моментов человеческих отношений.

Опираясь на бесконечно выразительные качества кино, перформанса, фотографии и скульптуры, Келлемс Доминик исследует объективацию и мужской взгляд, человеческие травмы, женскую сексуальность, свободу воли и свой собственный опыт потери и выживания. Работы Келлемса Доминика, движимые миссией выступать перед широкой и разнообразной аудиторией и стремясь разрушить догмы рынка современного искусства, выставлялись на международном уровне как в рамках, так и за пределами пространства белого куба традиционной художественной галереи.

Келлемс Доминик провел персональные презентации в One Brooklyn Bridge Park с Chashama (Нью-Йорк), Прачечная (Сан-Франциско), Ладлоу Хаус (Нью-Йорк), Проект Ониши (Нью-Йорк), LaCuna Art Studios (Чикаго) и в Государственный переворот (Сан-Франциско). Ее скульптурные инсталляции выставлялись на международном уровне в сотрудничестве с PUBLIC Hotel (Чикаго), Отель Наутилус (Майами), и Отель Freehand (Майами). Келлемс Доминик также представила свои работы на международных выставках искусства, в том числе с Оружейная Шоу (Нью-Йорк), Scope Art Fair (Майами), Токийская международная художественная ярмарка (Токио), Доступная художественная ярмарка (Нью-Йорк).

Ее первая крупная инсталляция в стиле паблик-арт была «Я могу чувствовать”Экспонировалась во время Art Basel Miami Beach 2017. Работа состоит из неоновой скульптуры и постановочного светового перформанса, а также крупнейшей неоновой работы Келлемса Доминика. При росте 12 футов, неоновое представление за 27,68 секунды освещает растущие эмоции и внутренне прославляет женский оргазм.

Келлемс Доминик живет и работает в Сан-Франциско, Калифорния, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Джексон, Вайоминг.

Обзор произведений искусства

Темы

На 50-м году жизни^[1]Келлемс Доминик начала свою художественную карьеру с исследования традиционных определений феминизма, социальной справедливости и свободы личности. Келлемс Доминик стремится поощрять усиление сильных женских голосов, уделяя особое внимание саморазвитию, удовольствию и частному-сделанному-публичному. Ее обширная и разнообразная работа подчеркнута глубоким сочувствием к уязвимости условий жизни человека и принципам, лежащим в основе наших усилий по установлению связей, общению и общению.

Работа Келлемс Доминик отличается ее тщательным исследованием визуальных традиций нашей культуры, социальных табу, религиозного наследия и тела человека. Она часто использует свое собственное тело, чтобы обнажить жестко устаревшие социальные конструкции и исследовать роль женской чувственности и свободы воли в подрыве патриархальных социальных и эстетических условностей.^[2]

Заслуживающие внимания направления работы

Я могу чувствовать

"I Can Feel" - визуально захватывающая неоновая скульптура и хореографическая световая постановка. Высотой 12 футов, неоновый спектакль продолжительностью 27,68 секунды освещает нарастающие эмоции и внутренне прославляет женский оргазм в его явной монументальности.^[3]

Центральным элементом скульптуры, описанной как произведение эмоциональной автобиографии, является вагина размером 5 футов 3,5 дюйма, число, которое символически обозначает рост художника. Зритель наслаждается ярким розово-голубым неоновым сиянием, поскольку хореография раскрывает теплоту человеческого прикосновения и подтверждение эмоционального искупления.

Название работы описывает самоутверждение, личный прорыв, пережитый на волне скорбных отношений, в которых субъект продвинулся дальше стадий горя, чтобы провозгласить достижение самоутверждения и в конечном итоге принять как физическую, так и духовную радость. .^[4]

Работа экспонировалась в отеле Nautilus на Майами-Бич.^[5], с Chashama в парке One Brooklyn Bridge^[6], и в Ludlow House New York.

БАДАССАРИЯ

В качестве постоянного принципа своей практики Келлемс Доминик разрабатывает серию утвердительных утверждений, разговорных выражений, слов и фраз, которые являются эмоциональной и интеллектуальной основой ее работы, известной как Badassery. Эти стихи выступают в качестве заявлений художника для каждой из ее работ.

Начиная с 2019 г. Badassery Стихи были активированы как самостоятельно, так и в сотрудничестве с самостоятельной танцевальной труппой, созданной артистом. Вместе исполнители наложили хореографические и импровизационные жесты и движения на слова музыкантов. Badassery стихи. Художник документирует выступления с помощью одновременной видеосъемки, включая 360-градусное видео GoPro, воздушные дроны и портативные камеры. Сериал продолжается.

Оригинал Badassery гравюры были выставлены в прачечной в Сан-Франциско в 2019 году, на Токийской международной художественной ярмарке в мае 2015 года и на Доступная художественная ярмарка Нью-Йорк в 2014 году. Новое тело Badassery стихи были активированы с независимыми танцорами, в том числе с Полный танец труппа в рамках персональной выставки художника. Весной 2019 года был представлен анонс новой серии перформансов для SF MoMA Spring Fling совместно с их группой покровителей Совета современного искусства.^[7]

Тебя нет для меня

«Ты мертв для меня» - это продолжающийся проект, посвященный изучению ритуального горя. Это предприятие возникло как результат личного отношения художника к процессу скорби. Проект физически расположен в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, и предполагает систематический сбор и нумерацию 7 368 камней, собранных с окружающего ландшафта. Камни разного размера и веса сначала были пронумерованы художником белыми японскими чернилами, а затем размещены в стратегическом порядке в порядке номеров в виде упорядоченной сетки. После этого многомесячного процесса художник сконструировал элементарную сборку из ПВХ и V-образных стоек, чтобы транспортировать камни через активный эстуарий к небольшой косе посреди реки. Художник расположил камни в виде примитивной гробницы с парадной прогулкой, ведущей к вершине могилы.

Подверженная стихии времен года и погруженная под снегом, работа выдерживала месяцы, прежде чем снова покрыть поверхность ниже весеннего стока. Под воздействием скорости подводного течения реки могила неизбежно была настигнута, дестабилизирована и перестроена. Художник продолжает восстанавливать камни, которые составляли первоначальную формацию.

В августе этого года художник попытался вернуться на место работы, чтобы раскопать камни, которые сейчас разбросаны по руслу реки. Некоторые из них были обнаружены, многие из которых остались на своих первоначальных местах, но многие еще предстоит открыть заново. Проект продолжается, но уже появляется понимание того, что, хотя время может повлиять на поверхность, правда в том, что горе остается укорененным в душе, как и вес камня.

«Эта идея, что может быть один или два предмета, останется позади, как с нашим горем; это аналогия с моим горем, вы все еще носите его, только где-то в другом месте », - сказал Келлемс Доминик в интервью Women’s Wear Daily в 2019 году.^[8]

НЕВИДИМЫЙ

"НЕВИДИМЫЙ"представляет собой монументальную инсталляцию, в которой представлены пять одиннадцатифутовых женских мягких скульптурных тотемов, выполненных из хлопкового трикотажа и шерсти. Скульптура символически отдает дань уважения изображениям женского тела на протяжении всей истории искусства, прежде всего таким, как Венера Виллендорфская и кариатиды на вершине греческого Эрехтейона.

Подобно кариатидам, уникальные лица и тела мягких скульптур Келлемса Доминика отражают физические недуги времени, болезни, травмы и боль. Тотемные женщины в INVISIBLE, тем не менее, восстанавливают свою физическую форму, чтобы стоять прямо и невозмутимо, нагло демонстрируя индивидуальные особенности стареющего женского тела в обнаженном виде.

«НЕВИДИМОЕ» экспонировалось в отеле «Наутилус».^[9], Майами-Бич во время Art Basel Miami Beach в 2018 году^[10] и с The Laundry, Сан-Франциско в 2019 году для персональной выставки художника An Excavation.^[11].

Разговорные задания

По следам феминизма

По следам феминизма была дискуссия исключительно для женщин, организованная в связи с дебютом в Нью-Йорке пьесы Сьюзи Келлемс Доминик «I Can Feel».

Представленные участники дискуссии проследили изображения женщин на протяжении всей истории искусства, от древних до наших дней. В дальнейшем участники дискуссии исследовали темы, касающиеся равенства и равного представительства в искусстве, символически добывая архивы культуры и приступая к исследованию альтернативных художественных практик и некоммерческих моделей искусства, которые существуют во имя гендерного паритета, равных возможностей, и видимость женского опыта. ^[12]

Группа заново запустила дискурс вокруг «I Can Feel», расширив темы женского творческого представительства в многоуровневую дискуссию с участием участников дискуссии Жасмин Вахи, соучредителя Проект пустого пространства в Нью-Джерси и куратор социальной справедливости Холли Блока в Музее Бронкса Кэтлин Вентрак из QCC CUNY и Феминистский институт, и художница Сьюзи Келлемс Доминик.

Искусное повествование

Искусное повествование это была женская панельная дискуссия, которая проходила во время Недели искусств в Майами в дополнение к инсталляции художника. НЕВИДИМЫЙ. Представленные участники дискуссии исследовали рассказывание историй на различных платформах, включая визуальное искусство и цифровые медиа, а также развивающиеся способы представления художников и тенденции, как цифровые, так и аналоговые, в отрасли.

В панельной дискуссии приняли участие следующие участники: бизнес-стратег, консультант по социальным сетям и основатель Realization Podcast, Идалия Салсаменди; Основатель и главный советник Yeelen GroupКарла Фергюсон; и художник Сьюзи Келлемс Доминик.

Модератором панели выступил основатель и главный редактор Art Zealous и основатель Дом Puff, Кристина Аддуци.

Сотрудничество

Опасный танец (Пожертвовано на аукцион летних пособий Watermill Center)

«Опасный танец» (2016) - автопортрет и перформанс, основанный на времени, произведение эмоциональной автобиографии, состоящее из немого фильма, построенного на музыкальной восьмерке. В тишине видео приглашает зрителей спроецировать на спектакль свой «внутренний саундтрек». «Опасный танец» - это работа, посвященная изучению и удовлетворению фундаментальной потребности человека быть увиденным, услышанным и оцененным в прославлении индивидуальности. Этот короткометражный фильм черпает вдохновение у уважаемого хореографа. Марк Моррис, чью необузданную интерпретацию того, чем может быть танец, воплощают Келлемс Доминик и ее сотрудники.

"Опасный танец" был показан на Государственном перевороте в Сан-Франциско в 2016 году, и ограниченный выпуск кадров из фильма с сопровождающим видео был подарен Фонду. Центр водяных мельниц Летняя льгота в 2019 году в рамках аукциона льгот, проводимого в сотрудничестве с Художественный. ^[13]

Прошедшие выставки

Беатрис: В ад и обратно

"Беатрис - В ад и обратно"представляет собой мультимедийное, мультидисциплинарное современное переосмысление Данте Алигьери"Божественная комедия" и La Vita Nuova (1295), заключающий в себе горькую иронию добродетели и порока, представленную с женской точки зрения.

Сюжет инсталляции - это момент 1295 года, когда Данте определяет Беатриче как «блаженную» не из-за того, кто она такая, а из-за того, как она отражает его чувства к себе.^[14] Художественное произведение пересказывает повествование с точки зрения Беатрис, центральной героини, которая действует как фольга для пороков, примером которых является множество персонажей Данте в Инферно. Отправной точкой является известная цитата: «Оставьте всякую надежду, входящие сюда». Центральным экспонатом выставки является позолоченная скульптурная коза Беатрис, которая представляет собой поэтически объективированное альтер эго художника. В конечном счете, «Беатрис: В ад и обратно» - это максималистский опыт - одновременно пышная и пышная тирада о современном тщеславии, добродетели, пороке и театральности.

«В ад и обратно» выставлялась на Проект Ониши Нью-Йорк в 2014 году.

В ее мечтах

"В ее мечтах"является третьим в трио мультисенсорных инсталляций, анализирующих человеческое взаимодействие, отношения и ожидания. Работа исследует отношения между молодой женщиной и ее кроватью.

«Кровать служит партнером - резервуаром для ее надежд, мечтаний и разочарований. Я приглашаю вас потрогать и исследовать множество слоев кровати, а также сфотографироваться на простынях и между ними. Для настоящих авантюристов разденьте кровать. вплоть до наматрасника, где все подразумеваемые обещания умирают - во влажном месте ».^[15]

"In Her Dreams" выставлялась в отеле Freehand в Майами в 2015 году. Art Basel Майами-Бич, Государственный переворот в Сан-Франциско в 2016 г. и Éléphant Paname в Париже через "Condizione", курируемый Prada архитектор Роберт Бачокки в 2018 году.

Ненавистная любовь

Раннее воплощение подписи Келлемса Доминика Badassery Серия "Hateful Love" передает полярность любви ярким текстом и мягкими, нежными образами. "Hateful Love" на выставке SCOPE Art Show, в течение 2015 г. Art Basel Майами-Бич.

Коробка греха

"Коробка греха"- первая работа в серии микроинсталляций, исследующих Семь смертных грехов. Проект объединяет скульптуру, мультимедийные фотографические изображения, письменное слово и многослойный саундтрек. Произведено в сотрудничестве с Государственным переворотом Сан-Франциско, 2014 г.

Атака медведя: Городской медведь

В 2014 году Келлемс Доминик отметила свою первую выставку в галерее сборником работ под названием «Медведь Атака", первая из трех мультисенсорных инсталляций, исследующих межличностные отношения между мужчинами и женщинами. Шоу объединило крупномасштабный фотографический триптих, письменное слово, многослойный саундтрек, видео, таксидермию и кабинет курьезов. .

На создание рисунка вдохновила вывеска национального парка «Будь начеку. Шуметь. Носите спрей с медведем. Избегайте походов в одиночку. Не беги." Келлемс Доминик нашел прямые параллели с культурой изнасилования и опытом жизни женщины; она стремилась разоблачить «медведей», которые ходят среди нас.

«Террор исследуется на трех этапах жизни молодой женщины: юность, юношеская зрелость и сложившаяся женщина. Несмотря на интеллект молодой женщины, ее мирское поведение и способность управлять своим окружением, она не в состоянии защитить себя эмоционально и / или физически от коварной природы «Медведя». Любовь, надежда, желание, нужды и стремление превращаются во что-то опасное, ужасающее и неожиданное ».

Выставка продолжила показ в Onishi Project и в Яна Шрагера Публичный отель в Чикаго в 2014 году.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт