WikiDer > Сильвия Шоу Джадсон

Сильвия Шоу Джадсон (1897–1978) был профессиональным скульптором, работавшим сначала в Чикаго, а затем в Лейк-Форест, Иллинойс. Она создала широкий спектр скульптурных работ, в частности, садовые предметы, изображающие детей и животных. Более пятидесяти лет она лепила человеческие фигуры в натуральную величину в то время, когда критики и кураторы отдавали предпочтение абстрактным работам. Спустя много лет после ее смерти ее безмятежно простой Девушка-птица стал широко известен и восхищался.

Сильвия Шоу Джадсон, ребенок из обеспеченной семьи, наслаждалась идиллическим беззаботным летом и преимуществами частных школ, заграничными поездками, социальными связями и несколькими годами обучения и стажировки у лучших учителей. Даже после того, как она стала признанной артисткой, ее продолжали идентифицировать как дочь Ховард Ван Дорен Шоу, выдающийся архитектор, умерший в 1926 году в начале своей карьеры. Она назвала его «самым важным человеком, оказавшим влияние на мою жизнь как скульптора».

Спустя сорок лет после смерти отца Джадсон посвятила свою книгу Для садов и других мест ему, и написал, что «он намеревался, чтобы я был его собственным частным скульптором». Но так же, как она, видимо, хотела бы дать ему кредит на ее успех, это было в значительной степени результат ее собственный художественное творчество и тяжелая работа. Точное количество созданных ею работ неизвестно, всего около восьмидесяти. Они были задуманы как объекты для спокойного созерцания, и большинство из них не выставлено на всеобщее обозрение.

ранняя жизнь и образование

Сильвия родилась в Чикаго 30 июня 1897 года в семье Фрэнсис Уэллс Шоу (поэт и драматург) и архитектора Говарда Ван Дорена Шоу. Они жили в высококлассном Гайд-парк, недалеко от Чикагского университета. В том же году ее отец купил 50 акров земли на Грин-Бей-роуд в Лейк-Форест (в 40 милях к северу от Гайд-парка) и начал строительство загородного дома английского искусства и ремесел, который станет летним домом для семьи. Он назвал это "Ragdale. »У них был луг и девственная прерия, старый фермерский дом и сарай, коттедж для фермера, фруктовый сад, огород, пастбище для лошадей и коров, сараи для кур и овец и даже открытый театр, где Сильвия и ее сестры декламировала стихи и разыгрывала пьесы своей матери.Сильвия проводила большую часть лета в этой буколической обстановке, и это сильно повлияло на ее скульптуру.

Она получила образование в лабораторной школе и женской школе Чикагского университета, а в 1914-15 гг. Вестоверская школа, подготовительная школа для девочек в г. Миддлбери, Коннектикут. Она решила стать скульптором и в эссе школьного журнала уверенно написала: «Моя специальность - садовые изделия». Лето 1915 года она проработала стажером в Анна Хаятт в ее студии на Мыс Энн в Массачусетсе.

Вместо того чтобы поступить в институт, она поступила в Школа Художественного института Чикаго для интенсивного обучения лепке фигуры человека под Альбин Поласек. Сильвия прервала учебу в 1917 году для продолжительного путешествия по Дальнему Востоку с отцом.^[1] это, по ее словам, было продолжающимся влиянием, особенно китайская скульптура животных. После окончания SAIC в 1918 году она ненадолго арендовала небольшую студию в Нью-Йорке, но, «чувствуя потребность в дополнительной учебе», уехала в Париж.

Учеба с Антуан Бурдель на Académie de la Grande Chaumière расширила ее кругозор. Спустя годы она написала: «В то время была заново открыта идея, что произведение скульптуры должно быть произведением архитектуры само по себе». В скульптуре Аристид Майоль она ценила «страстное стремление к единству и простоте, сокращение, но вместе с полнотой формы, растущее вовне изнутри», все это было бы атрибутами ее собственной последующей работы.

Ранний профессиональный опыт

Сильвия Шоу вышла замуж за Клея Джадсона (поверенного) в 1921 году. Их дочь Алиса родилась в 1922 году, и в том же году Сильвия заявила, что она профессиональный скульптор. Они жили в квартире в Чикаго, и она устроила свою студию в общей прачечной на цокольном этаже. Одна из первых скульптур, которые она создала как профессионал, была забавной. Озорной фавн (1923). В 1925 году трехлетняя Алиса позировала любопытно милой девушке-полурыбе. Мерчильд, ее лицо скрыто завитками, когда она пытается открыть устрицу; за эту работу Джадсон был удостоен почетной награды на выставке Чикагского клуба искусств в следующем году.

В 1926 году, когда она получила первую профессиональную награду, у нее родился сын Клей-младший, а любимый отец умер в возрасте 57 лет. Он стал выдающимся национальным архитектором, награжденным золотой медалью Американского института архитекторов. Джадсон назвал его самым важным фактором, повлиявшим на ее жизнь как скульптора. В подготовительной школе она написала, что он поощрял ее создавать скульптуры для садов больших поместий. В течение следующих двух лет она задумала садовую скульптуру, которая при ее жизни станет ее самой известной и самой успешной работой.: Маленький садовник.^[2]

Семилетняя Алиса позировала Маленький садовник: босиком, в чепце и халате, с горшечным растением у нее на плече, садовой лопаткой в ​​другой руке, лейкой у ее ног, символизируя надежду и радость и, казалось бы, смотрит на жизнь «тихими глазами» (слова из стихотворение Фрэнсис Уэллс Шоу, которое станет названием книги Сильвии 1954 года). Признанный лучшей американской скульптурой в 1929 году, он был удостоен премии Логана, которая редко присуждается скульптуре. (Джадсон была единственной женщиной-скульптором, когда-либо получившей эту желанную награду за свою 70-летнюю историю.) Избранная в 1964 году для Сад Жаклин Кеннеди в Белом доме, где он стоит с тех пор, и еще один экземпляр, подаренный Филиппинам в 1966 году президентом Джонсоном в качестве подарка от американского народа. В 1968 г. для приема в полноправные члены Национальная академия дизайнаДжадсон была обязана представить работу, которую она считала лучшей; она выбрала Маленький садовник.^[3]

В 1936 году Джадсон попросил 9-летнюю девочку позировать фигуре, чья наклоненная голова и грустные глаза создают впечатление, что она смирилась со своей судьбой.: в ее тонких руках всегда должно быть две чаши. Этот образ, напоминающий женские формы в классической греческой архитектуре, перекликается с глубокими складками ее длинной юбки, имеющей форму канавок греческой колонны. Джадсон давал ей разные имена, но только в 1967 году, когда ее фото было на обложке книги Джадсона, у нее не было имени, под которым публика узнала бы ее много лет спустя.: Девушка-птица.

Важная веха в карьере Сильвии Шоу Джадсон наступила в 1938 году.: ее первое персональное шоу, организованное Художественный институт Чикаго и распространен в художественных музеях Висконсина, Индианы, Мичигана и Огайо. Девушка-птица была в центре восемнадцати скульптур на выставке, но в то время она была известна как Фонтан Фигура, что может намекать на то, что Джадсон изначально предназначал для нее стоять над садовым бассейном, вода мягко стекает из ее чаш.^[4]

Вернуться к Рэгдейлу

Джадсоны сделали Ragdale они жили круглый год, начиная с 1942 года, и она построила студию на лугу. Мать Сильвии умерла в 1937 году, и теперь дом принадлежал Сильвии. Ее возвращение в рай юности совпало с новыми интересами. Ее настроения были пацифистскими, и в 1939 году она начала жертвовать прибыль от своего бизнеса на поддержку дела квакеров. В 1949 году она стала членом Общество друзей (Квакер). В 1952 году она сыграла важную роль в организации Встречи Друзей Лейк-Форест и строительстве дома собраний на земле, подаренной ее другом Сидни Хаскинсом. Ее книга 1954 года, Тихий глаз, стремился убедить квакеров в том, что изобразительное искусство может уважать духовные убеждения их веры.

Сильвия выиграла соревнование в 1957 году за памятник к Мэри Дайер (мужественный квакер-мученик, повешенный пуританами в 1660 году). Семь футов высотой, это была самая большая скульптура, которую когда-либо делал Джадсон. Ей потребовалось два года (1958–59), чтобы вылепить его, проконтролировать отливку и увидеть, как он установлен на территории Дома штата Массачусетс в Бостоне. На нем изображена женщина в одежде квакеров, сидящая на скамейке в молитвенном доме, склонив голову, положив руки на колени, в ее глазах проявляется стальная решимость. Модель Джадсон, образ которой она запечатлела на этой статуе, была участницей собрания друзей Лейк-Форест.

Ее 39-летний муж, Клэй Джадсон, умер в 1960 году. После его смерти Сильвия открыла для себя новые формы и занятия. В 1961-62 годах она экспериментировала с религиозным искусством в незнакомой среде, литье из песка «Станции Креста», четырнадцать бронзовых табличек с низким рельефом для католической церкви. В 1963 году она вышла замуж за Сидни Хаскинса.^[5] и принял приглашение преподавать курс скульптуры в 1963-64 гг. Американский университет в Каире, Египет. Она никогда раньше не преподавала и должна была организовать то, во что она поверила в своем искусстве, чтобы передать это. «В этом процессе идеи растут и изменяются», - написала она.

Джадсон воздал должное Рэгдейлу в «Детях яблоневого дерева» (1967), используя в качестве основного элемента настоящее дерево из сада. На дереве двое детей из литой бронзы: 10-летняя девочка прислоняется к ветке, пытаясь сосредоточиться на чтении книги, в то время как 6-летний мальчик поднимается выше на другой ветке, изо всех сил стараясь нарушить ее концентрацию , возможно, вспоминая лето 1932 года, когда Элис и Клей-младшие были в том же возрасте и, возможно, забрались на то самое дерево.

Последняя крупная работа Джадсона, созданная в 1969 году, изображает двух детей в игровой позе: 3-летний мальчик на плече 12-летней девочки, смотрит друг другу в глаза, находя радость и веселье в своей дружбе. Это единственная работа, в которой она объединила двух детей в одну фигуру; в ее предыдущих скульптурах дети всегда были отдельными личностями. Имя, которое она дала ему, было Друзья, имя, имеющее дополнительное значение для нее как квакера.

В 1971 году Сильвия и ее муж переехали в квакерскую пенсионную общину недалеко от Филадельфии, но она часто возвращалась в Рэгдейл, чтобы работать в своей студии. Она и ее дочь Алиса были полны решимости сохранить Рэгдейла, опасаясь, что будущий владелец может снести дом и разделить землю. В 1975 году Джадсон передала почти половину своей земли (более 20 акров) Охрана природы. В 1976 году, когда дом Рэгдейла был внесен в Национальный реестр исторических мест, она передала его Алисе, которая приступила к созданию Фонда Рэгдейла в качестве убежища для художников и писателей.^[6]

Джадсон умерла в Рэгдейле 31 августа 1978 года. За три года до этого она организовала уничтожение гипсовых моделей и литейных форм после ее смерти, чтобы предотвратить изготовление несанкционированных копий. Очевидно, она забыла, что подарила несколько своих оригинальных гипсовых моделей (в том числе Маленький садовник и Девушка-птица) в государственные начальные школы в 1950-х и 1960-х годах, чтобы сделать изобразительное искусство доступным для молодежи и наполнить их чувством признательности к искусству.^[7]

Запоздалая слава

Через шестнадцать лет после ее смерти Джадсон внезапно стал национальной знаменитостью после публикации в 1994 г. Полночь в саду добра и зла, на обложке которого была запоминающе красивая фотография скульптуры в Саванне. Бонавентура кладбище. Книга осталась на Нью-Йорк Таймс Список бестселлеров за рекордные 216 недель, и толпы туристов обрушивались на Саванну в надежде увидеть маленькую девушку из литой бронзы, чьи усталые руки, казалось, взвешивали добро и зло. В то время Джадсон была практически неизвестна, и ее кардинально заново открыли, когда оказалось, что эта замечательная фигура была создана ею в 1936 году.: Девушка-птица. Чтобы остановить незаконное копирование, ее дочь Алиса (как распорядитель творческого наследия Джадсона) в 1998 году разрешила продажу точных копий в уменьшенных размерах с отчислениями на поддержку Фонда Рэгдейла. Десятки тысяч были проданы, что отражает вневременную привлекательность ее работ.^[8]

Возобновление интереса к работе Джадсона

В 1994 году было обнаружено, что в школе есть оригинальная гипсовая модель Девушка-птица, из которых можно было сделать формы для отливки посмертной копии для Рэгдейла. Затем в 2009 году вспомнили, что Джадсон передал школам оригинальные гипсовые модели других скульптур - мир искусства думал, что они были уничтожены; они не были помечены, поэтому некоторые школы не знали, что это такое; и несколько были повреждены. В Маленький садовник гипсовая модель была отремонтирована и отсканирована в 2012 году для создания точной копии; Внучка и душеприказчик Джадсона, Фрэнси Шоу (дочь Алисы, художница), разрешила продавать уменьшенные копии этой работы все большему числу энтузиастов и коллекционеров Джадсона.

В 2016 году город Лейк-Форест узнал, что уже 34 года статуя в фонтане в Рыночная площадь имел неправильное имя, и установил новую табличку с именем, которое Джадсон дал ей: Друзья. Четыре оригинальных копии^[9] производства 1970-77 гг. Друзья в газетных и журнальных статьях, но когда посмертная копия была отлита на Рыночной площади в 1982 году, имя, выбранное Джадсоном для статуи, было каким-то образом забыто, и на табличке было написано Девушка с младенцем на плече.^[10][11]

Работает в публичном доступе (по году создания)

Книги Сильвии Шоу Джадсон

• Тихий глаз, взгляд на картинки: Генри Регнери, Чикаго, 1954 год. ISBN 0-89526-638-5
• Для садов и других мест: Скульптура Сильвии Шоу Джадсон: Генри Регнери, Чикаго, 1967

дальнейшее чтение

• Сандра Л. Андервуд, "Девушка-птица": История скульптуры Сильвии Шоу Джадсон, Schiffer Publishing, Атглен, Пенсильвания, 2006, ISBN 0-7643-2370-9 [Несмотря на название, отличная, хорошо задокументированная биография Джадсона и семьи Шоу]
• Элис Хейс и Сьюзан Мун, Ragdale: История и руководство, Открытые книги, Беркли, Калифорния, и Фонд Рэгдейла, Лейк-Форест, Иллинойс, 1990. [Воспоминания дочери Джадсона Алисы и одной из дочерей Алисы]
• Архивы Сильвии Шоу Джадсон (8 катушек микрофильма), Архивы американских художников, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия. [Доступно для просмотра в библиотеках Райерсона и Бернхема Художественного института Чикаго]
• Жаклин Кеньон, Скульпторы Анна Хаятт Хантингтон, Лаура Гардин Фрейзер и Сильвия Шоу Джадсон: Сравнение карьеры и изучения культурной среды в исторической скульптуре, 2014. [Неопубликованная магистерская диссертация, Библиотеки Института искусств Чикаго; делает необоснованное утверждение (взятое Путеводитель AIA по Чикаго), что Джадсон разработал фреску для электрической подстанции 1931 года в центре Чикаго. В ее записях указано, что ей заплатили за дизайн, но эта глубокая резьба по камню с изображением мультяшной фигуры не похожа ни на что из того, что она когда-либо делала, и почти наверняка чей-то дизайн.

Аннотации и внешние ссылки