WikiDer > Такео Кимура

Takeo Kimura

Для использования в других целях см. Такео Такахаши (футболист).
Для японского олимпийского тяжелоатлета см. Такео Кимура (тяжелоатлет).
Такео Кимура
Такео Кимура 2003-07-22.jpg
Родившийся(1918-04-01)1 апреля 1918 г.
Токио, Япония
Умер21 марта 2010 г.(2010-03-21) (91 год)
Токио, Япония
Род занятийАрт-директор, писатель, кинорежиссер

Такео Кимура (木村 威夫, Кимура Такео, 1 апреля 1918 - 21 марта 2010) был японец арт-директор, писатель и кинорежиссер. Начав свою карьеру в 1945 году, он снял более 200 фильмов. Он был одним из самых известных арт-директоров Японии, наиболее известным благодаря сотрудничеству с культовым режиссером. Сейджун Сузуки через 1960-е годы в Никкацу Компания, на примере Токийский Скиталец (1966). Среди других директоров, с которыми он часто работал: Тошио Масуда, Кадзуо Куроки, Кей Кумай и Кайдзо Хаяси. В 90 лет он дебютировал в кино как режиссер Сновидение наяву (2008). Он также работал критиком, писателем, художником, фотографом и учителем.

Карьера

Кимура родился в Токио 1 апреля 1918 года. Выпускник Университет Аояма Гакуин Имея опыт работы в театре, Кимура присоединился к Никкацу Компании сценография кафедрой в 1941 г.[1] В том же году правительство приказало объединить десять крупных киностудий в две. Было принято встречное предложение из трех человек, и Nikkatsu объединилась с Daito и Shinko, первая закрыла их подразделение по производству фильмов, и новая компания получила название Daiei.[2] Кимура продолжал работать помощником с Дайэй после Вторая Мировая Война и был повышен до арт-директор в 1945 г.[1] Его дебютный фильм был Масанори Игаямас Umi no yobu koe (1945).[3] Когда Никкацу открыл новую студию и возобновил производство фильмов в 1954 году, Кимура перешел туда.[1]

«Кимура - очень уникальный человек, другой арт-директор. Ему внезапно пришла в голову самая странная идея и он просто реализовал ее. Никкацу очень боялся совместной работы с Кимурой, потому что они думали, что мы могли бы что-то сделать В самом деле странный. Кимура делает каждый фильм таким, как если бы он был его последним. И он думал: «Если это мой последний, то я могу делать все, что хочу». Вот почему мне нравится работать с Кимурой в качестве арт-директора ».

Сейджун Сузуки[4]

В Nikkatsu он работал со многими режиссерами студии, в том числе с ведущим режиссером боевиков. Тошио Масуда,[5] и показал склонность к реалистичному оформлению декораций. Однако Кимура разочаровался в том, чтобы сниматься в одних и тех же фильмах неоднократно, и имел амбиции работать над фильмами, в которых художественное руководство было основным фокусом.[6] Он нашел идеального сотрудника среди единомышленников. Сейджун Сузуки, директор в первую очередь Боевики.[7] Они впервые сотрудничали на Ублюдок (1963), который Сузуки считал поворотным в своей карьере.[8] Они стали хорошими друзьями, и Кимура стал его бессменным арт-директором. Они работали над совершенствованием своего стиля, в котором было больше артистизма и символизма, чем обычно предпочитали видеть боссы студии в своих боевиках.[4][7] Среди их самых известных совместных работ: Врата плоти (1964) и Токийский Скиталец (1966), на котором The Japan TimesМарк Шиллинг писал: «Кто может забыть полностью белый ночной клуб в последнем фильме с огромным мобильным устройством в форме пончика, меняющим цвет, - не похожим ни на что в реальной жизни, но выражающим гоу-гоу-эру фильма, все, что угодно. -случился мир ".[5] Судзуки считал арт-директора и кинематографиста ключевыми сотрудниками и переписал сценарии, которые ему были поручены в ходе длительных обсуждений с Кимурой или кинематографисты Кацуэ Нагацука или шахта Сигэёси. Они добавляли персонажей и сцены или превращали простые линии в сложные кадры.[9] За его вклад в Цветок и сердитые волны (1964) Кимура получил свой первый сценарий сценария. Он также был включен в Hachir Guryū, совместный псевдоним писательской группы, которая сформировалась вокруг Suzuki в середине 1960-х, вместе с шестью помощники директора, в первую очередь Ацуши Яматоя и Тюсей Соне.[4][9][10]

Японская киноиндустрия потеряла большую часть своей аудитории в пользу телевидения в 1960-х годах, и, чтобы избежать банкротства, Nikkatsu закрыл регулярные производства в августе 1971 года, а в ноябре начал производство недорогих фильмов. Роман Pornos, романтические фильмы эротики порнографии.[11] Кимура покинул Никкацу пару лет спустя в 1973 году, чтобы работать. фрилансер.[1] Он продолжал стабильно работать за пределами студийной системы и с тех пор работал с широким выбором режиссеров, включая автор Мицуо Янагимачи и многократное сотрудничество с Кадзуо Куроки и Кайдзо Хаяси.[5][12] Стилистически он продолжает варьироваться между сюрреалистическим, как в его последующих коллаборациях с Suzuki, и реалистичным, включая его фильмы с участием Кей Кумай.[3] Кимура снял два короткометражных фильма в 2004 году:[13] и выпуск Муген Сасурай (2004) стал самым старым режиссерским дебютом в 86 лет.[3] После третьего и четырех короткометражных фильмов он снял свой первый полнометражный фильм в возрасте 90 лет. Сновидение наяву (2008),[12] за что его признали Книга Рекордов Гиннесса за «самый старый дебют в качестве режиссера художественного фильма».[14] Фильм основан на его собственном романе, который затрагивает автобиографические элементы и больше напоминает его сюрреалистическое сотрудничество с Судзуки, который появляется в фильме как актер, чем его более реалистичное художественное руководство.[5]

Он оставался одним из самых известных художественных руководителей Японии,[5] наиболее известен своей работой с Suzuki в 1960-е годы.[12] Помимо кино, Кимура работал кино- и искусствоведом, художником, писателем, фотографом, учителем и читал лекции.[3]

Он умер от интерстициальной пневмонии в токийской больнице 21 марта 2010 года в возрасте 91 года.[15]

Фильмография

Основная статья: Такео Кимура фильмография

Награды

Кимура был номинирован на девять Награды Японской Академии за свою художественную направленность и дважды победил. На 2-й ежегодной церемонии в 1979 году он был номинирован за выдающиеся достижения в области техники. Любовь и вера.[16] В 1981 году он получил награду за выдающиеся достижения в области художественного оформления за Океан, который нужно пересечь, Zigeunerweisen, Долгий путь для автомобиля и Женщина.[17] В следующем году он был номинирован в той же категории на Кей Кумайс Умышленное убийство,[18] и снова в 1983 г. международное совместное производство Мастера го и Юкко но окуримоно: Космос но йу ни.[19] На 12-й ежегодной церемонии в 1989 году он был номинирован вместе с Нориёси Икея за их работу над Токио: последний мегаполис.[20] Кимура получил еще одну номинацию в 1990 году на премию Кумаи. Смерть чайного мастера.[21] Его вторая победа пришлась на 1991 год. Mt. Страсти Асо, Дни детства и Гонконгский рай.[22] Bandō Tamasaburс Тоска Кимура получил свою последнюю номинацию на церемонии 1994 года.[23]

Он выиграл три Премия Mainichi Film Awards за лучшую художественную режиссуру. На 9-й ежегодной церемонии в 1955 году он выиграл Определенная женщина, сделанный в Daiei, и Черная волна, сделанный после того, как он переехал в Никкацу.[24] Он снова выиграл в 1982 году у Кумаи. Умышленное убийство.[25] Наконец, на церемонии 1987 года он выиграл Море и яд, Дом брака и Спать, чтобы мечтать.[26]

Дополнительные награды включают лучший художественный вклад для Mt. Страсти Асо, в 1990 г. Монреальский всемирный кинофестиваль,[27] и лучший арт-директор Одиссея души, в 2003 г. Кинофестиваль в Иокогаме.[28]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Мюллер, Марко; Дарио Томази, ред. (Декабрь 1990 г.). Racconti crudeli di gioventù: кинотеатр nuovo giapponese degli anni 60 (на итальянском). EDT srl. п. 272. ISBN 978-88-7063-087-9. Архивировано из оригинал 22 июля 2011 г.. Получено 31 июля, 2009.
  2. ^ Ричи, Дональд (2005). Сотня лет японского кино: краткая история с отборным гидом по DVD и видео. Kodansha International. С. 96–97. ISBN 4-7700-2995-0. Архивировано из оригинал 21 ноября 2008 г.
  3. ^ а б c d "Клон возвращается домой: техническая информация / состав / экипаж" (DOC). Международный кинофестиваль в Сиэтле. Получено 13 августа, 2009.[мертвая ссылка]
  4. ^ а б c Путерман, Брайан; Роберт Грейвс (1998). «Интервью Сейджун Сузуки». Азиатское культовое кино. Жизненно важные книги. 21: 44–45.
  5. ^ а б c d е Шиллинг, Марк (октябрь 2008 г.). "Оглядываясь назад, в последний раз". The Japan Times. Получено 21 июля, 2009.
  6. ^ Сузуки, Сейджун; Такео Кимура; Тадао Сато (Интервью) (июль 2005 г.). История проститутки: интервью (DVD). Коллекция критериев.
  7. ^ а б Вайссер, Томас (1998). «Фильмы Сейджун Судзуки». Азиатское культовое кино. Жизненно важные книги. 21: 51.
  8. ^ Судзуки, Сейджун (1994). «Сузуки на Сузуки». Бренд для острых ощущений: безумное кино Сузуки Сейджун. Институт современного искусства. п. 25. ISBN 0-905263-44-8.
  9. ^ а б Хасуми, Шигехико (январь 1991 г.). «Een wereld zonder seizoenen - Мир без времен года». De woestijn onder de kersenbloesem - Пустыня под цветущей вишней. Uitgeverij Uniepers Abcoude. С. 7–25. ISBN 90-6825-090-6.
  10. ^ 木村 威夫 (на японском языке). База данных японских фильмов. Получено 6 августа, 2009.
  11. ^ Шиллинг, Марк (2007). Без границ, без границ: кинотеатр Nikkatsu Action Cinema. FAB Press. С. 20–26. ISBN 978-1-903254-43-1. Архивировано из оригинал 11 октября 2008 г.
  12. ^ а б c Шиллинг, Марк (октябрь 2008 г.). «В режиссерском кресле в 90». The Japan Times. Получено 5 июля, 2009.
  13. ^ 木村 威夫 (на японском языке). Allcinema. Получено 13 августа, 2009.
  14. ^ 木村 威夫 学院 長 祝 ★ ギ ネ ス ・ ワ ー ル ド ・ レ コ 認定 ！！ (на японском языке). Никкацу. Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 8 августа, 2009.
  15. ^ «Художник Кимура умер в возрасте 91 года». Япония сегодня. 25 марта 2010 г.. Получено 27 марта, 2010.
  16. ^ 1979 год 年 第 2 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 17 января 2008 г.. Получено 6 августа, 2009.
  17. ^ 1981 第 4 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 29 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  18. ^ 1982 第 5 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 29 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  19. ^ 1983 год. 回 6 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 作 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 28 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  20. ^ 1989 第 12 回 受 賞 者 ・ 受 賞 作 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 28 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  21. ^ 1990 год 年 第 13 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 28 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  22. ^ 1991 14 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 28 апреля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  23. ^ 1994 17 回 受 賞 者 ・ 受 賞 子 (на японском языке). Приз Японской академии. Архивировано из оригинал 24 февраля 2009 г.. Получено 6 августа, 2009.
  24. ^ 毎 日 映 画 コ ン ク ー ル の 歩 み: 09 1954 年 (на японском языке). Премия Mainichi Film Awards. Получено 7 августа, 2009.
  25. ^ 日 映 画 コ ン ク ー ル の 歩 み: 36 1981 年 (на японском языке). Премия Mainichi Film Awards. Получено 7 августа, 2009.
  26. ^ 日 映 画 コ ン ク ー ル の 歩 み: 41 1986 年 (на японском языке). Премия Mainichi Film Awards. Получено 7 августа, 2009.
  27. ^ "Юмэ но манимани". Монреальский всемирный кинофестиваль. Получено 7 августа, 2009.[постоянная мертвая ссылка]
  28. ^ 第 ２５ 回 ヨ コ ハ マ 映 画 祭 日本 画 個人 賞 (на японском языке). Кинофестиваль в Иокогаме. Архивировано из оригинал 5 мая 2004 г.. Получено 7 августа, 2009.

внешняя ссылка