WikiDer > Живопись династии Тан

Tang dynasty painting
Сияющая белая ночь, рукопожатие, приписываемое Хан Ган (активный 742–756).
Весенняя прогулка по двору Тан, к Чжан Сюань (713–755 гг. Н.э.)

Вовремя Династия Тан, как золотой век китайской цивилизации, Китайская живопись резко развивалась как по тематике, так и по технике. Достижения в технике и стиле, характерные для живописи Тан, оказали длительное влияние на искусство других стран, особенно в Восточная Азия (Корея, Япония, Вьетнам) и Центральная Азия.

Сохранилось значительное количество литературных и документальных сведений о живописи Тан, но очень мало произведений, особенно самого высокого качества. Огороженная пещера в Пещеры Могао комплекс в Дуньхуан был обнаружен сэром Аурел Штайн, который содержал обширную коллекцию, в основном буддийских писаний, но также и несколько знамен и картин, составляющих самую большую группу картин на шелке, которые уцелели. Сейчас они в британский музей и в другом месте. Они не придворного качества, но демонстрируют множество стилей, в том числе с влиянием дальнего запада. Как и в случае со скульптурой, другие сохранившиеся памятники стиля Тан находятся в Японии, хотя самая важная из них, в Наре, была в значительной степени разрушена во время пожара в 1949 году.[1]

Вырезанные в скалах пещерные комплексы и царские гробницы также содержат множество настенных росписей. Придворная живопись в основном сохранилась в том, что определенно или возможно является копиями гораздо более поздних времен, хотя передняя часть знаменитого портрета Император Сюаньцзунлошадь Сияющий ночью белый вероятно оригинал от Хан Кан из 740-760.[2]

Династия Тан увидела зрелость пейзаж традиция, известная как шаньшуй (горно-водная) живопись, которая стала самым престижным видом китайской живописи, особенно когда ею занимались любители. ученый-чиновник или художники-литераторы в живопись тушью. В этих пейзажах, обычно монохромных и разреженных, цель заключалась не в точном воспроизведении внешнего вида природы, а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы. Многолетняя традиция Южная школа началось в этот период.[3]

Ранний период

(1)
(2)
(3)
(4)
Слева направо:
(1) Буддийское искусство с изображением музыкантов в раю, фреска из Юлиньские пещеры из Дуньхуан, Династия Тан
(2) вооруженный кортеж, фреска из могилы Ли Сянь на Мавзолей Цяньлинь, начало 8 века нашей эры
(3) рисунок на шелковом свитке танцовщицы из Астана кладбище из Гаочан (Турфан), c. 702 г. н.э.
(4) женская фигура как планета венера из картины «Будда Теджапрабха и пять планет» (熾盛 光佛 並 五星 圖), изображенный играющим пипа, c. 897 г. н.э.

В ранний Танский период стиль живописи был в основном унаследован от предыдущих Династия Суй. В этот период большое развитие получила «живопись людей» (人物畫). Буддийская живопись и «придворная живопись» играли важную роль, включая картины Будды, монахов, знати и т. Д.

Одна из первых пейзажных фресок находится в Хань Сюс могила.[4]

Братья Ян Либень (閻立本) и Ян Лидэ (閻立德) были одними из самых плодовитых художников этого периода. Ян Либень был личным портретистом Император Тайцзун, и его самые известные работы включают Свиток тринадцати императоров (歷代 帝王 圖).

Средний и поздний периоды

Пейзаж (шань шуй) техника живописи в этот период быстро развивалась и достигла своего первого созревания. Ли Сиксун (李思 訓) и Ли Чжаодао (李昭 道) (отец и сын) были самыми известными художниками в этой области, за это время они преодолели основы восприятия глубины и использования окрашиваемой области. Это позволило художникам придать пейзажным картинам более реалистичный вид.[5]

Живопись людей также достигла апогея. Выдающимся мастером в этой области является У Даози (吳道子), которого называют «мудрецом живописи». Работы Ву включают Бог посылает сына (天王 送子 圖). Ву создал новую технику рисования под названием «Рисование водяного щита» (蒓 菜 描). Большинство художников танца обрисовывали фигуры тонкими черными линиями, использовали яркий цвет и тщательно продуманные детали, заполняющие контуры. Однако У Даоцзы использовал только черные чернила и свободно рисовал мазки, чтобы создавать рисунки тушью, которые были настолько захватывающими, что толпы собирались, чтобы посмотреть, как он работает. С тех пор рисунки тушью больше не считались предварительными набросками или набросками, которые нужно залить цветом. Вместо этого они ценились как законченные произведения искусства.

Великий поэт Ван Вэй (王維) первым создал кисть и тушь из шань-шуй, буквально «горы и воды» (水墨 山水畫). Далее он сочетал литературу, особенно поэзию, с живописью. Использование линии в живописи стало гораздо более каллиграфическим, чем в ранний период.

Также развивалась теория живописи, и буддизм, даосизм и традиционная литература были поглощены и объединены в живопись. Картины на архитектурных сооружениях, такие как фрески (壁畫), росписи потолков, наскальные рисунки и рисунки на гробницах, были очень популярны. Примером могут служить картины в Пещеры Могао в Синьцзяне в этот период.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Салливан, 132–133
  2. ^ Салливан, 134–135
  3. ^ Салливан, 136-139
  4. ^ «Обнаружена самая ранняя пейзажная фреска времен династии Тан». Бюро культурного наследия провинции Шэньси. Получено 27 июля 2015.
  5. ^ Картрайт, Марк (11 октября 2017 г.). «Искусство династии Тан». Энциклопедия древней истории. Creative Commons. Получено 26 ноября 2017.

Рекомендации

  • Салливан, Майкл, Искусство Китая, 1973, Сфера Книги, ISBN 0351183345 (пересмотренное издание Краткая история китайского искусства, 1967)
  • Эйхенбаум, Патрисия. Искусство двора Тан. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1996.
  • Лоер, Макс. Великие художники Китая. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1980.