WikiDer > Теро Сааринен

Теро Сааринен, 2010 г.

Теро Калеви Сааринен (родился 7 сентября 1964 г. в г. Пори, Финляндия^[1]) это Финский артист танцев и хореограф, и художественный руководитель Компания Tero Saarinen. Сааринен сделал выдающуюся международную карьеру как танцор и хореограф.^[2][3]

Как хореограф Сааринен известен своими уникальными^[4] язык движений, играющий с равновесием и дисбалансом, сочетающий в себе влияние Буто и боевые искусства к классический балет и Западный современный танец.^[5] Язык движений Сааринена был описан как «органичный» и «изобретательный».^[4] «Как Буто с крыльями».^[6]

Он начал свою карьеру в Финский национальный балет в 1985 году. Его долгая международная карьера солиста началась в 1988 году, после того как он получил первую премию на Concours International de Danse de Paris.

Сааринен покинул Финский национальный балет в 1992 году, чтобы искать новые влияния в западная Европа и Япония, где учился традиционный японский танец и Буто с 1992 по 1993 гг.

Сааринен основал собственную группу, Компания Tero Saarinen, в 1996 году. К апрелю 2018 года он создал 46 оригинальных работ, многие из них для других танцевальных коллективов. Nederlands Dans Theater, французские балеты Лион, Марсель и Lorraine, португальский балет Гюльбенкяна, израильский Танцевальная труппа Батшева, шведская Гётеборгский оперный балет, Финский национальный балет, и др., включили в свой репертуар произведения Сааринена.^[7]

Сааринен получил множество наград за свою работу как художник. В 2001 году был удостоен Премии Финляндии, а в 2005 году. медаль Pro Finlandia. В 2008 году Финский культурный фонд вручил ему награду за достижения как художника. Международное признание включает международную премию Movimientos Dance Prize.^[8] в категории «Лучший исполнитель мужского пола» и звание Кавалер ордена искусств и литературы, предоставленные правительством Франции в 2004 году.^[3]

Карьера

Ранние годы

В детстве Теро Сааринен всегда увлекался тем или иным хобби, в разное время он играл в хоккей или футбол, катался на лыжах по пересеченной местности или тренировался в гимнастике.^[9] В средней школе его вдохновляли Изобразительное искусство, и его другие увлечения пришлось уступить, пока в Пори не открылась танцевальная школа, и отец Сааринена не посоветовал ему заняться джазовый танец.^[10] Этот интерес к изобразительному искусству все еще можно увидеть в хореографии Сааринена: он сказал, что видит сцену своим холстом.^[11]

Сааринену было 16 лет, когда он начал брать уроки танцев в Пори.^[12] Вскоре он увлекся танцами, и его учитель танцев Лийза Нойонен отправила Сааринена в Хельсинки, чтобы сдать вступительные экзамены в балетную школу Финской национальной оперы. Сааринен был принят в балетную школу в 1982 году, в возрасте 17 лет.^[13] Когда он начал учиться в школе, он занимался танцами чуть больше года, тогда как остальным ученикам было всего 12 лет.^[9]

Начало карьеры в Финляндии

Сааринен учился в балетной школе Национальной оперы с 1982 по 1986 год. В 1985 году он был принят танцором в Национальный балет. Вскоре ему дали роли солиста.^[12] и стал одним из фаворитов публики Национального балета вместе с Томми Китти.^[14][15]

В 1988 году Сааринен занял первое место в категории «Современное искусство» на Concours International de Danse в Париже с Йорма УотиненХореография B12.^[16] После победы в этом престижном конкурсе,^[9] его карьера начала стремительно расти как в Финляндии, так и за рубежом.^[17]

Сааринен начал создавать свои собственные хореографии и начал получать приглашения выступить в постановках за пределами Национального балета.^[18] В 1989-1991 годах был приглашенным солистом танцевальной группы Хельсинкского городского театра.^[1]

Первой хореографией Сааринена была сольная хореография в японском стиле. Ондекоза (1989). Затем последовала еще одна сольная пьеса. Кехтолаулу (1990), в котором рассматривались личные проблемы; трудности принятия на себя ответственности и болезни роста.^[19] Первая возможность Сааринена сделать групповое произведение появилась, когда его бывшая учительница танцев Лииса Нойонен попросила его создать произведение для ее компании. Затем они дали результат, Больше молока,^[20] его премьера в 1991 году.

Начало международной карьеры

После победы на конкурсе в Париже Сааринен как солист гастролировал по миру.^[19] Наряду с Йорма УотиненСольная пьеса B12^[16] Сааринен должен интерпретировать Дежавю,^[21] сольная пьеса Мюррей Луи, который ранее разрешалось танцевать только самому хореографу и Рудольф Нуриев.

С успехом Сааринену становилось все труднее довольствоваться мужскими ролями и возможностями танцора, предлагаемыми классическим балетом.^[22] Его отрыв пришел с сольной пьесой Такана^[23] (1992), провозглашение новых начинаний и отказа от прошлого. Этот процесс сначала привел к тому, что Сааринен взял годовой перерыв и в конце концов ушел в отставку со своей постоянной должности в Национальном балете в 1993 году.^[13]

Сначала Сааринен отправился в Непал в течение двух месяцев, когда он путешествовал и изучал непальский танец в Институте Кала-Мандапа в Катманду,^[24] под руководством Раджендры Шестры.^[15] Осенью 1992 года его интерес к минималистическому выражению японского искусства привел его к Токио, Япония, изучить различные танцевальные жанры. Сааринен изучал традиционный японский Театр Кабуки в знаменитой Токийской школе Фудзима, специализирующейся на оннагата (женские) роли. Школы Кабуки обычно не принимают иностранных студентов, но Сааринен получил специальное разрешение от своего учителя Йоко Фудзима после того, как показал ему образец своих способностей. Сааринен учился Танец буто - форма танца, родившаяся в Японии после Второй мировой войны и происходящая из подсознания - под руководством великого японского художника Буто Казуо Оно в его доме в Иокогама. Находясь в Японии, Сааринен также тренировался в айкидо.^[25]

Помимо Казуо Оно и других влияний из Азии, Сааринен часто упоминает Кэролайн Карлсон, Томми Китти, Марджо Куусела и Йорма Уотинен как важные художественные образцы для подражания.

Годы как фрилансер

По возвращении в Финляндию из Азии в 1993 году Сааринен начал работать фрилансером. Большую часть времени он проводил в турах с различными танцевальными коллективами в Германии, Италии, США и других странах в рамках Дэниел ЭзралоуГруппы и вместе с Исмаэлем Иво и Марой Борба в триумфальной постановке Фрэнсиса Бэкона в постановке Иоганна Кресника.^[15]

Сааринен выступила танцовщицей-фрилансером в дизайне Иссей МиякеПоказы мод в Париже в 1993–1995 гг.^[26][27] Был приглашенным солистом с Teatro Comunale di Firenze в производстве Аида в 1994 году. Дирижировал Зубин Мета, постановка гастролировала по Италии и Японии.^[27]

За время работы в качестве фрилансера Сааринен создал хореографию для нескольких танцевальных коллективов. Его первая хореография после возвращения из Азии была ВаджоннетПремьера состоялась в Финской национальной опере 6 мая 1993 года.^[14] Хурмаа 1,^[28] Созданный для театра танца в Тампере MD Mobita Dansco осенью 1993 года, начал свое продолжающееся тесное сотрудничество с дизайнером по свету. Микки Кунтту.^[29] Wanha,^[30] которую Сааринен создал для себя и Кеннета Кварнстрёма, премьера была представлена ​​как лицензионная работа для танцевального фестиваля в Куопио в 1994 году. Сааринен также создал Колесо жизни^[31] (1994) для PDC, а также Lelulaatikko^[32] (1995) для Тампере Холл и Sirkus Богемия^[33] (1995) для танцевального фестиваля в Куопио.^[34]

Ванха начал Сааринен на пути к карьере всемирно известного хореографа. Увидев это, Охад Нахарин, директор Танцевальная труппа Батшева, заказал работу своей израильской группе. Хореография Сааринена Стадо^[35] Премьера состоялась в Тель-Авиве в конце декабря 1994 года.^[34]

Компания Tero Saarinen

Сааринен хотел работать на более постоянной основе с вдохновленными художниками, которые разделяли его ценности. Осенью 1995 года он собрал свой танцевальный коллектив под названием Tero Saarinen & Company Toothpick.^[9] Наряду с Саариненом учредителями были его коллеги Хенрикки Хейккиля из Финского национального балета, Юваль Пик от Танцевальная труппа Батшева в Израиле, и дизайнер по свету Микки Кунтту. Фирма «Зубочистка» в шутку названа в память о фабрике спичек в г. Пори, где родился Сааринен.^[36]

Первое произведение группы, Westward Ho!^[37] Премьера в Стокгольм'Dansens Hus 18 февраля 1996 года. В 1997 году было получено приглашение выступить на первом фестивале Aerowaves.^[38] платформа, проведенная в Место Театр в Лондоне. Спектакль должен был стать международным прорывом Сааринена как хореографа.^[17] и группа стала получать приглашения со всей Европы.^[26]

В 2000 году компания Toothpick приобрела офис в г. Александровский театр^[9] в Хельсинки. В 2001 году группа приняла первого штатного сотрудника, когда ее нынешний управляющий директор Иирис Аутио начал работать менеджером Сааринена и продюсером группы. В 2002 году группа сменила название на Компания Tero Saarinen, а в 2004 году он получил право на регулярную государственную субсидию в соответствии с Законом о финских театрах и оркестрах и начал получать операционное финансирование как от государства, так и от города Хельсинки.^[39]

Сегодня компания Tero Saarinen считается одним из лидеров культурного экспорта Финляндии.^[40] Собственные работы компании создаются как совместные международные постановки и включают многие из самых известных хореографий Сааринена. Богато оригинальное произведение Теро Сааринена^[4] хореографический стиль характеризуется его самобытным языком движений и многогранным артистизмом - выразительные танцоры,^[41] живая музыка и яркие визуальные эффекты.^[42] Группа выступала почти в 40 странах, а международная программа обучения была частью ее деятельности с момента ее основания.^[7]

Всего Сааринен написал 46 оригинальных работ, многие из которых предназначены для других танцевальных коллективов. В Nederlands Dans Theater (NDT1), французские балеты Лион, Марсель и Lorraine, португальский балет Гюльбенкяна, израильский Танцевальная труппа Батшева, шведская Гётеборгский оперный балет, Финский национальный балет и другие включили в свой репертуар произведения Сааринена.^[7]

Помимо хореографии, Сааринен продолжил свою карьеру в качестве солиста-международника. Среди его самых хвалебных выступлений - ОХОТА,^[43] соло, которое Сааринен исполнил 174 раза в 32 странах к концу 2013 года.^[44] Еще одним ярким событием его сольной карьеры было Кэролайн КарлсонРешение передать свое знаменитое произведение в полный рост Синяя леди Сааринену. Переосмысление, Синяя леди (пересмотренный),^[45] впервые премьера состоялась в 2008 году на Лионской биеннале танца.^[46] и имел международный успех.^[47]

Техника движения

Сааринен известен как поэтический интерпретатор действительности. Как хореограф он смог обновить язык движений танца и создать уникальный словарь и собственный стиль, переходя от красоты к гротеску.^[4][19] Его язык движений основан на технике движения, которую он разработал сам, черпая влияние из Буто, балет, Западный современный танец, а также боевые искусства.^[5][19] Использование глаз и рук, которые имеют важное значение в азиатских танцевальных традициях, является важной чертой его способа выражения.^[11][48]

Обучение технике языка движений Сааринена^[48] концентрируется на пробуждении чувств в ногах, общей бдительности и концентрации, а также на активации нервных окончаний, а также на распознавании и использовании веса тела. Цель состоит в том, чтобы максимизировать способность танцоров использовать баланс и выход из равновесия. Обучение подчеркивает интернализацию каждого движения и личную интерпретацию танцора с помощью техник ментальной визуализации.^[48]

Вместе с Саариненом за развитие учебной деятельности в компании отвечает руководитель отдела художественного развития Сини Лянсивуори.^[48]

Хореографическое портфолио

Самые известные работы

Теро Сааринен поставил 46 оригинальных работ, 17 из них для своей группы. Компания Tero SaarinenКлючевые работы включают прорыв компании Westward Ho!^[37] (1996), произведения Сааринена Стравинского Петрушка^[49] (2001) и ОХОТА^[43] (2002), а Шейкер вдохновленный Заимствованный свет^[50] (2004), "Морфед»(2014 г.) на музыку Эса-Пекка Салонен и "Куллерво", масштабное совместное производство с Финская национальная опера и Балет с участием музыки Жан Сибелиус.

Сольное произведение ОХОТА^[43] (2002), сотрудничество с multimedia Artist Марита Люлия, привлекла исключительное международное внимание.^[44] Сааринен исполнил произведение 174 раза в 82 городах и 32 странах, в Азии, Африке, Южной и Северной Америке и Европе.^[51] и его назвали одной из самых значительных хореографий, созданных для постановки Стравинского. Обряд весны.^[52] Теро Сааринен прекратил выступления ОХОТА в 2013 году, после столетия Обряд весны.^[53]

Заимствованный свет, представленный на десятках ведущих площадок Европы, Океании и Северной Америки с момента своего создания в 2004 году, также получил признание критиков в международных средствах массовой информации.^[41] Например, Деревенский голос в США он был признан одним из лучших танцевальных представлений десятилетия.^[54]

Среди хореографий, которые Сааринен создал для других групп, наиболее известны следующие: Гаспар^[55] (1996), премьера балета Лионской оперы, Преображенная ночь^[56] (2000) по заказу Гетеборгского балета и масштабная работа Mariage^[57] (2007) по заказу балета Лотарингии и оперы Нанси, Франция. Это последнее произведение, поставленное на сочинение Игоря Стравинского. Les Noces, укрепил репутацию Сааринена как одного из самых выдающихся интерпретаторов Стравинского нашего времени.^[52]

Соавторы

Сааринен стремится создавать произведения искусства:^[58] Помимо хореографии и интерпретации, важными составляющими его работ являются музыка и визуальное представление.^[42] Среди доверенных сотрудников Сааринена - художник по свету. Микки Кунтту и художник по костюмам Эрика Турунен.

Сааринен использует живую музыку во многих своих произведениях.^[42] Его музыкальные сотрудники включают Бостон Камерата, Ансамбль InterContemporain, дуэт аккордеонистов Джеймс Крабб и Гейр Драугсволл, камерный оркестр Аванти!, композитор-музыкант Ярмо Саари и финский аккордеонист Киммо Похьонен.

Сааринен создал множество работ для других танцевальных коллективов. Голландцы Nederlands Dans Theater (NDT1), французские балеты Лион, Марсель и Lorraine, португальский балет Гюльбекян, израильский Танцевальная труппа Батшева, шведская Гетеборгский оперный балет, то Финский национальный балет, и другие включили в свой репертуар произведения Сааринена.^[7]

Премьеры

Гранты и призы

Сааринен получил множество наград за свою работу как художник. В 2001 году он был удостоен премии Финляндии, а в 2005 году - медали Pro Finlandia - самой престижной награды, присуждаемой художникам в Финляндии. Сааринен был награжден международной премией Movimientos^[8] Приз за лучший танец в Германии в 2004 году. В июне 2004 года он был удостоен звания кавалера ордена искусств и литературы Министерством культуры Франции.^[3]

Сааринен получил 6-месячный грант Художественного совета Финляндии в 1987 году, 3-летний грант в 1996 году и 5-летний грант в 1996 и 2004 годах. В начале своей карьеры хореографа он получил множество других стипендий. и гранты, в том числе от Фонда Вяйне Таннера, Фонда Антти и Дженни Вихури и Финского культурного фонда.^[34]

• Первый приз в категории современного танца на III Международном конкурсе танцев в Париже в 1988 году.^[34]
• Серебряная медаль, современная хореография, Конкурс артистов балета ITI, Хельсинки, 1991
• Премия Филипа Морриса Ballet Flower, 1993^[1]
• Приз жюри за интерпретацию на конкурсе Les Nuits de la Danse d’Istres во Франции, 1996 г.
• Приз Финляндии, 2001 г.
• Приз культуры города Хельсинки, 2002 г.
• Международная танцевальная премия Movimientos, лучший исполнитель мужского пола, Германия, 2004 г.
• Кавалер ордена искусств и литературы, Франция, 2004 г.
• Про Финляндия, 2005
• Финский культурный фонд, награда за художественные достижения, 2008 г.
• Памятная монета Яну Сибелиусу, 2015 г.

Рекомендации

Смотрите также

• Официальный сайт компании Tero Saarinen
• Теро Сааринен в танке - база данных финских танцев.