WikiDer > Музей современного искусства Олдрича

The Aldrich Contemporary Art Museum
Музей современного искусства Олдрича
AldrichMuseumExterior.jpg
Музей современного искусства Олдрича расположен в Коннектикуте.
Музей современного искусства Олдрича
Расположение в Коннектикуте
Музей современного искусства Олдрича находится в США.
Музей современного искусства Олдрича
Музей современного искусства Олдрича (США)
УчредилНоябрь 1964
Место расположения258 Мэйн Стрит, Ridgefield, Коннектикут, Соединенные Штаты
ТипМузей искусства
Интернет сайтwww.aldrichart.org

Музей современного искусства Олдрича расположен в Риджфилд, Коннектикут. У Олдрича нет постоянной коллекции, и это единственный музей в Коннектикуте, посвященный исключительно выставке современное искусство.[1] В музее представлены первые персональные музейные выставки начинающих художников, важные выставки признанных художников и художников среднего возраста, чьи работы недостаточно признаны, тематические групповые выставки, исследующие темы современного искусства и общества, а также новые работы.

История

Здание музея до его расширения

The Aldrich была основана в 1964 году Ларри Олдрич (1906–2001) с целью стать одним из первых музеев современного искусства в США. На деньги, вырученные от продажи собственной коллекции произведений искусства (в которую входили работы Пикассо, Миро, Шагала, Пауль Клееи др.) г-н Олдрич купил бывшую церковь и универсальный магазин 18-го века, известный как «Старая сотня», и превратил его в музей Ларри Олдрича.[2]

Изначально музей располагался в историческом здании «Старая сотня» на Мэйн-стрит в Риджфилде, штат Коннектикут, построенном в 1783 году Джошуа Кингом и Джеймсом Доулом, двумя лейтенантами Войны за независимость. На протяжении своей истории здание служило продуктовым и хозяйственным магазином, резиденцией, церковью, а теперь в нем размещаются административные офисы Олдрича.

Музей, в состав попечительского совета которого входили Альфред Барр, Джозеф Хиршхорн, Филип Джонсон, и Вера Лист, был переименован в Музей современного искусства Олдрича в 1967 году. Чтобы лучше сосредоточиться на своей основной миссии - выставлять только самое новое искусство, правление музея проголосовало в 1981 году за прекращение постоянной коллекции музея.[2]

Г-н Олдрич оставался активным и был связан с музеем до своей смерти в 2001 году, незадолго до этого попечительский совет Олдрича во главе с почетным председателем проголосовал за проведение капитального ремонта и расширения. В апреле 2003 года был заложен фундамент, а в июне 2004 года галереи открылись для публики под новым названием - Музей современного искусства Олдрича. Новое здание было спроектировано архитектором Чарльзом Марком Хэем, главным дизайнером компании Tappé Associates, Бостон, и основано на абстракции традиционной архитектуры Новой Англии. Объект получил награду за дизайн от Американский институт архитекторов (AIA).[3]

Выставки

В музее Олдрича представлены работы отечественных и зарубежных художников, начинающих и начинающих свою карьеру. Ларри Олдрич сказал в интервью 1986 года: «Почти все известные американские художники, о которых вы только можете подумать, были замечены здесь на ранних этапах своей карьеры. Среди них Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, и Сай Твомбли."[2] Дополнительные известные имена включают: Ева Гессе, Энн Гамильтон, Роберт Смитсон, Джек Уиттен, Олафур Элиассон, Хума Бхабха, KAWS, Марк Дион, и Шазия Сикандер.[4]

Недавние известные выставки включают Материальный свидетель, пять десятилетий искусства к Хармони Хаммонд (2019); Отечественный самолет: новые взгляды на настольные арт-объекты (2018); Ролл в пути к Кейт Гилмор (2014); Шестиэтажные ящики для сбора к Мэри Бет Эдельсон (2014); Подчеркивать к Ксавьера Симмонс (2013); первая персональная музейная выставка KAWS (2010); 50,000 кроватей: Проект Крис Дойл (2007); Велимир Хлебников к Ансельм Кифер (2006); Без оговорок: История и культура коренных американцев в современном искусстве (2007); Камеры к Том Сакс (2009); Под Вестсайдским шоссе к Рэкстрау Даунс (2010).[5]

В 2011 году The Aldrich реализовала новую стратегию программирования, предусматривающую смену выставок дважды в год, в которой персональные и групповые выставки объединены в рамках общих тем, связывающих их содержание. Недавняя серия тематических выставок включает Портретная живопись и Сотрудничество (2011) и Найденный (2012).

Образование

В музее Олдрича есть многочисленные образовательные программы для взрослых, подростков, детей и семей. Согласно его веб-сайту, программы и материалы предназначены «для того, чтобы помочь людям мыслить в новых направлениях, сосредоточив внимание на процессе рассмотрения и анализа современного искусства. надеюсь, что эти навыки найдут применение в повседневной жизни наших зрителей ».

Внутренний вид центрального зала музея

В 1993 году бывший директор Гарри Филбрик, будучи директором по образованию, основал программу студенческого доцента, которая в настоящее время прекращена. Учащиеся доцентов из местных школ были обучены проводить своих одноклассников по галереям, обсуждая современное искусство и концепции, такие как структура, содержание, форма, символизм, абстракция и метафора. Студенты также смогли увидеть процесс инсталляции выставок и познакомиться с художниками. В интервью с Нью-Йорк Таймс Филбрик сказал: «Это заставляет их критически относиться к процессу - созданию произведения искусства и вывешиванию выставки. Они знают, что есть настоящий живой человек, который создает эти вещи и может связать то, чему они учатся, с произведением искусства. . " Программа была принята музеями США.[6]

Директора

Известные члены правления

Рекомендации

  1. ^ "Веб-сайт Музея современного искусства Олдрича".
  2. ^ а б c Рассел, Джон (30 октября 2001 г.). «Ларри Олдрич, основатель Художественного музея, умер в возрасте 95 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 13 сентября, 2016.
  3. ^ "О Гарри Филбрике".
  4. ^ "Выставки". Музей современного искусства Олдрича. Получено 2019-03-08.
  5. ^ Музей современного искусства Олдрича.
  6. ^ Циммерман, Андреа (19 мая 1996 г.). "Взгляд из: Риджфилд; современное искусство демистифицировано". Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ «Рут Дайер, скульптор, сотрудник музея» В архиве 2012-07-26 в Archive.today Желудь, некрологи от The Ridgefield Press. Проверено 7 ноября 2011 года.
  8. ^ Уильям Циммер, "В Стэмфорде, приличный ежегодник", Нью-Йорк Таймс (14 апреля 1996 г.). Проверено 7 ноября 2011 года.

внешняя ссылка

Координаты: 41 ° 16′37 ″ с.ш. 73 ° 29′48 ″ з.д. / 41,2770 ° с.ш. 73,4968 ° з.д. / 41.2770; -73.4968