WikiDer > Создатели

The Creators
Для южноафриканского документального фильма см. Создатели (фильм).
Создатели
Boorstin creators.jpg
АвторДэниел Бурстин
Художник обложкиБернард Кляйн
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
ЖанрИсторический
ИздательСлучайный дом
Дата публикации
1992
Тип СМИРаспечатать (Твердая обложка)
Страницы811
ISBN0-394-54395-5 (HBK)
OCLC24846950
909 20
Класс LCCB69 .B65 1992
ПредшествуетПервооткрыватели 
С последующимИскатели 

Создатели научно-популярное произведение по истории культуры Дэниел Бурстин опубликовано в 1992 году и является вторым томом того, что стало известно как Трилогия знаний. Ему предшествовали Первооткрыватели и ему удалось Искатели.

Содержание

Создатели, с субтитрами История героев воображения, это история творчества человечества. Он выделяет великие произведения искусства, музыки и литературы, но это больше, чем декламация или список. Это книга идей и людей, стоящих за этими идеями. Он охватывает архитектуру, музыку, литературу, живопись, скульптуру, исполнительское искусство, театр, религиозное самовыражение и философию. Его можно рассматривать как компаньона Первооткрыватели в котором описана история изобретений, исследований и технологий. Создатели прослеживают творческий процесс от доисторического Египта до наших дней и, как и «Первооткрыватели», следует как тематической, так и хронологической структуре. Бурстин пишет в «Личной записке для читателя», «После Первооткрыватели... "Я был более чем когда-либо убежден, что стремление к знаниям - это только один путь к человеческому самореализации. Эта сопутствующая книга, также являющаяся взглядом грамотного Запада, является сагой о Героях воображения. Первооткрыватели рассказывается о победе над иллюзиями - иллюзией знания - это будет история о видениях (и иллюзиях), недавно созданных ... "Если Первооткрыватели это история изобретательного человеческого разума тогда Создатели это история ищущей души. Работа состоит из двенадцати основных частей, которые сгруппированы в четыре книги.

Загадка творения: пролог

Часть I. «Миры без начала»

Часть II. "Бог-Творец"

Книга первая: Человек-Творец

Часть III. «Сила камня»

Часть IV. «Магия образов»

Часть V. «Бессмертное Слово»

Книга вторая: воссоздание мира

Часть VI. «Потусторонние элементы»

Часть VII. "Человеческая комедия: составное произведение"

Часть VIII. «От мастера к художнику»

Часть IX. "Сочинение для сообщества"

Часть X. «Колдовство со временем и пространством»

Книга третья: Создание себя

Часть XI: "Авангардное слово"

Часть XII. "Пустыня внутри"

Похвала и критика

Создатели был широко оценен как профессиональными, так и непрофессиональными читателями, но имел свою долю критики. Его критиковали за фактические ошибки, плохие исследования, литературное незнание, неверные выводы, предвзятость Западная культура исключение других культур, тенденция игнорировать негатив и отсутствие атрибуции.[1] Кеннет С. Линн, профессор истории из Гарварда, обвинил Бурстина в философской предвзятости и вопиющем мифотворчестве. Его называли поверхностным, потому что его произведения популярны у широкой публики.[2]

Стиль письма и темы

Бурстин следует образцу, который он установил в предыдущей книге «Первооткрыватели». Книга построена вокруг жизни и вклада отдельных людей. Эти виньетки являются якорем произведения и отражают убежденность автора в том, что история создается смелыми и гениальными мужчинами и женщинами, а не идеологическими движениями или академическими теориями. Субтитры во всех трех книгах Трилогия знаний воздать должное этой идее. Шлейф личных виньеток тянется от Конфуций к Папа Григорий I к Бах к Моцарт к Достоевский - панорама создателей. Бурстин также придерживается инкрементального подхода к истории. Хотя гений непредсказуем, он все же опирается на достижения тех, кто пришел раньше. Неоднократно Бурстин связывает изменения в нашем взгляде на себя с художественными и творческими изменениями.

Вопрос о западной культуре

Бурстин заявляет в своей «Записке для читателя» (выше), что он подходит к предмету с западной ориентации. Его интересует не строгое определение великих творцов и их творения, но и вопрос: «Почему?» и этот вопрос составляет основу его западной ориентации. Почему европейские стили и техники живописи постоянно менялись, а китайские оставались относительно неизменными? Почему музыка приобрела полифонию и инструменты и превратилась в бесчисленное множество связанных «стилей», в то время как индийская музыка мало развивалась? Почему на Западе архитектура претерпела такие радикальные преобразования? Почему Европа стала страной грамотности и книг? Эти вопросы привели Бурстина к определенным предложениям.

Он предполагает, что «люди Книги» (евреи и христиане) стали рассматривать себя в ином свете, чем другие культуры. Их вера в Бога-Создателя побудила их рассматривать человеческое творение как участие в творении Бога. Как их Бог создал, они тоже. Они стали творческими людьми, исследующими, вопрошающими и воображающими.[3] В других культурах были моменты творческих импульсов, но идея творчества как такового не получила поддержки. Другие культуры по другим причинам отказались от творческого пути. индуизм рассматривали вселенную и нашу жизнь как циклические, не имеющие начала, заканчивающиеся только тогда, когда мы слились с Единством и покинули этот мир.[4] буддизм не спрашивал «Почему», а вместо этого проповедовал покорное принятие своей участи в жизни.[5] Конфуцианство интересовалось не последними вопросами о Боге и вселенной, а правилами практической повседневной жизни.[6] Хотя Китай имел древнюю традицию живописи, переплетение каллиграфия с искусством кодификация правил рисования привела к неизменному статичному стилю.[7] ислам считал, что Аллах один был Создателем, и утверждение акта творения считалось еретическим.[8] Сам Коран считался не документом, написанным Мухаммедом, а священным текстом, созданным в начале времен.[9] Ислам зашел так далеко, что запретил демонстрацию человеческого изображения, что имело ужасные последствия для развития живописи, скульптуры, фотографии и большей части исполнительских видов искусства в исламском мире.

Обсудив таким образом остальной мир, Бурстин начинает свое путешествие с первого Западный государственный, Греция. Гомеровские поэмы богов, которые так часто читались, превратились в театр, когда участники и зрители разошлись.[10] Греция положила начало культурным образцам, которые сохраняются и определяют западный мир - танцевать, театр, поэзия, спортивный, скульптура, литература, архитектура, философия и демократия. В какой-то момент они начали задавать и пытаться ответить на фундаментальные вопросы о мире и самих себе. Когда Европа заново открыла для себя труды греческих философов, на сцене возник художественный ренессанс. Попутно читатель знакомится с пантеоном героев воображения - Моисей, Платон, Аристотель, Павел из Тарса, Данте, Микеланджело, Достоевский... все они выступали за свободное обучение. Бурстин считает это стремление фундаментальным для западной культуры.

Хотя основное внимание уделяется Западу, включены ссылки на другие культуры. Раздел «Не пройденный путь: японский триумф дерева» посвящен японской архитектуре. Китайское искусство и причины его неизменности с течением времени обсуждаются в «Нарисованном слове: внутренний путь Дао». Ислам, его искусство и отношение к искусству представлены в «Делах Сатаны».

Влияние литературы

Литература и ее развитие составляют большую часть книги. Это отражает высокое уважение, с которым Бурстин относился к письменному слову. Он заявил, что эта книга - величайшее технологическое изобретение всех времен.[11] Он предполагает, что эволюция литературы изменила и отразила новые способы мышления о себе. Действительно, литература была то движущая сила изменений в личных перспективах, начиная (снова) с Греции. В другом упоминании инкрементализма он прослеживает путь от письма к религиозной поэзии, причем эти два направления переплетаются. Бурстин предполагает, что поэзия и по форме, и по содержанию была написана для запоминания. Возникла проза, новая форма литературы, а вместе с ней и театр. Спектакль из религиозного упражнения превратился в творческий, в котором появились комедия, драма и трагедия. Поскольку проза не была в форме, удобной для запоминания, от автора требовалось большее воображение. Театр превосходно служил этим целям, и греки любили исполнительское искусство и преуспели в этом.[12] Зрители, которые смотрели эти работы, начали задавать одни и те же вопросы и менять свою точку зрения.[13]

Введение прозы также привело к образованию, и области обучения стали основой классического образования по сей день - риторика, логика, грамматика, астрономия, математика и философия. Последние существовали из-за скептического характера некоторых греческих мыслителей, осмелившихся спросить, почему; он мог существовать только благодаря прозе. Бурстин предполагает, что проза также поощряла развитие демократии, приглашая к участию граждан. Возникли другие литературные формы. Эпос и его рассказы о богах и героях и их великих деяниях продолжались, хотя и несколько утихли. История как история началась с Геродот (пятый век до нашей эры) и Истории. Но это был Роман, то, что Бурстин называет "воссозданием жизни из жизни",[14] что демократизировала литературу. Роман вдохновил на новые способы мышления о себе и нашем мире, и созданные формы были откровениями для западного ума - сочинение, то биография, рассказы о собственных чувствах и взглядах,[15] приключенческие сказки и потоки сознания, в которых манипулируют самим временем. Автор, наконец, открыл «я» как ресурс искусства, источник вдохновения - внутреннюю, а не внешнюю вселенную.[16]

Прочие творения

Бурстин помещает истоки западной музыки в литургии католической церкви. Ранняя практика совместного пения псалмов (заимствованная из иудаизма) прекратилась с введением хор. Это учреждение дало начало Григорианский напев и одно из самых важных творений в музыке, полифония, все еще визитная карточка западной музыки.[17] Со временем акцент в музыке переместился на инструменты, а не на человеческий голос. Опять же, изменение отношения позволило новому событию. До этого времени руководители церкви косо смотрели на «бессловесную» музыку, но Реформация вызвала изменение взглядов. От Баха ускорение создания инструментов привело к еще одному необычному западному изобретению - оркестру. Бурстин неоднократно демонстрирует, как одно творение вело к другому и другому. В концерт и симфония были созданы и опера произвела сенсацию. Музыка переехала из дворца в концертный зал для масс.[18] Музыка продолжала развиваться, и новые формы, такие как атональность, звучали в стремлении быть творческими и новаторскими.[19]

В качестве примера мегалитической архитектуры Бурстин выбирает Стоунхендж.[20] Пирамиды Древнего Египта («Замки вечности») и знаменитая архитектура Греции («Храмы сообщества») предшествуют работе римлян. Бетон, купол, арка, одно творение за другим меняют физические оболочки, которые собирают и защищают нас. Финальная эволюция грандиозной архитектуры, небоскреб, делает архитектора героем.

Рекомендации

  1. ^ https://www.washingtonpost.com/archive/entertainment/books/1992/10/04/cultures-greatest-hits/565c177f-2bc5-4ae7-8cf2-2ed47f47eb2c/ Майкл Дирда, Лучшие хиты культуры
  2. ^ Национальный книжный фонд
  3. ^ Создатели, "Внутренний Бог Моисея"
  4. ^ Создатели, "Ослепленное видение индусов"
  5. ^ Создатели, "Молчание Будды"
  6. ^ Создатели, "Безразличие Конфуция"
  7. ^ Создатели, "Нарисованное слово: внутренний путь Дао"
  8. ^ Создатели, "Дело рук сатаны"
  9. ^ Создатели, "Несотворенный Коран"
  10. ^ Создатели, "Гомеровские писания греков"
  11. ^ Новая Атлантида - журнал технологий и общества
  12. ^ Создатели, "Искусство прозы и убеждения"
  13. ^ Создатели, "Зеркало комедии"
  14. ^ Создатели, "Приключения безумия"
  15. ^ Создатели, "Песни о себе"
  16. ^ Создатели, «Путешествие в интерьер»
  17. ^ Создатели, "Музыка слова"
  18. ^ Создатели, "Музыка инструментов, от двора до концерта"
  19. ^ Создатели, "Музыка инноваций"
  20. ^ Создатели, «Тайна мегалитов»

внешняя ссылка