WikiDer > Будущее звука Лондона

The Future Sound of London

Будущее звука Лондона
Участник группы Гарри Кобейн на Гогольфесте 2009 в Киеве, Украина
Участник группы Гарри Кобейн в 2009 году Гогольфест в Киеве, Украина
Исходная информация
Также известный какСмотри ниже
ИсточникМанчестер, Англия
ЖанрыТехно, IDM, окружающий
Активные годы1988 – настоящее время
ЭтикеткиПрыгать и качать, Astralwerks, Rephlex, девственник, Quigley, Hypnotic, Future Sound of London Recordings, FSOLDigital, Electronic Brain Violence
Связанные актыПосмотреть псевдонимы
Интернет сайтwww.futuresoundoflondon.com
Члены

Будущее звука Лондона (часто сокращенно FSOL) является британцем электронная музыка группа в составе Гарри Кобейн и Брайан Дуганс. Описанный как "раздвигающий границы" электронный акт Вся музыка,[1] их работа охватывает многие области электронной музыки, такие как техно, окружающий, Хаус, трип-хоп, психоделия, и дублировать.[2]

В течение 1990-х они выпустили основополагающие альбомы Формы жизни (1994) и Мертвые города (1996) к коммерческому успеху. В прошлом артисты были довольно загадочными, но в последние годы стали более откровенными со своими фанатами, открыв такие социальные сети, как Мое пространство, YouTube, их форум и множество интервью, в которых Кобейн почти всегда говорит от имени группы.

История

Формирование

Гарри Кобейн и Брайан Дуганс познакомился в середине 1980-х, изучая электронику в университете в Манчестер, Англия. Дуганс уже какое-то время занимался электронной музыкой, работая между Глазго и Манчестер, когда пара впервые начала работать вместе в различных местных клубах. В 1988 году Дуганс приступил к реализации проекта для Стаккер графическая компания. Результат был Стаккер Гуманоид, сингл, который впоследствии достиг 17-го места в британских чартах, став первым заслуживающим доверия британским эйсид-хаусом, перешедшим в мейнстрим.[3] Кобейн внес свой вклад в сопроводительный альбом. Также было снято видео. В следующие три года пара продюсировала музыку под разными псевдонимами, выпустив множество синглов и EP, в том числе успешные. писк техно одиночные игры "Q" и "Мегаполис", некоторые из которых войдут в первый сборник дуэта. Earthbeat в 1992 году. «Метрополис» также был очень влиятельным в жилой дом место действия.

FSOL

В 1991 году вышел их первый альбом, Ускоритель, за которым последовал их сингл "Папуа - Новая Гвинея"с зацикленной Лиза Джеррард вокальный образец из Мертвый может танцевать"s"Рассвет иконоборчества"и басовая партия из Манифест Meat Beat"Радио Вавилон". Трек был отмечен в нескольких британских опросах "Лучшие песни всех времен" и заслужил признание.[4][5][6] В 1992 г. Virgin Records искали электронные группы и, после успеха в чартах "Папуа-Новая Гвинея", быстро подписали их, дав им полную свободу экспериментов с предоплатой в размере 75 000 фунтов стерлингов. Таким образом дуэт вложил средства в коллекцию Akai S1000 пробоотборники и другое оборудование.

Они начали играть с более эмбиентной музыкой, в результате чего Сказки Эфидрины альбом 1993 года, первый альбом, выпущенный под Аморфный андрогинный псевдоним; это было хорошо воспринято прессой и ознаменовало явный переход от более техно ориентированных Ускоритель, сохраняя некоторые танцевальные ритмы, но уделяя больше внимания текстуре, настроению и звуку. Альбом был авантюрно выпущен на Quigley, недолговечном ответвлении группы Virgin. В это время группа начала экспериментировать с выступлением на радио, транслируя легендарные трехчасовые радиошоу на манчестерский канал Kiss FM из своей студии.

Формы жизни, атмосфера и ISDN тур

"Каскад", выпущенный как сингл в 1993 году, познакомил мир коммерческой музыки с новым звуком FSOL. Несмотря на свою длину, длительность которой составляла почти сорок минут и растянулась на шесть частей, трек вошел в топ-30 Великобритании и предвосхитил то, что должно было произойти. В 1994 году они выпустили Формы жизни к признанию критиков. Альбом отличался нетрадиционным использованием перкуссии с вкраплениями эмбиентных сегментов. Одноименный сингл с альбома представлен Элизабет Фрейзер из Кокто Близнецы по вокалу. На протяжении всего альбома знакомые мотивы и сэмплы повторяются вместе с пением тропических птиц, дождем, ветром и множеством других экзотических звуков, придавая альбому естественное, органичное ощущение, подкрепленное пейзажами окружающей среды, заполнившими буклет с произведениями искусства. Отец Брайана Дугана участвовал в Радиофонический семинар BBC что оказало сильное влияние на почти Musique concrète чувствовать к Формы жизни. Альбом также вошел в десятку лучших альбомов Великобритании. Кобейн сказал, что примерно в это время к ним будут приходить журналисты, и одним из первых вопросов, которые они будут спрашивать, будет, нравится ли им Брайан Ино (кого они называют влиянием), над которым они смеялись и говорили, что они смотрели вперед, а не в прошлое. Для них это была новая работа, а не очередной эмбиент-альбом в стиле Ино.[7]

Мы хотели выпустить очень захватывающее, умопомрачительное музыкальное произведение, которое было бы длинным и глубоко погрузило бы вас в него ...Формы жизни переопределяет «классический эмбиент-электронный эксперимент» - это была фраза, которую мы использовали.

— Кобейн о Формы жизни[8]

В том же году они выпустили альбом ограниченным тиражом. ISDN, где были прямые трансляции, которые они сделали ISDN линии на различные радиостанции по всему миру для продвижения Формы жизни, включая Кухня, авангардный перформанс в Нью-Йорке и несколько выступлений в конце Джон Пилзнаменитое радио BBC Сессии показывает.[9] Эти шоу отметили эволюцию Поцелуй FM шоу 1992 и 1993 годов, уходящие от ди-джеев к эмбиентным саундскейпам, с ранее выпущенным материалом, исполняемым наряду с неслыханными треками. Одно живое выступление на BBC Radio 1 избранные Роберт Фрипп выступая вместе с группой. Тон выпущенного альбома был мрачнее и ритмичнее, чем Формы жизни. Кобейн заявил, что с ISDN они хотели достичь чего-то грандиозного и грандиозного, но независимо от того, сколько технологической или личной поддержки они имели (и у них было все, что они, возможно, хотели), им так и не удалось по-настоящему сделать то, что они мечтали; он признается, что хочет слишком многого в то время, даже несмотря на то, что альбом был успешным; 90-е годы, в особенности для Кобейна, были временем разочарования и ощущения невозможности делать то, что они хотели, потому что технологии того времени не соответствовали идеям группы.[10] В следующем году альбом был переиздан с расширенным оформлением и слегка измененным списком треков как неограниченный тираж.[11]

Помимо музыкальной композиции, их интересы охватывали ряд областей, включая фильм и видео, 2D и 3D компьютерная графика, анимация в создании почти всех собственных видео для своих синглов, радиовещание и создание собственных электронных устройств для создания звука.[12][13] Они выпустили произведения под многочисленными псевдонимы.

Мертвые города

Издание 1995 г. Джон Пил Сешнс представили три совершенно новых трека, которые заняли брейкбит и хаотичный отбор проб из ISDN от их прежних пышных синтезаторных сцен и к новому, более современному звучанию. В 1996 году они выпустили Мертвые города, который расширил эти ранние демонстрации. Новый материал представлял собой смесь эмбиентных текстур и танцевальной музыки. Главный сингл "My Kingdom" представил звук, с видео с фотографиями Лондона и звуком, предполагающим антиутопия город. Альбом также стал первым сотрудничеством группы с композитором. Макс Рихтер, который включал большой удар отслеживать "У нас есть взрывчатка", в котором фигурировали подделанные образцы, полученные из Run DMC. Выпущен в 1997 году; он использовался на Mortal Kombat: Аннигиляция саундтрек, и (до выпуска сингла) в 1996 году на видеоигре WipE'out "2097 г., вместе с треком "Landmass", который они написали специально для игры. Также ремикс "Папуа-Новая Гвинея" Гибридный позже был включен в саундтрек к WipEout Fusion в 2002.[8][14] "We Have Explosive" был вторым синглом с альбома и синглом группы, занявшим наибольшее место в чартах (обогнав "My Kingdom" на одну позицию до 12-го места), и в его расширенной версии из пяти частей были намеки на фанк, то, что будет слышно снова, когда группа вернется много лет спустя.

Альбом продвигался в рамках того, что группа описала как "гребаный рок-н-ролльный тур" по ISDN, который длился несколько месяцев и привлек большое внимание средств массовой информации, став первой группой, которая совершила мировой тур, не покидая своей студии. В то время как тур 1994 года был сосредоточен на создании звуковых ландшафтов и неизданного материала, концерты 1996 и 1997 годов были более традиционными, каждое из которых предлагало свой взгляд на музыку. Мертвые города опыт, смешивая современные треки со случайными эксклюзивными произведениями того времени. Однако на последних нескольких выступлениях этот материал был отброшен в сторону треков из серии неизданных сессий, содержащих больше материала с живым звуком, включая значительное использование гитары и перкуссии. Эти "сессии 1997 года" были очень востребованы фанатами, и некоторые треки легли в основу музыкальной композиции группы психоделический проектов следующего десятилетия, а другие появились на Из архива серии.

Новое тысячелетие

После четырехлетнего перерыва слухи о психическое заболевание начал распространяться, что оказалось не более чем преувеличением Кобейна отравление ртутью от пломб в зубах. Кобейн многому научился на этом опыте, понимая, что музыка - это инструмент для психических исследований и развлечения, но также и для исцеления.[7][10] Пара вернулась в 2002 году с "Сущность", запись, на которую сильно повлияли 1960-е и 1970-е годы психоделия и выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous. Ему предшествовали Переводы Папуа-Новой Гвинеи, мини-альбом, который содержал смесь ремиксов на трек FSOL, а также новый материал от Сущность сеансы. Альбом получил смешанную прессу из-за резкого изменения звука, вдохновленного (отдельными) путешествиями Кобейна и Дугана в Индию и погружением в спиритизм, тем не менее, большинство положительно оценили Музик журнал, предлагающий альбому оценку 6/5 и озвучивающий его «... белый луч небесного света ...», и другие британские издания, такие как Времена, Хранитель и MOJO похвалил альбом и способность группы делать что-то совершенно отличное от того, что они делали раньше.[15][16]

Три года спустя они последовали за альбомом продолжением проекта Amorphous Androgynous, Алиса в Ультраленде. По слухам, к альбому прилагался одноименный фильм. Сущность' психоделических экспериментов и смягчил его, придав альбому особую тему и звук, и заменив более причудливые моменты на фанк и эмбиентные интермедии. Альбом был проигнорирован прессой, но был принят поклонниками более благосклонно, чем его предшественник. В отличие от Сущность, в котором приняли участие почти 100 музыкантов, а также различные альтернативные версии и ремикс альбомы, Алиса в Ультраленде был представлен довольно солидный состав группы, который расширился до живых выступлений, которые группа проводила вдали от кабелей ISDN с 2005 года.

... форма песни стала слишком ограниченной. И когда я говорю «психоделический», это отсылка не к музыке 60-х, а к основному мировоззрению ребенка, которое есть у всех нас. Думаю, теперь это единственное спасение. Танцевальная музыка научила нас использовать студию по-новому, но теперь мы должны использовать эти знания и двигаться дальше. Этот материал, электронная музыка, не умер. Это процесс, который продолжается. Мы должны взять прошлое и идти вперед ...

— Кобейн о новом звуке Amorphous Androgynous.[7]

5.1 и цифровые эксперименты

Название FSOL вновь появилось в 2006 году в статье под названием «Гигантский глобулярный взрыв антистатики», задуманной как эксперимент в Объемный звук 5.1 и создан для выставки в художественном музее Kinetica под соответствующим названием «Формы жизни». Пьеса содержала переработанный материал из их архивов и более новую, более абстрактную эмбиентную музыку. К произведению прилагалось видео под названием "Stereo Sucks", в котором отмечаются теории группы об ограничениях стереомузыки, которое было выпущено на DVD в комплекте с выпуском 182 из Журнал Future Music в декабре 2006 г. и на собственном сайте загрузки FSOL в марте 2007 г.

Они также начали создавать свои собственные звуки, когда начали конструировать электронные инструменты, результат которых можно услышать в выпуске 2007 года. Ручные устройства. На своем веб-сайте Glitch TV (девизом которого является «[A] внезапное прерывание работоспособности, непрерывности или программной функции») они продают и объясняют свои устройства, такие как оборудование для устранения сбоев «Электронный интерфейс цифровых устройств».[13][17]

FSOLdigital и архивы

В 2007 году группа выложила в Интернет несколько архивных треков, впервые раскрывая большую часть неизданных работ и раскрывая некоторые тайны, стоящие за группой. Старый материал FSOL, включая ранее неизданный альбом Средывместе с выбором новых экспериментов, экспериментов 5.1 и обещанием неизданного психоделического материала Amorphous Androgynous были загружены для продажи в их онлайн-магазин FSOLdigital.com. По состоянию на июль 2008 г. Архивы серии было продано более 15 000 единиц.

Платформа FSOLdigital зарекомендовала себя очень хорошо - мы рады, что люди все еще копают нас - мы копаем и вас всех.

— Брайан Дуганс о положительной реакции на сайт и "Архивы" продажи.[18]

В начале марта 2008 года группа выпустила новый онлайн-альбом под названием Amorphous Androgynous. Мята перечная и семена сверхсознания, который они описывают как "собрание психоделических реликвий из" Аморфного андрогинного ", 1967-2007". Релиз сохраняет звучание их последних двух психоделических альбомов, в то же время расширяя элемент фанка, впервые представленный в 2005 году. Алиса в Ультраленде. Они записали свой следующий альбом, Древние леса, под псевдонимом своего воображаемого инженера Яге. В отличие от техно-работы, записанной как Yage в 1992 году, эта новая запись была более мрачной, более мрачной. трип-хоп и этническая музыка-ориентированный и представленный экс-Пропеллерные головки участник Уилл Уайт.

В продолжение более новой, более откровенной стороны группы, они рассказали фанатам о планах на будущее по электронной почте и на MySpace, включая многообещающие архивы от The Amorphous Androgynous за 2008 год, другие сольные эксперименты от Dougans и другие. Среды альбомы, охватывающие прошлый и настоящий материал. Полностью новый альбом FSOL находится в разработке, но пока никаких подробностей не сообщается.

С 2008 года группа представила серию радиопередач и подкастов под названием The Electric Brain Storms, первоначально на таких станциях, как Протон Радио, Радио PBS в Австралии и Frisky Radio. Остальные шоу появились на официальном сайте группы.[19] и Soundcloud.[20] На шоу были представлены электронные, краутрок, экспериментальные и психоделические фавориты группы, смешанные с известным и неизвестным материалом FSOL, включая недавно записанные треки, заархивированные пьесы и новые записи псевдонимов. Многие из новых треков появились на альбоме группы. Среды серии. Кобейн описал новую музыку как "интроспективную, своего рода эйфорическую грусть, которая всегда присутствовала в мелодиях FSOL".[21]

С этого момента группа меняет фокус между разными проектами. В 2008, Среда II и Из Архивов Vol. 5 были выпущены на сайте группы, а затем Окружающая среда 3 и Из Архивов Vol. 6 в 2010; и Окружающая среда 4 и Из Архивов Vol. 7 в 2012 году. Хотя в архивах представлены старые неизданные материалы, Среды В альбомах представлены как старые демо-записи, недавно завершенные, так и новые треки.[22]

Группа продолжала использовать платформу FSOLDigital для выпуска сторонних проектов и сольных работ под такими названиями, как Blackhill Transmitter, EMS: Piano, Suburban Domestic и 6 Oscillators in Remittance, а также распространять цифровые релизы других исполнителей, включая Дэниела Пембертона. , Herd, Kettel & Secede, Neotropic, Ross Baker и Seafar;[23] они также продолжают обновлять The Pod Room передачами ISDN с 1990-х годов.[24]

Чудовищный психоделический пузырь взрывается в вашей голове

Вслед за одноименным диджей-сетом 1997 года, серия Чудовищный психоделический пузырь взрывается у вас в голове компакт-диски с миксом были выпущены в 2006 году. Первые два были выпущены под псевдонимом Amorphous Androgynous, с субтитрами «Cosmic Space Music» и «Pagan Love Vibrations», при этом на сборку, микширование и получение сэмплов первого потребовалось более двух лет, причем оба содержали психоделические влияния группы. Третий альбом планируется выпустить где-то в 2010 году, и он будет более электронным, с микшированием Future Sound of London.[25] Ожидается, что в будущем последующие миксы в серии будут курироваться соответствующими артистами,[26] и группа представила концепцию вживую, предоставив одиннадцатичасовое место на фестивале Green Man в 2009 году,[27] для размещения живых групп и диджеев.[28]

Ноэль Галлахер британской рок-группы ОазисУслышав первый релиз, он стал их фанатом и попросил группу сделать ремикс на следующий сингл Oasis "Falling Down". В ответ Amorphous Androgynous выпустили 5-частный 22-минутный ремикс Monstrous Psychedelic Bubble, который Ноэль достаточно любил, чтобы выпустить его собственный 12 ". Ноэль также пригласил Кобейна ди-джеем на афтепати на одном из концертов Oasis на Wembley Arena.[29]

Группа продолжает психоделическую тему миксами на своих подкаст сайт The Pod Room[19] и в феврале 2010-х - компакт-диск с обложкой журнала Mojo Magazine.[30] В Чудовищный психоделический пузырь ремиксы набирают популярность благодаря комиссиям от Пол Веллер[31] и Поп Леви,[32] и Кобейн предположил, что появится полный альбом ремиксов и каверов.[33] на их недавно сформированных Чудовищный пузырь метка[34]

6 июля 2011 года было объявлено, что второй сольный альбом Ноэля Галлахера будет выпущен в сотрудничестве с The Amorphous Androgynous и будет выпущен в 2012 году.[35] В августе 2012 года Галлахер упоминал в различных интервью, что он рассматривает возможность отказаться от совместного альбома с Amorphous Androgynous из-за того, что он не полностью удовлетворен микшированием.[36] Две песни из проекта стали вторыми сторонами синглов Галлахера в 2012 году: «Shoot a Hole into the Sun» (по мотивам трека Галлахера)Если бы у меня был пистолет ...") была стороной B сингла "Мечтать"и смесь "AKA ... Какая жизнь!"показано на стороне B"Все в бегах". Однако, поскольку проект в настоящее время отложен,[37] группа вернулась к оригинальному материалу, выпустив первый в серии Саундтреки к игре Monstrous Bubble, озаглавленный Картель. Об альбоме Ноэля Галлахера High Flying Birds Вчерашняя погоня, The Amorphous Androgynous являются со-продюсерами треков "The Right Stuff" и "The Mexican".

Будущее группы

Группа продолжает предоставлять обновления для новостного сайта и форума Galaxial Pharmaceutical,[38] при этом в основном распространяя материалы через свой отпечаток FSOLDigital. Они остаются плодовитыми, работая сразу над несколькими проектами.[22] Как "The Future Sound of London" они в настоящее время планируют продолжать выпуск нового материала в рамках Среды серии; последние выпуски по состоянию на июнь 2019 г. - Environment Six и 6.5 от 2016 г.

26 апреля 2019 года группа выпустила Yage 2019, состоящую из одиннадцати песен. Альбом также был выпущен на виниле и CD на День музыкального магазина этот год; последний релиз включал еще два трека.

Независимость

На рубеже тысячелетий FSOL сделали более независимый поворот в своей карьере, выпустив более психоделические Аморфный андрогинный на независимом лейбле, Сущность на Artful Records[39] и Алиса в Ультраленде на прогрессивном Урожай отчеты (рука EMI). У них также есть собственный лейбл под названием Электронное насилие над мозгом[40] на котором такие необычные электронные артисты, как Oil и Simon Wells (Headstone Lane) выпустили EP и синглы. Саймон Уэллс также внес свой вклад в Мертвые города на треке "Dead Cities Reprise"[41]

Тем не менее, Virgin Records по-прежнему контролирует бэк-каталог FSOL и собиралась выпустить Учения электронного мозга компиляция без них, но дуэт настоял на том, чтобы взять под свой контроль производство проекта.[10] Кобейн говорит, что даже с Virgin они могли заниматься своим делом и создавать музыку, которую они хотели в 1990-х, потому что у них уже было несколько крупных хитов, таких как «Папуа-Новая Гвинея», «Метрополис» и "Stakker Humanoid" до присоединения к лейблу.[10]

Почему все, от гребаной рыбной лавки до журнала, в конечном итоге продают себя, получают миллионы и уходят на пенсию. Почему люди не продолжают это делать, почему они не могут изменить это так, чтобы оно оставалось для них важным. Почему не Анита Роддик продолжай с Body Shop, почему это стало для нее настолько чуждым, что ей пришлось продать его, почему? Несомненно, она зарабатывает столько миллионов, что может найти нужных людей, которых она любит, чтобы продолжать придерживаться этих принципов; там что-то опасное.

— Гарри Кобейн о людях, которые добиваются успеха только для того, чтобы бросить курить.[10]

Кобейн сказал, что менталитет FSOL всегда был направлен на продвижение альбома, а не на попытки сделать хит-синглы. Он сказал, что в 90-х у них было несколько топ-40 синглов (и альбомов), потому что у них было достаточно поклонников и заработала достаточно репутации, чтобы достичь этих хитов, при этом сосредоточившись на альбоме, а не на каких-либо потенциальных синглах во время их пребывания в Virgin.[7][10]

Они подписаны на Страсть отчеты суб-метка Прыжки и накачки с тех пор, как они начали.[42]

Псевдонимы

  • Aircut
  • Аморфный андрогинный
  • Искусство Науки Технологии
  • Candese
  • Глубокое поле
  • Модуль допинга
  • EMS: Фортепиано
  • Фильтр и импульсы
  • Главы соглашения
  • Homeboy
  • Гуманоид
  • Индо Племя
  • Интеллектуальная коммуникация
  • Ментальный куб
  • Мегаполис
  • Частичное слияние
  • Полемический
  • Q
  • Песочный звук глупости
  • Семтекс
  • Полуреальный
  • Шесть осцилляторов денежных переводов
  • Умные Системы
  • Пригородные внутренние
  • Synthi-A
  • T.Rec
  • Дальний сын легкого
  • Джазовые журналы
  • Аккумулятор оргона
  • Отряд 2449
  • Яге
  • Юни
  • Zeebox[43]

Дискография

Основная статья: Дискография The Future Sound of London

История графика

Графики одиночных игр

ГодОдинокийДиаграммаПозиция
1988"Стаккер-гуманоид"Таблица одиночных игр Великобритании#17
1989"Шлем"Таблица одиночных игр Великобритании#54
1992"Папуа - Новая Гвинея"Таблица одиночных игр Великобритании#22
1992"Stakker Humanoid '92"Таблица одиночных игр Великобритании#40
1993"Каскад"Таблица одиночных игр Великобритании#27
1994«Расширитель»Таблица одиночных игр Великобритании#72
1994"Lifeforms (с участием Элизабет Фрейзер)"Таблица одиночных игр Великобритании#14
1995"Дальний сын легкого и бродяги сумасшедшего"Таблица одиночных игр Великобритании#22
1996"Мое королевство"Таблица одиночных игр Великобритании#13
1997«У нас есть взрывчатка»Таблица одиночных игр Великобритании#12
2001"Стаккер-гуманоид 2001"Таблица одиночных игр Великобритании#65
2001«Папуа-Новая Гвинея 2001»Таблица одиночных игр Великобритании#28

Таблицы альбомов

ГодАльбомДиаграммаПозиция
1991УскорительЧарт альбомов Великобритании#75
1994Формы жизниЧарт альбомов Великобритании#6
1994ISDNЧарт альбомов Великобритании#44
1996Мертвые городаЧарт альбомов Великобритании#26
2002СущностьЧарт альбомов Великобритании#68

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Купер, Шон. Биография The Future Sound of London в Вся музыка. Проверено 22 марта 2009 года.
  2. ^ Буш, Джон. Биография аморфного андрогинного в Вся музыка. Проверено 24 апреля 2012 года.
  3. ^ Стюарт Эйткен (11 ноября 2013 г.). «Stakker Humanoid: как Future Sound of London покорял сердца и умы». Theguardian.co.uk.
  4. ^ "Кен - № 5 величайших" Заблудших треков "за все время в журнале Q - @forums". Atforumz.com. Получено 22 марта 2009.
  5. ^ "Q Magazine SE - 1001 лучшая песня всех времен". Rocklistmusic.co.uk. 3 февраля 2007 г.. Получено 22 марта 2009.
  6. ^ Ричард Бускин. "Classic Tracks: The Future Sound Of London" Папуа-Новая Гвинея'". Soundonsound.com. Получено 22 марта 2009.
  7. ^ а б c d "Future Sound of London: новости музыки | Clash Music". Clash Music. Получено 22 марта 2009.
  8. ^ а б «Интервью с Future Sound of London | Пионеры на сцене электронной музыки, Future Sound of London | Интервью с Брайаном Дугансом и Гарри Кобейном». Remixmag.com. 1 февраля 2007 г. Архивировано с оригинал 17 февраля 2009 г.. Получено 22 марта 2009.
  9. ^ «Звук будущего Лондона: добро пожаловать в Galaxial Pharmaceutical». Secondoughtt.co.uk. Получено 22 марта 2009.
  10. ^ а б c d е ж Интервью "The Future Sound Of London". Barcodezine.com. Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.. Получено 22 марта 2009.
  11. ^ «Звук будущего Лондона: добро пожаловать в Galaxial Pharmaceutical». Secondoughtt.co.uk. 5 декабря 1994. Получено 22 марта 2009.
  12. ^ Андреа Джакобе / Astralwerks. "Future Sound of London | Музыкальный исполнитель | Видео, новости, фотографии и мелодии | MTV". Mtv.com. Получено 22 марта 2009.
  13. ^ а б "Сбой". Yage.co.uk. Получено 22 марта 2009.
  14. ^ "Будущее звука Лондона". TrouserPress.com. Получено 22 марта 2009.
  15. ^ [1][мертвая ссылка]
  16. ^ «Звук будущего Лондона: добро пожаловать в Galaxial Pharmaceutical». Secondoughtt.co.uk. Получено 22 марта 2009.
  17. ^ «YouTube - цифровой интерфейс электронных устройств (EdDi)». Uk.youtube.com. 22 июня 2006 г.. Получено 22 марта 2009.
  18. ^ «Звук будущего Лондона: добро пожаловать в Galaxial Pharmaceutical». Secondoughtt.co.uk. Архивировано из оригинал 13 марта 2012 г.. Получено 22 марта 2009.
  19. ^ а б "digitalpodroom". Yage.co.uk. Архивировано из оригинал 20 июня 2010 г.. Получено 31 августа 2010.
  20. ^ "ШТУРМ ЭЛЕКТРИЧЕСКОГО МОЗГА - Документ восьмой". Soundcloud.com. Получено 27 апреля 2019.
  21. ^ «Звук будущего Лондона: добро пожаловать в Galaxial Pharmaceutical». Secondoughtt.co.uk. Получено 22 марта 2009.
  22. ^ а б "Доска объявлений FSOL • Просмотр темы - Предстоящие выпуски". Ilovecubus.co.uk. Получено 27 апреля 2019.
  23. ^ "Побочные проекты / Архивы других художников". Fsoldigital.com. Получено 27 апреля 2019.
  24. ^ "Архивы комнаты капсул". Fsoldigital.com. Получено 27 апреля 2019.
  25. ^ "Чудовищный психоделический пузырь". Users.boardnation.com. Получено 22 марта 2009.
  26. ^ "Интервью AA / Gaz в" Classic Rock "за этот месяц". Users.boardnation.com. Получено 22 марта 2009.
  27. ^ «21, 22 и 23 августа 2009 г.». Фестиваль Зеленого Человека. 17 августа 2008 г. Архивировано с оригинал 17 мая 2003 г.. Получено 22 марта 2009.
  28. ^ "7-часовой пузырь AA на фестивале Green Man (и другие новости)". Users.boardnation.com. Получено 22 марта 2009.
  29. ^ "Аморфный андрогинный и оазис". Users.boardnation.com. Получено 22 марта 2009.
  30. ^ "secondoughtt.co.uk". 24 сентября 2015 г. Архивировано с оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 27 апреля 2019.
  31. ^ Тед (19 апреля 2010 г.). «Новости FSOL: 20.04.10 - тот 12-й день музыкального магазина« и состояние мира ». Fsolnews.blogspot.com. Получено 31 августа 2010.
  32. ^ "Новости FSOL: 05.12.10 - ремикс Pop Levi в пути". Fsolnews.blogspot.com. 12 мая 2010. Получено 31 августа 2010.
  33. ^ "Новости FSOL: 21.04.10 - Альбом ремиксов Monstrous Psychedelic". Fsolnews.blogspot.com. 21 апреля 2010 г.. Получено 31 августа 2010.
  34. ^ "Новости FSOL: 05.10.10 - Monstrous Bubble Records". Fsolnews.blogspot.com. 10 мая 2010. Получено 31 августа 2010.
  35. ^ "Официальный веб-сайт Ноэля Галлахера | Главная". Noelgallagher.com. Получено 31 марта 2012.
  36. ^ Ноэль Галлахер подумывает о скрэпинге альбома с аморфной андрогинностью. Huffingtonpost.co.uk (9 августа 2012 г.). Проверено 27 декабря 2012.
  37. ^ Новости, Fsol (3 ноября 2012 г.). "The Future Sound of London - Galaxial Pharmaceutical: 11.03.12 - Архив 7, Prime World, Ноэль Галлагер устал от сотрудничества с Аморфным, Аморфный становится жидким". Fsolnews.blogspot.com. Получено 27 апреля 2019.
  38. ^ "Звук будущего Лондона - Галаксиальная фармацевтика". Fsolnews.blogspot.co.uk. Получено 27 апреля 2019.
  39. ^ "Artful Records". Discogs.com. Получено 22 марта 2009.
  40. ^ "Электронное насилие над мозгом". Discogs.com. Получено 22 марта 2009.
  41. ^ "Future Sound Of London, Мертвые города". Discogs.com. Получено 22 марта 2009.
  42. ^ "Jumpin '& Pumpin"'". Discogs.com. Получено 22 марта 2009.
  43. ^ "Доска объявлений FSOL • Просмотр форума - Дискография". Ilovecubus.co.uk. Получено 27 апреля 2019.

внешняя ссылка