WikiDer > Зеленое кольцо

Зеленое кольцо
Написано	Зинаида Гиппиус
Дата премьеры	18 февраля 1915 г. (1915-02-18)
Место премьера	Александринский театр
Исходный язык	русский
Предмет	подростковая тревога, распад семьи, коллективизм
Жанр	Реалистичный драма
Параметр	Начало 1910-х годов Санкт-Петербург

Зеленое кольцо (русский: Зелёное кольцо, романизированный: Зеленое кольцо) - четырехактная пьеса Зинаида Гиппиус написана в январе 1914 г. и премьера состоялась в Александринский театр 18 февраля 1915 г., постановщик Всеволод Мейерхольд. В МХАТ производство, направленное Вахтанг Мчеделов, открыт 7 декабря 1916 года. Впервые пьеса была опубликована в Петроград в 1916 году издательством «Огни».^[1][2]

Фон

«Зеленое кольцо», пьеса об «отцах и сыновьях» нового поколения, была написана в январе 1914 года. В 1933 году Гиппиус вспоминал: «Это было о довоенной молодежи, подростках того времени. все возникло из моего собственного общения с молодыми людьми из Санкт-Петербурга, теми, кто посещал мои «воскресенья» ».^[3]

Мария Савина, легендарная «Королева Александринки» сыграла важную роль в создании пьесы вопреки всему

Как директор Всеволод Мейерхольд и труппа Александринки приступила к репетиции спектакля, произошла большая неудача. Спектакль должен был пройти через Театральный комитет. «Поскольку Мережковский входил в нее в Санкт-Петербурге, мы анонимно отправили ее в ее московское отделение. К нашему полному изумлению местные старички, восхваляя ее литературные достоинства, отказывались признать ее« аморальной »на том основании, что дети там читать Гегель и ведут себя без должного уважения к старшим », - писала Гиппиус в своих мемуарах 1933 года.^[3] «Это был скандал. Режиссеру сразу захотелось увидеть эту шутку протокола, мы начали думать, как как можно меньше суетиться у этих стариков. Война вспыхнула, все перевернулось, я перестала даже думать о пьесах », - вспомнила она в себе Синяя книга воспоминаний.^[4] «... Потом, перед Рождеством, произошло нечто необычное. Савина читавший мою пьесу (которую ей прислал Мейерхольд) решила, что ей не терпится поучаствовать в ней! .. В ней нечего было играть для нее, роль стареющей молодой матери была маленькой и ограничивалась всего лишь один-единственный акт, хоть и нелегкий ... Но все, что требует царица Александринки, остается за ней! И все это было перезапущено ".^[4]

Савина настояла на встрече с автором и, к большому удивлению Гиппиус, подробно расспросила ее о характере ее персонажа. «Видимо, пьеса Гиппиус пробудила в ней глубокие воспоминания о юности, проведенной в неблагополучной семье, с собственной матерью, ничем не отличной от Елены Ивановны», - предположила историк театра Ирина Арзамасцева.^[2] Гиппиусу очень нравились эти разговоры. В своих воспоминаниях о Савине она отметила, насколько за кулисами актриса была гораздо более интригующей и захватывающей, чем даже когда играла на самом деле.^[5]

Зеленое кольцо не первый российский спектакль с участием проблемных подростков. Его «духовным» предшественником считалось Весеннее пробуждение к Фрэнк Ведекинд, постановка и постановка 1907 года Всеволода Мейерхольда. Позже критики нашли в нем параллели с Иван Тургеневс Месяц в деревне, в котором очень молодая Савина преуспела в роли Верочки, особенно в ее благотворительной витрине 1879 года. Пьеса Гиппиуса не только выглядела развитием тургеневских идей о праве молодежи принимать собственные решения в жизни, но и была близка к ней стилистически, описывалась как психологическая драма с элементами сатиры и фрагментами. написаны, как если бы они были кусками прозы.^[2] Также сюжет спектакля перекликается с сюжетной линией рождественской сказки «Юная героиня» детского автора. Александр Федоров-Давыдов, а также в некоторой степени Неточка Незванова к Фёдор ДостоевскийВ обоих фигурирует «сильная школьница», которая приходит во взрослый мир, чтобы внести в него радикальные изменения.^[2]

Краткое содержание сюжета

Дядю Мику в МХТ сыграл Алексей Стахович (здесь играет Валентин Серов), бывший генерал армии, которым восхищались и Станиславский, и молодое поколение актеров. Возмущенный большевистским переворотом 1917 года, он повесился в 1919 году. «До последнего прибежища за ним следили в основном молодые люди, и среди них были молодые участники Второй студии, его самого. Зеленое кольцо," Марина Цветаева написал в материале «Смерть Стаховича».^[4][6]

Финочка, эмоционально неуравновешенная 16-летняя девушка, исключенная из гимназии за агрессивное поведение, живет в Саратов с Еленой Ивановной, ее неврастеничной матерью, медленно выздоравливающей после неудачной попытки самоубийства.

Она приезжает в Москву (со своей матерью, которая нуждается в лечении) и навещает своего отца Вожжина в его доме, который он делит с другом журналиста средних лет дядей Микой. Последний не имеет собственного места, «потерял интерес к жизни» и теперь ищет утешения в совместном ведении кружка школьников, друзей Сережи (сына соседки Анны Дмитриевны, сожительницы Вожжина) и собственной племянницы. Руся, называя себя Зеленым кольцом. Финочка устраивает встречу родителей, теперь Вожжин твердо решил, что девочка должна жить с ним.

Мальчики и девочки Зеленого кольца вовлечены в серьезные (даже не совсем совпадающие) дискуссии, пытаясь найти свои собственные способы решить свое будущее. Решив порвать с коррумпированным миром, в котором они живут, они решают, что должны быть «снисходительными» и «милосердными» по отношению к старому и построят свой собственный новый мир, взяв из прошлого только то, что имеет значение.

Финочка, потрясенная скандалом, устроенным ей ревнивой Еленой Ивановной, которая ненавидит идею остаться одна (и чье «самоубийство» теперь больше похоже на «провальную фальшивку», призванную вызвать сочувствие у ее бывшего мужа) принято Кольцом. Его члены теперь стремятся помочь выбраться из домашнего ада девушке, которая сейчас находится в таком плохом состоянии, что крадет револьвер своей матери, даже если, по-видимому, все еще не уверена, как она собирается его использовать. Еще большее беспокойство вызывает то, что Вожжин говорит Анне Дмитриевне, что он с ней покончил, а девушка шокирована, узнав, что у ее отца есть любовник, который живет по соседству.

Наконец, Кольцо находит радикальное решение проблем Финочки: она должна вступить в брак по расчету с дядей Микой, соседкой по квартире ее отца. Таким образом, она сможет оставаться со своим отцом, регулярно посещать собрания Зеленого кольца (от которого она тоже стала зависимой) и приводить свою мать тоже, чтобы она не осталась одна.

Дядя Мика, медленно поддающийся замыслу своих юных друзей, раздирается противоречивыми эмоциями. Удивляясь тому, как его друзья-подростки решили за него его судьбу, он до сих пор задается вопросом, не превратилось ли это новое поколение «идеалистов», которым он любил (и всегда выражал свое желание быть «полезными»). слишком прагматично на его вкус, изобретая для него такое своеобразное «применение».

Символы

• Дядя МикаМихаил Арсеньевич Ясвейн, журналист, которого молодые друзья называют «человеком, потерявшим всякий интерес к жизни».
• Ипполит Васильевич Вожжин, инженер, друг и сосед дяди Мики
• Елена Ивановна, Бывшая жена Вожжина
• Анна Дмитриевна Лебедева, близкая подруга Вожжина, живет по соседству
• Сережа, ее сын, гимназист
• Финочка (Фина, Софина), дочь Вожжина и Елены Ивановны, проживающая с мамой в Саратове.
• Руся, гимназистка, племянница дяди Мики
• Nike, ее брат
• Валерьян, Петя, Лида, Вера, Андрей и еще несколько участников Зеленого кольца
• Матильда и Марфуша, служанки

История производства

В Александринке 16-летнюю Финочку сыграла 32-летняя Екатерина Рощина-Инсарова.

Премьера спектакля состоялась в Александринский театр 18 февраля 1915 г., постановщик Всеволод Мейерхольд. Премьера, по словам Гиппиуса, была «ничем необычным. Одни бредили от восторга, другие плевали ненавистью, а пресса взбесилась. Гиппиус, Мейерхольд, Савина! - на что не сердиться, особенно когда цензура есть. такая жестокая, особо не о чем писать? .. Савина сыграла, конечно, свою героиню, а не мою, но сделала это блестяще ». Автор (как и многие рецензенты) отметил необычный Второй акт с его мастерски поставленным «молодежным собранием».^[4]

По словам Арзамасцевой, это довольно проблемное производство Александринки было отмечено множеством скрытых конфликтов и подводных течений. Роль 16-летней Финочки как-то необъяснимо досталась второй приме Александринки, Екатерине Рощиной-Инсаровой, которой тогда было 32 года. Это была ее интерпретация партии, очень похожая на «Верочку» Савиной 1880-х гг. Месяц в деревне, что больше всего расстроило критиков, ненавидевших "ужасную театральность" некоторых сцен.^[2]

Савина, не только суперзвезда русского театра рубежа веков, но и легендарная «последняя настоящая любовь Тургенева»^[7] следила за Станиславским на протяжении 1900-х годов, пытаясь (безуспешно) убедить его, что она может быть полезна его труппе МАТ, делая большую часть своей «связи с Тургеневым». Участие Елены Ивановны в постановке «Александринки» обещало стать демонстрацией неповиновения и финальным аккордом ее творческой карьеры. Действительно, это и стало финальной ролью для умершей в ноябре 1915 года актрисы.^[2]

У Гиппиус, по-видимому, тоже были свои старые «неурегулированные счеты», имея в виду Станиславки. В 1904 году в роли Антона Крайни она раскритиковала Александринку и МХАТ за то, что она считала «чрезмерно драматизированным» отношением к русской классике. Она выбрала постановку Станиславского. Вишневый сад в качестве примера, сосредоточив внимание на молодых персонажах этой пьесы. Зеленое кольцо для Гиппиус выглядела попыткой, наконец, воплотить в жизнь собственные взгляды на то, как новое поколение молодых людей должно быть изображено на сцене. «В этом отношении Финочка похожа на потерянное дитя последних неблагополучных чеховских бездельников, дочь« вечного ученика »и униженной квартирной хозяйки [Раневской]», - заявил критик.^[2]

Это, а также множество мелких вопросов, давали прессе много поводов для размышлений. Более зловещим и значительным, принимая во внимание политический контекст, был «немецкий фактор». В те дни, когда новая волна кампании против декаданса (а репутация Гиппиуса как декадента сохранялась) совпала с волной ура-патриотических чувств, когда в прессе раздавались призывы изгнать всех этнических немцев из России, пьеса Гиппиус (который был наполовину немцем) был близок к Ведекинду. Весеннее пробуждение которую Мейерхольд (еще один немец) поставил в 1907 году.^[2] Атаки «патриотического» лагеря продолжались на протяжении всего спектакля в Александринке. Последней каплей стала статья в Новое Время к Виктор Буренин который, игнорируя пьесу как таковую, предпринял личную атаку на Мережковских и Философова.^[8] После этого спектакль был показан только один раз - 22 апреля.

В Послесловии к изданию Огни 1916 года Гиппиус описала Зеленое кольцо как «пьесу-сновидение», сознательно «подписанную», чтобы дать не более чем рекомендации «для еще не родившихся актеров ...» По словам автора, «Мейерхольд полностью понимал [это], в то время как Савина воспринимала пьесу как не более чем шанс взять эту драгоценную деталь и создать еще одного красивого персонажа, чтобы добавить в свою галерею ». В Александринке режиссеру не удалось построить из этого материала ничего «революционного». Вместо этого она процветала в постановке Второй студии МХАТ, где режиссеры и молодой актерский состав в полной мере использовали ее разреженность, по словам (тогдашнего) искусствоведа. Лев Выготский.^[9]

Зеленое кольцо в МХАТ

7 декабря 1916 года открылась Вторая студия МХАТ с премьерой оперы Зеленое кольцо, режиссер Вахтанг Мчеделов (Станиславки проводят несколько генеральных репетиций) с участием Алексей Стахович как дядя Мика, Алла Тарасова в роли Финочки, София Холлидей в роли Зои, Николай Баталов в роли Пети, Нины Литовцевой в роли Елены Ивановны и др.

Включение его в репертуар само по себе было спорным решением, поскольку материал радикально отличался от двух других детских пьес, которые в нем были: Жар-птица и Том Сойер. Проект Мчеделова, в котором все подростковые роли должны были исполнять настоящие подростки, с самого начала выглядел обреченным. Тем поразительнее был его огромный успех.^[2]

По словам актера и администратора студии Всеволода Вербицкого, премьера «Второй студии» прошла триумфально. «Публика пять минут звала директора, но [Мчеделов], будучи человеком крайне застенчивым, предпочел скрываться», - вспоминал он.^[10]

Центральное место в истории спектакля занимает вдохновенная игра 18-летней Аллы Тарасовой, выбор которой на роль Финочки, эмоционально обеспокоенной героини, с самого начала вызвал споры. Сильно разочарована этим, например, Нина Литовцева, сыгравшая мать девочки. Предоставление кредита молодых Тарасовой как неоспоримо одаренная актриса, она до сих пор считается ее непривлекательной и холодной, желая харизму, то, что многие «charmful» молодые актрис Второй студии были в изобилии.^[2]

Она поделилась своими сомнениями с Алексеем Стаховичем, сыгравшим роль дяди Мики, который, в свою очередь, очень огорчился тем, что товарищ-ветеран не сумел увидеть, насколько угловатый «гадкий утенок» вписался в эту роль. Действительно, Финочка должна была быть «идеальным андрогином», в равной степени детским, женственным и мужественным, полным уравновешенной внутренней силы. Тарасова была именно такой », - заявила Арзамасцева.^[2][11]

Выступление Тарасовой, одобренное критиками, положило начало тому, что в Москве называют «культом Финочки». «Никогда в жизни я не видел на сцене такого воплощения ясности, безмятежности и целомудрия. Ее тихие серые глаза смотрели прямо в мою душу. И это был не только я: сотни, а потом тысячи людей бросились в МАТ, чтобы посмотреть на сцене, и вскоре казалось, что вся Москва попала под чары тарасовой «Финочки», - вспоминал театральный критик Вадим Шверубович.^[12]

Зеленое кольцо работал в МХАТе до 1922 года, что само по себе примечательно, учитывая, что Стахович покончил жизнь самоубийством, возмущенный зверствами нового режима, а Мережковские покинули страну в декабре 1919 года, чтобы стать крайне резкими критиками большевиков. Позже Гиппиус выразила большое сожаление по поводу того, что она не смогла увидеть постановку, которую, как она знала от многих людей, писавших ей «нечто выдающееся». «Там было совсем другое дело, потому что этим занимались настоящие 17-летние подростки ... Нам присылали фотографии, приглашения на их сотый пробег, но как мы могли в такие времена?» она написала в своих мемуарах.^[3]

Зеленое кольцо возродился на сцене в 1933 г. Варшава и Прага, а также Париж, где актеры-подростки из постановки Мчеделова теперь играли взрослых, как Вера Греч, когда-то школьница, а теперь Елена Ивановна, беспокойная мать.^[3]

Критический прием

Это была жестокая атака Виктора Буренина на Зеленое кольцо похоронившего производство Алаксандринки в 1915 г.

Пьеса разделила критиков, большинство из которых оставили отрицательные отзывы, хотя позже, в ретроспективе, к ней отнеслись более благожелательно. Это было предсказано Дмитрий Мережковский кто, написав для номера журнала от 1 марта 1915 г. Биржевые ведомости (Stockbroker's News) предположил, что «мнения будут поляризованы не из-за разделения поколений, изображенного в пьесе, а, скорее, из-за раскола, существующего в обществе и среди так называемых критиков».^[1]

Алексей Гвоздев подверг критике «холодный, строго интеллектуальный подход автора к жизни, замораживающий безжизненное мышление в абстрактных схемах», и «ложные радости оптимистических надежд на« счастливое Возрождение »» - недостатки, которые, по его мнению, «подавляли даже саму жизнь». возможность создания в нем живых персонажей ».^[13] А. Любимов в Наши Дни назвал пьесу «ошибочной, скучной и бездарною»,^[14] А. Чеботарева охарактеризовала это как «глупое, нелепое и тенденциозное».^[15]

Николай Ашешов в мартовском номере журнала 1915 г. Современный мир называется Зеленое кольцо "совершенно незрелая игра", пока Виктор Буренин выразил свое отношение к постановке, назвав свое Новое Время просмотр "Триумф неудач" (Торжество провала).^[16]

Любовь Гуревич (в Рвота), отдавая дань уважения автору за отстаивание понятий личной свободы и «снисходительности», а также за «веру в единство людей», сочла пьесу «схематичной» и «тенденциозной». Это, по ее мнению, помешало Мейерхольду «сделать действие таким реальным и простым, каким, видимо, хотел бы видеть его автор».^[17] Аналогичное мнение высказала Елена Колтоновская, отметившая, что пьеса, «написанная одаренным и интеллигентным автором», по-прежнему была «вымышленной», «художественной» и далекой от реальности.^[1]

Другая РвотаВ опубликованном обзоре пьеса похвалила за «обращение в будущее» и за «глубокое погружение в проблемы сегодняшнего дня». Подпись Д.Ф., очевидно, принадлежала Дмитрий Философов, близкий друг Мережковских.^[18] И сочувственным, и оптимистичным был отзыв молодого Николай Слонимский который выразил свое восхищение путем Зеленое кольцо полностью удалось как «выделить все самые насущные вопросы», так и «предложить новые интересные ответы, предоставить материал для бесконечных дискуссий».^[19]

Несколько рецензентов, в том числе Гуревич, отметили, что Мейерхольд на этот раз отказался от своих экспериментов и, пытаясь полностью выполнить цель пьесы, вероятно, спас постановку от полной катастрофы. Второй акт с его впечатляющей сценой встречи «Зеленого кольца», мастерски поставленный режиссером, многие считают центральным элементом постановки в Александринке.^[20]

Пишем для Горького Летопись в феврале 1917 г. Лев Выготский (будущий известный психолог, а затем театральный критик) много сделал из разреженности текста, что позволило актерам создать из него свой шедевр. «Спектакль, совершенно не занимательный сам по себе, переживает тотальное возрождение в театре ... превращаясь во что-то весьма увлекательное. Каким-то образом исчезают все его слабости, исчезает личность автора, и все« подписанное »и только наброски обретает новая жизнь на сцене ... В те дыры, оставленные автором незаполненными, актеры вносят каждому что-то свое ». Критик охарактеризовал постановку как великую победу Второй студии над «этой чушью, ставшей общей для всех детских партий в театре ... Главный секрет [настоящего] Зеленого кольца, по мнению автора, - это« радость ». единства », и именно в этом и оказался секрет всей этой постановки», - утверждал критик.^[9]

Георгий Чулков, писавший в 1922 году, высоко оценил пьесу (которую он назвал «причудливой») как очень интересную и оригинальную, «бросающую вызов эстетическим характеристикам». Он нашел очарование пьесы в ее «подавляющем чувстве направленности», в том, что «душа автора взлетела». «Отвращение [Гиппиус] к [современным формам]« брака и семьи »так явственно и сильно в Зеленое кольцо«В этом есть что-то монашеское», - полагает он, доходя до того, что интерпретирует это как истинное воплощение завещания «будьте как дети».^[21]

В то время как реакция современных критиков во многом определялась политическим климатом в России того времени, более поздние рецензенты подошли к ней, имея в виду более широкий социальный и художественный контекст. По словам Темиры Пахмус, «центральная идея и секрет Зеленое кольцо это радость социального инстинкта ».^[22] Российский историк литературы Ирина Арзамасцева проанализировала пьесу в контексте собственной концепции «Трех возрастов русской школьницы» (так она назвала свое эссе), пытаясь проследить развитие русской женщины из тургеневского типа. 1840 г. («чистая», наивная и смелая) через эмансипированную, любящую искусство дама (воплощение актрисы Мария Савина) к «девушке с револьвером» начала 20 века.^[2]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Зелёное кольцо. Зеленое кольцо в Мошкова библиотека. (Русский)
• Зеленое кольцо с Archive.org. (Английский перевод)