WikiDer > Драма

Drama
"Драмы" перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Драма (значения).
Смотрите также: Драма (кино и телевидение)

Литература
Liji2 no bg.png
Основные формы
Жанры
Средства массовой информации
Методы
История и списки
Обсуждение
Книги-aj.svg aj ashton 01.svg Литературный портал
Маски комедии и трагедии

Драма это конкретный Режим из вымысел представлен в спектакль: а играть в, опера, мим, балети др., выполненные в театр, или на радио или же телевидение.[1] Считается жанром поэзия в целом драматический режим противопоставлен эпос и лирический режимы с тех пор Аристотельс Поэтика (ок. 335 г. до н. э.) - самая ранняя работа драматическая теория.[2]

Термин «драма» происходит от Греческий значение слова "действие" (Классический греческий: δρᾶμα, драма), которое происходит от слова «я делаю» (Классический греческий: δράω, драо). Два маски связанные с драмой представляют собой традиционные общий разделение между комедия и трагедия.

В английском (как и во многих других европейских языках) слово играть в или же игра (перевод Англосаксонский Pleġan или же латинский Людус) был стандартным термином для драм до Уильям Шекспирвремя - так же, как его создатель был плеймейкер а не драматург и здание было дом для игр а не театр.[3]

Использование слова «драма» в более узком смысле для обозначения конкретного тип из играть в датируется современной эпохой. «Драма» в этом смысле относится к пьесе, которая ни один комедия или трагедия - например, Золя Тереза ​​Ракен (1873) или Чехова Иванов (1887). Именно в этом более узком смысле фильм и телевидение промышленности, наряду с киноведение, принято описывать "драма" как жанр в их соответствующих СМИ. Период, термин "радио драма«Использовалось в обоих смыслах - изначально передавалось в живом исполнении. Может также относиться к более высокому и серьезному завершению драматических результатов радио.[4]

Разыгрывание драмы в театрв исполнении актеры на сцена перед аудитория, предполагает совместный способы производства и коллектив форма приема. В структура драматических текстов, в отличие от других форм литература, находится под непосредственным влиянием этого совместного производства и коллективного приема.[5]

Пантомима - это форма драмы, в которой действие рассказывается только посредством движений тела. Драму можно сочетать с Музыка: драматический текст в опера обычно поется повсюду; что касается некоторых балетов, танец «выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие».[6] Мюзиклы включать как разговорные диалог и песни; и некоторые формы драмы имеют случайная музыка или музыкальное сопровождение, подчеркивающее диалог (мелодрама и японский Нет, Например).[7] Шкаф драма это форма, которая предназначена для чтения, а не для выполнения.[8] В импровизация, драма не предшествует моменту спектакля; исполнители спонтанно придумывают драматический сценарий перед аудиторией.[9]

История западной драмы

Классическая греческая драма

Основная статья: Театр Древней Греции
Рельеф сидящего поэта (Menander) с масками Новой Комедии, I век до н.э. - начало I века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета

Западный драма берет свое начало в классическая греция.[10] В театральная культура из город-государство из Афины произвел три жанры драмы: трагедия, комедия, а игра сатиров. Их происхождение остается неясным, хотя к 5 веку до нашей эры они были институционализированный в соревнования проводится как часть празднества чествуя бога Дионис.[11] Историкам известны имена многих древнегреческих драматургов, не в последнюю очередь Thespis, которому приписывают новаторство актера ("гипокриты") который говорит (а не поет) и выдает себя за персонаж (вместо того, чтобы говорить от себя), при взаимодействии с хор и его лидер ("корифей"), которые были традиционной частью исполнения недраматической поэзии (дифирамбический, лирический и эпос).[12]

Однако до наших дней сохранилась лишь небольшая часть работ пяти драматургов: у нас есть небольшое количество полных текстов трагиков. Эсхил, Софокл и Еврипид, а писатели-комиксы Аристофан а с конца 4 века Menander.[13] Историческая трагедия Эсхила Персы является старейшей из сохранившихся драм, хотя когда она получила первый приз на Город Дионисия соревновании 472 г. до н.э., он писал пьесы более 25 лет.[14] Соревнование ("агон"), поскольку трагедии могли начаться еще в 534 г. до н.э .; официальные записи ("Didaskaliai") начинаются с 501 г. до н.э., когда игра сатиров был представлен.[15] От драматургов требовалось представить тетралогия пьес (хотя отдельные произведения не обязательно были связаны сюжетом или темой), которые обычно состояли из трех трагедий и одной сатирской пьесы (хотя были и исключения, как в случае с Еврипидом) Альцестида в 438 г. до н.э.). Комедия был официально признан призом на соревнованиях с 487 по 486 год до нашей эры.

В Сити соревновались пять комедийных драматургов Дионисия (хотя во время Пелопоннесская война это могло быть сокращено до трех), каждая из которых предлагает одну комедию.[16] Древнегреческая комедия традиционно делится на «старую комедию» (5 век до нашей эры), «среднюю комедию» (4 век до нашей эры) и «новую комедию» (конец 4 века - 2 век до нашей эры).[17]

Классическая римская драма

Основная статья: Театр Древнего Рима
Статуэтка из слоновой кости римского актера трагедия, 1 век н.э.

После расширения Римская Республика (509–27 до н. Э.) На несколько греческих территорий между 270–240 до н. Э. Рим столкнулся с Греческая драма.[18] С более поздних лет республики и с помощью Римская империя (27 г. до н.э. - 476 г. н.э.) театр распространился на запад по Европе, вокруг Средиземного моря и достиг Англии; Римский театр был более разнообразным, обширным и сложным, чем любая культура до него.[19]

В то время как греческая драма продолжала разыгрываться на протяжении всего римского периода, 240 год до нашей эры знаменует начало регулярных Римская драма.[20] Однако с самого начала империи интерес к полнометражной драме снизился в пользу более широкого разнообразия театральных развлечений.[21] Первые важные работы Римская литература были трагедии и комедии который Ливий Андроник писал с 240 г. до н. э.[22] Пять лет спустя, Гней Невий также начал писать драму.[22] Пьес ни одного из авторов не сохранилось. Хотя оба драматурга сочинили в обоих жанрыАндроника больше всего ценили за его трагедии, а Невия за его комедии; их преемники стремились специализироваться на том или другом, что привело к разделению последующего развития каждого типа драмы.[22]

К началу II века до нашей эры драма прочно утвердилась в Риме и гильдия писателей (коллегия поэтарум) был сформирован.[23] Сохранившиеся римские комедии fabula palliata (комедии на греческую тематику) и созданы двумя драматургами: Тит Макций Плавт (Плавт) и Публий Терентиус Афер (Теренс).[24] В переработке греческих оригиналов римские драматурги-комики упразднили роль хор в разделении драмы на эпизоды и ввел музыкальное сопровождение к своему диалог (между одной третью диалогов в комедиях Плавта и двумя третями в комедиях Теренция).[25] Действие всех сцен происходит на внешней стороне улицы, и его сложности часто возникают из-за подслушивание.[25]

Плавт, наиболее популярный из них, написал между 205 и 184 годами до нашей эры, и двадцать его комедий сохранились до наших дней, из которых его фарсы наиболее известны; им восхищались за остроумие его диалогов и использования разнообразных поэтические метры.[26] Все шесть комедий, написанных Теренсом между 166 и 160 годами до нашей эры, сохранились; Сложность его сюжетов, в которых он часто сочетал несколько греческих оригиналов, иногда осуждалась, но его двойные сюжеты позволили изощренно представить контрастирующее человеческое поведение.[26] Не сохранилось ни одной раннеримской трагедии, хотя в свое время она была высоко оценена; историкам известны три ранних трагика:Квинт Энний, Марк Пакувий, и Люциус Акциус.[25]

Со времен империи сохранились произведения двух трагиков - один неизвестный автор, а другой Философ-стоик Сенека.[27] Девять трагедий Сенеки выживают, и все они fabula crepidata (трагедии, адаптированные с греческих оригиналов); его Федра, например, был основан на Еврипид' Ипполит.[28] Историки не знают, кто написал единственный сохранившийся пример Fabula Praetexta (трагедии на римские сюжеты), Октавия, но в прежние времена его ошибочно приписывали Сенеке из-за того, что он выглядел как персонаж в трагедии.[27]

Средневековый

Основная статья: Средневековый театр
Сценический рисунок XV века просторечный моральная игра Замок стойкости (как указано в Макро-рукопись).

Начиная с раннее средневековьецеркви устраивали театрализованные версии библейских событий, известных как литургические драмы, чтобы оживить ежегодные праздники.[29] Самый ранний пример - это Пасхальный троп Кого ты ищешь? (Quem-Quaeritis) (ок. 925).[30] Две группы ответно пели в латинский, хотя и не имитирует символы был вовлечен. К 11 веку он распространился по Европе до Россия, Скандинавия, и Италия; без учета Испания исламской эпохи.

В 10 веке Hrosvitha написал шесть пьес на латыни по образцу Теренскомедии, но посвященные религиозной тематике.[31] Ее пьесы - первые известные драматурги, написанные женщинами, и первая известная западная драма постклассической эпохи.[31] Потом, Хильдегард Бингенская написал музыкальный драма Ordo Virtutum (ок. 1155).[31]

Один из самых известных из ранних светский играет вежливо пастораль Робин и Мэрион, написанный в 13 веке на французском языке Адам де ла Галле.[32] Интерлюдия ученика и девушки (ок. 1300 г.), один из самых ранних известных на английском языке, кажется, наиболее близок по тону и форме к современному французскому языку. фарсы, Такие как Мальчик и слепой.[33]

Многие пьесы выживают из Франция и Германия в позднее средневековье, когда религиозные драмы разыгрывались почти в каждой европейской стране. Многие из этих пьес содержали комедия, дьяволы, злодеи, и клоуны.[34] В Англии торговые гильдии начали выступать просторечный "детективы, "которые состояли из длинных циклов множества пьес или" театрализованных представлений ", четыре из которых сохранившийся: Йорк (48 пьес), Честер (24), Wakefield (32) и так называемый "N-Town" (42). Вторая пьеса пастухов из цикла Уэйкфилда - это фарсовая история об украденной овце, которую главный геройМак пытается выдать себя за своего новорожденного ребенка, спящего в кроватке; она заканчивается, когда пастухи, у которых он украл, вызывают к Рождество Иисуса.[35]

Мораль играет (современный термин) возник как отдельная драматическая форма около 1400 г. и процветал в начале Елизаветинская эпоха в Англии. Персонажи часто использовались для обозначения различных этических идеалов. Каждый человек, например, включает такие фигуры, как Добрые дела, Знание и Сила, и эта характеристика усиливает конфликт между добром и злом для аудитории. Замок стойкости (ок. 1400–1425) изображает прогресс архетипической фигуры от рождения до смерти. Horestes (ок. 1567 г.), поздняя «гибридная мораль» и один из самых ранних примеров английского месть, объединяет классическую историю Орест с Порок из средневековья аллегорический традиция, чередование комиксов, фарс сцены с серьезными, трагедия ед.[36] Важное значение в этот период имели также народные драмы Ряженые играют, выполненный во время Рождество время года. Суд маски были особенно популярны во время правления Генрих VIII.[37]

Елизаветинская и якобинская

Основная статья: Английский театр эпохи Возрождения

Один из величайших расцветов драмы в Англия произошло в 16-17 вв. Многие из этих пьес были написаны стихами, особенно ямб пентаметр. Помимо Шекспира, такие авторы, как Кристофер Марлоу, Томас Миддлтон, и Бен Джонсон были выдающимися драматургами этого периода. Как в Средневековый период, исторические пьесы прославляли жизнь королей прошлого, усиливая образ Тюдор монархия. Авторы этого периода черпали некоторые из своих сюжетных линий из Греческая мифология и Римская мифология или из пьес выдающихся римских драматургов, таких как Плавт и Теренс.

Английская реставрация комедия

Основная статья: Комедия-реставрация
Колли Сиббер как экстравагантный и эффектный лорд Фоппингтон, «жестокий, злой и умный», в Ванбру Рецидив (1696).

Комедия-реставрация относится к английским комедиям, написанным и исполненным в Англии во время Реставрация период с 1660 по 1710 год. Комедия нравов используется как синоним реставрационной комедии.[38] После публичный театр был запрещен посредством Пуританин режима, повторное открытие театров в 1660 году с Реставрацией Карл II сигнализировал о возрождении Английская драма.[39] Комедия-реставрация известна своим сексуальный откровенность, вежливый, космополитичный остроумие, актуальные тематические сочинения, а также многолюдные и шумные сюжеты. Его драматурги свободно украли у современной французской и испанской сцены, у английской Якобинский и Кэролайн играет, и даже из Греческий и Римский классический комедии, сочетающие в себе различные сюжетные линии авантюрным образом. Получившиеся различия в тональности одной пьесы были скорее оценены, чем осуждены, поскольку публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Реставрационная комедия достигла пика дважды. Жанр достиг впечатляющей зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократический комедии. За этим коротким золотым веком последовали двадцать скудных лет, хотя достижение первой профессиональной женщины-драматурга - Афра Бен, в 1680-х годах является важным исключением. В середине 1690-х годов возник краткий второй ренессанс комедии Реставрации, нацеленный на более широкую аудиторию. Комедии золотых 1670-х и 1690-х годов значительно отличаются друг от друга.

Несентиментальные или "тяжелые" комедии Джон Драйден, Уильям Уичерли, и Джордж Этеридж отражали атмосферу при дворе и откровенно отмечали аристократическую мачо образ жизни неустанных сексуальных интриг и завоеваний. В Граф Рочестер, реальный повеситель Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в книге Этериджа. Человек моды (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный и сексуально неотразимый аристократ, образец для представлений потомков о гламурном Реставрационные грабли (на самом деле никогда не был очень распространенным персонажем в комедии Реставрации). Одиночная игра, которая больше всего поддерживает заряд непристойность выровненная тогда и сейчас комедия Реставрации, вероятно, шедевр Уичерли Деревенская жена (1675), название которого содержит непристойный каламбур и чья пресловутая "китайская сцена" представляет собой серию устойчивых двусмысленность.[40]

Во время второй волны реставрационной комедии в 1690-х годах более «мягкие» комедии Уильям Конгрив и Джон Ванбру были направлены на то, чтобы обратиться к более разносторонней аудитории с сильным элементом среднего класса, а также к зрителям-женщинам. Фокус комикса смещается с юных влюбленных, перехитривших старшее поколение, на превратности супружеских отношений. В Конгриве Любовь за любовь (1695) и Путь мира (1700), компромиссные наборы пар, испытывающих их влечение друг к другу, превратились в остроумные предсвадебные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене последнего «Провизо». Ванбру Провоцированная жена (1697) отличается легкостью и более узнаваемыми персонажами, в то время как Рецидив (1696) восхищались своим однообразным остроумием и характеристикой лорда Фоппингтона, экстравагантного и эффектного бурлеск фоп с темной стороной.[41] К концу XVII века толерантность к комедии Реставрации даже в ее модифицированной форме иссякала, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности даже быстрее, чем это сделали драматурги.[42] На долгожданной звездной премьере 1700 г. Путь мира, Первая комедия Конгрева за пять лет, публика выказала лишь умеренный энтузиазм к этой тонкой и почти меланхоличной работе. Комедия секса и остроумия должна была быть заменена на сентиментальная комедия и драма образцовой морали.

Модерн и постмодерн

Важнейший и новаторский вклад 19 век Норвежский драматург Хенрик Ибсен и 20 век Немецкий театральный деятель Бертольд Брехт доминируют в современной драме; каждый из них вдохновил традицию подражателей, в которую входят многие из величайших драматургов современности.[43] Произведения обоих драматургов, по-своему, оба модернист и реалист, включая формальные экспериментирование, мета-театральность, и социальная критика.[44] С точки зрения традиционного теоретического дискурса жанра, работа Ибсена была описана как кульминация "либеральная трагедия", в то время как Брехт был связан с историзированный комедия.[45]

Среди других важных драматургов современной эпохи Антонен Арто, Август Стриндберг, Антон Чехов, Фрэнк Ведекинд, Морис Метерлинк, Федерико Гарсиа Лорка, Юджин О'Нил, Луиджи Пиранделло, Джордж Бернард Шоу, Эрнст Толлер, Владимир Маяковский, Артур Миллер, Теннесси Уильямс, Жан Жене, Эжен Ионеско, Сэмюэл Беккет, Гарольд Пинтер, Фридрих Дюрренматт, Дарио Фо, Хайнер Мюллер, и Кэрил Черчилль.

Опера

Западная опера драматическое искусство, возникшее в эпоха Возрождения[46] в попытке возродить классическая греческая драма в котором сочетались диалог, танец и песня. Сильно переплетаясь с западная классическая музыка, опера претерпела огромные изменения за последние четыре столетия, и до сих пор является важной формой театра. Обращает на себя внимание влияние немецкого композитора XIX века. Рихард Вагнер по оперной традиции. По его мнению, в операх его времени не было должного баланса между музыкой и театром, потому что музыка казалась более важной, чем драматические аспекты в этих произведениях. Чтобы восстановить связь с классической драмой, он полностью обновил оперную форму, чтобы подчеркнуть равную важность музыки и драмы в произведениях, которые он назвал "музыкальные драмы".

Китайская опера наблюдается более консервативное развитие в течение более длительного периода времени.

Пантомима

Основная статья: Пантомима

Пантомима (неофициально панто),[47] это тип музыкальная комедия сценическая постановка, рассчитанная на семейное развлечение. Он был разработан в Англии и до сих пор исполняется на всей территории Соединенного Королевства, как правило, во время рождественских и новогодних праздников и, в меньшей степени, в других англоязычных странах. Современная пантомима включает в себя песни, приколы, комедию фарса и танцы, привлекает актеров, пересекающих пол, и сочетает в себе актуальный юмор с историей, основанной на известной сказке, басне или басне. народная сказка.[48][49] Это коллективная форма театра, в которой зрители должны подпевать определенным частям музыки и выкрикивать фразы исполнителям.

Эти рассказы следуют традиции басни и народные сказки. Обычно урок усваивается, и с некоторой помощью аудитории герой / героиня спасает положение. В этой игре используются стандартные персонажи видели в маске и снова комедия дель арте, к этим персонажам относятся злодей (доктор), клоун / слуга (Арлекино / Арлекин / пуговицы), любовники и т. д. В этих пьесах обычно делается акцент на моральные дилеммы, а добро всегда побеждает зло, этот вид игры также очень интересен, что делает его очень эффективным способом привлечь внимание многих людей.

Пантомима имеет долгую театральную историю в западной культуре, восходящую к классическому театру. Частично развивался с 16 века. комедия дель арте традиции Италии, а также другие европейские и британские сценические традиции, такие как 17 век маски и мюзик-холл.[48] Важной частью пантомимы до конца XIX века была арлекинада.[50] За пределами Великобритании слово «пантомима» обычно используется для обозначения подражание, а не обсуждаемая здесь театральная форма.[51]

Пантомима

Пантомима это театральная среда, в которой действие рассказывается посредством движений тела, без использования речи. Спектакль пантомимы произошел в Древняя Греция, и слово заимствовано у танцора в маске по имени Пантомим, хотя их выступления не обязательно были безмолвными.[52] В Средневековый Европа, ранние формы мима, такие как ряженый и позже дамбшоу, эволюционировал. В начале девятнадцатого века Париж, Жан-Гаспар Дебюро укрепили многие атрибуты, которые мы узнали в наше время, включая безмолвную фигуру с белым лицом.[53]

Жак Копо, под сильным влиянием Комедия дель арте и японский Но театр, использовал маски в обучении своих актеров. Этьен Декру, его ученик, находился под сильным влиянием этого и начал исследовать и развивать возможности пантомимы и совершенствовать телесная пантомима в очень скульптурную форму, выводя ее за пределы царства натурализм. Жак Лекок внес значительный вклад в развитие пантомимы и физический театр с его методами обучения.[54]

Балет

Основная статья: балет

В то время как в некоторых балетах подчеркивается, что «линии и паттерны движения сами по себе,« драматический танец »выражает или имитирует эмоции, характер и повествовательное действие».[6] Такие балеты - это театральные произведения, в которых есть персонажи и «рассказывают историю»,[55] Танцевальные движения в балете «часто тесно связаны с повседневными формами физического выражения, [так что] есть выразительность, присущая почти всем танцам», и это используется для передачи как действия, так и эмоций; также используется пантомима.[55] Примеры включают Петр Ильич Чайковскийс Лебединое озеро, рассказывающий историю Одетты, принцессы, превратившейся в лебедя проклятием злого колдуна, Сергей Прокофьевбалет Ромео и Джульеттапо знаменитой пьесе Шекспира, Игорь Стравинскийс Петрушка, повествующий о любви и ревности трех кукол.

Творческая драма

Творческая драма включает в себя драматические действия и игры, используемые в основном в образовательной среде с детьми. Его корни в Соединенных Штатах начались в начале 1900-х годов. Уинифред Уорд считается основоположником творческой драмы в образовании, первым в академической среде использовавшей драму в Эванстоне, штат Иллинойс.[56]

Азиатская драма

Индия

Основная статья: Театр в Индии
Сцена из драмы Макбет к Калидаса Калакендрам в Коллам Город, Индия
Исполнитель играет Сугрива в Кудияттам форма Санскритский театр.

Самая ранняя форма Индийский драма была Санскритская драма.[57] Между I и X веками нашей эры был период относительного мира в история Индии во время которого были написаны сотни пьес.[58] С Исламские завоевания Театр, начавшийся в X и XI веках, был запрещен или запрещен.[59] Позже, в попытке вновь утвердить ценности и идеи коренных народов, на всем субконтиненте поощрялся деревенский театр, развивающийся на различных региональных языках с 15 по 19 века.[60] Современный индийский театр развился в период колониального господства под британская империя, с середины 19 века до середины 20 века.[61]

Санскритский театр

Основная статья: Санскритская драма

Наиболее ранние из сохранившихся фрагментов Санскритская драма датируются 1 веком нашей эры.[62] Обилие археологических свидетельств более ранних периодов не указывает на существование театральной традиции.[63] Древний Веды (гимны между 1500 и 1000 гг. до н.э., которые являются одними из самых ранних примеров литература в мире) не содержат намека на это (хотя небольшое количество состоит из диалог) и ритуалы из Ведический период похоже, не превратились в театр.[63] В Махабхашья к Патанджали содержит самую раннюю ссылку на то, что могло быть семенами санскритской драмы.[64] Этот трактат о грамматика 140 г. до н.э. - возможная дата начала театр в Индии.[64]

Основным источником свидетельств санскритского театра является Трактат о театре (Натйашастра), компендиум, дата составления которого неизвестна (оценки варьируются от 200 г. до н.э. до 200 г. н.э.), и чье авторство приписывается Бхарата Муни. В Научный труд является наиболее полным произведением драматургии в античном мире. Он обращается игра актеров, танцевать, Музыка, драматическое строительство, архитектура, костюм, составить, реквизит, организация компаний, аудитория, конкурсы и предложения мифологический счет происхождения театра.[64]

Его драматизм считается высшим достижением Санскритская литература.[65] Он использовал стандартные персонажи, например, герой (Наяка), героиня (Найика), или клоун (Видусака). Актеры могут специализироваться на определенном типе. Ему покровительствовали короли, а также деревенские собрания. Среди известных ранних драматургов Бхаса, Калидаса (известен благодаря Викрама и Урваши, Малавика и Агнимитра, и Признание Шакунталы), Шудрака (известен благодаря Маленькая глиняная тележка), Asvaghosa, Dain, и Император Харша (известен благодаря Нагананда, Ратнавали, и Priyadarsika). Шакунтала (в английском переводе) под влиянием Гете Фауст (1808–1832).[65]

Современная индийская драма

Рабиндранат Тагор был новаторским современным драматургом, который писал пьесы, известные своим исследованием и вопрошанием национализма, идентичности, спиритизма и материальной жадности.[66] Его пьесы написаны на Бенгальский и включать Читра (Читрангада, 1892), Король Темной палаты (Раджа, 1910), Почта (Дакгар, 1913), и Красный олеандр (Рактакараби, 1924).[66]Гириш Карнад - известный драматург, написавший ряд пьес, в которых используются история и мифология, чтобы критиковать и проблематизировать идеи и идеалы, которые имеют актуальное значение в настоящее время. Многочисленные пьесы Карнада, такие как Туглак, Хаявадана, Таледанда, и Нага-мандала являются значительным вкладом в индийскую драму. Виджай Тендулкар и Махеш Даттани входят в число крупнейших индийских драматургов ХХ века. Мохан Ракеш на хинди и Датский Икбал на урду считаются архитекторами драмы нового века. Адхе Адхур Мохана Ракеша и датский Икбал Дара Шико считаются современной классикой.

Современная драма на урду Индии и Пакистана

Драма урду произошла от преобладающих драматических традиций Северной Индии, формирующих Рахас или Раас в соответствии с практикой таких деятелей, как Наваб Ваджид Али Шах (1822 - 1887 гг.) Авад. Его драматические эксперименты привели к знаменитому Индер Сабха Аманата, а позже эта традиция приняла форму Парсийского театра. Ага Хашр Кашмири - кульминация этой традиции.

Театральные традиции урду оказали большое влияние на современные Индийский театр. Театр процветал в Урду (который назывался хинди ранними писателями), наряду с Гуджрати, Маратхи, и Бенгальский. Драма урду оказала важное влияние на Бомбейская киноиндустрия и все ранние работы театра урду (в исполнении парси-компаний) были экранизированы. Драматическая традиция урду существует более 100 лет.

Профессор Хасан, Гулам Джилани, Дж. Н., Каушал, Шамим Ханфи, Джамиль Шайдайи и т. Д. Принадлежат к старому поколению, современные писатели, такие как датский Икбал, Сайед Алам, Шахид Анвар, Икбал Ниязи и Анвар, - лишь некоторые из них. постмодерн драматурги активно работают в области драмы урду.

Саид Алам известен своим остроумием и юмором, в частности, такими пьесами, как «Галиб в Нью-Дели», «Большой Би» и многими другими произведениями, которые регулярно ставятся для широкой публики. Маулана Азад является его самой важной игрой как по содержанию, так и по стилю.

Игра Датского Икбала Дара Шико режиссер М. С. Сатю это современная классика, использующая новейшие театральные техники и современную перспективу. Его другие пьесы Сахир. об известном лирике и поэте-революционере. Kuchh Ishq kiya Kuchh Kaam это еще одна пьеса, написанная датчанами, которая, по сути, является празднованием ФайзПоэзия, рассказывающая о событиях из раннего периода его жизни, особенно о событиях и инцидентах, предшествовавших разделу, которые сформировали его жизнь и идеалы. Чанд Роз Аур Мери Яан - еще одна пьеса, вдохновленная письмами Фаиза, написанными из разных тюрем во время Заговор Равалпинди дней. Он написал еще 14 пьес, в том числе Дилли Джо Эк Шехр Таа и Main Gaya Waqt Nahin Hoon. Шахида Три Б тоже значимая игра. Он был связан со многими группами, такими как «Натва» и другими. Захир Анвар сохранил флаг театра урду. Калькутта. В отличие от писателей предыдущего поколения Саид, Шахид, Датский Икбал и Захир не пишут книжных пьес, но их творчество является продуктом исполнительской традиции. Икбал Ниязи из Мумбаи написал несколько пьес на урду, его пьеса AUR KITNE JALYANWALA BAUGH? получил Национальную премию и другие награды. Следовательно, это единственное поколение после Аманата и Аги Хашра, которое действительно пишет для сцены, а не для библиотек.

Китай

Основная статья: Театр Китая
А 1958 г. СССР Почтовая марка отмечая Гуань Ханьцин, один из великих китайских драматургов, известный своим "заджу" игры.

Китайский театр имеет долгую и сложную историю. Сегодня его часто называют Китайская опера хотя обычно это относится конкретно к популярной форме, известной как Пекинская опера и Kunqu; в Китае было много других форм театра, таких как заджу.

Япония

Основная статья: Театр Японии

Японский Без драмы - это серьезная драматическая форма, сочетающая драму, музыку и танец в полноценный эстетический перформанс. Он развивался в XIV и XV веках и имеет свои собственные музыкальные инструменты и исполнительские приемы, которые часто передавались от отца к сыну. Исполнители, как правило, были мужчинами (как для мужских, так и для женских ролей), хотя женщины-любители также исполняли драмы Но. Драма Но была поддержана правительством, и особенно военными, многие военачальники имели собственные труппы и иногда выступали сами. Его до сих пор исполняют в Японии.[67]

Kyōgen комический аналог драмы Nō. Он больше концентрируется на диалогах и меньше на музыке, хотя инструменталисты N sometimes иногда появляются и в Kyōgen. Кабуки драма, возникшая в 17 веке, представляет собой еще одну комическую форму, включающую танец.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Элам (1980, 98).
  2. ^ Фрэнсис Фергюссон пишет, что «драма, в отличие от лирический, это прежде всего не композиция в вербальной среде; в слова результат, можно сказать, из лежащих в основе структура инцидента и персонаж. В качестве Аристотель замечания, «поэт или« создатель »должен быть создателем участки а не стихов; так как он поэт, потому что он имитирует, и то, что он имитирует, действия'" (1949, 8).
  3. ^ Уикхэм (1959, 32–41; 1969, 133; 1981, 68–69). В слове сохранено чувство создателя пьес как «творца», а не «писателя». драматург. Театр, один из первых специально построенных игровых домиков в Лондоне, был намеренной ссылкой на латинский термин для этого конкретного игрового дома, а не на термин для зданий в целом (1967, 133). Слово «драматург» «в то время еще не было в английском языке» (1981, 68).
  4. ^ Банхэм (1998, 894–900).
  5. ^ Пфистер (1977, 11).
  6. ^ а б Британская энциклопедия
  7. ^ См. Записи «опера», «музыкальный театр, американский», «мелодрама» и «Nō» в Banham (1998).
  8. ^ Манфред к Байрон, например, является хорошим примером "драматическая поэма. »См. Запись о« Байроне (Джордж Джордж) »в Banham (1998).
  9. ^ Некоторые формы импровизации, в частности Комедия дель артеимпровизировать на основе лацци или грубых набросков сценического действия (см. Гордон (1983) и Дюшартр (1929)). Все формы импровизации исходят из их непосредственной реакции друг на друга, ситуаций своих персонажей (которые иногда устанавливаются заранее) и, часто, их взаимодействия с аудиторией. Классические постановки импровизации в театре возникли с Джоан Литтлвуд и Кит Джонстон в Великобритании и Альт Сполин в США; см. Johnstone (1981) и Spolin (1963).
  10. ^ Браун (1998, 441), Картледж (1997, 3-5), Голдхилл (1997, 54) и Лей (2007, 206). Таксиду отмечает, что «большинство ученых теперь называют« греческую »трагедию« афинской »трагедией, что исторически верно» (2004, 104). Браун пишет, что древнегреческая драма "было по сути созданием классические Афины: все драматурги, которые впоследствии считались классиками, работали в Афинах в V и IV веках до нашей эры (время Афинская демократия), и все сохранившиеся пьесы датируются этим периодом »(1998, 441).« Доминирующая культура Афины в пятом веке«, - пишет Голдхилл, - можно сказать, что он изобрел театр" (1997, 54).
  11. ^ Брокетт и Хилди (2003, 13–15) и Банхэм (1998, 441–447).
  12. ^ Банхам (1998, 441–444). Для получения дополнительной информации об этих древнегреческих драматургах см. статьи из категории "Древнегреческие драматурги и драматурги" в Википедии.
  13. ^ Теория, что Прометей прикован не был написан Эсхил довел бы это число до шести драматургов, чьи работы сохранились.
  14. ^ Банхем (1998, 8) и Брокетт и Хилди (2003, 15–16).
  15. ^ Брокетт и Хилди (2003, 13, 15) и Банхэм (1998, 442).
  16. ^ Брокетт и Хилди (2003, 18) и Банхэм (1998, 444–445).
  17. ^ Банхам (1998, 444–445).
  18. ^ Брокетт и Хильди (2003, 43).
  19. ^ Брокетт и Хильди (2003, 36, 47).
  20. ^ Брокетт и Хильди (2003, 43). Для получения дополнительной информации о древнеримских драматургах см. статьи из категории "Древнеримские драматурги и драматурги" в Википедии.
  21. ^ Брокетт и Хилди (2003, 46–47).
  22. ^ а б c Брокетт и Хилди (2003, 47).
  23. ^ Брокетт и Хилди (2003, 47–48).
  24. ^ Брокетт и Хилди (2003, 48–49).
  25. ^ а б c Брокетт и Хилди (2003, 49).
  26. ^ а б Брокетт и Хилди (2003, 48).
  27. ^ а б Брокетт и Хильди (2003, 50).
  28. ^ Брокетт и Хилди (2003, 49–50).
  29. ^ Брокетт и Хильди (2003, 76, 78). Многие церкви исполнили бы только один или два литургические драмы в год, а большее количество вообще не проводилось.
  30. ^ Брокетт и Хильди (2003, 76).
  31. ^ а б c Брокетт и Хильди (2003, 77).
  32. ^ Уикхэм (1981, 191; 1987, 141).
  33. ^ Бевингтон (1962, 9, 11, 38, 45), Диллон (2006, 213) и Уикхэм (1976, 195; 1981, 189–190). В Ранние английские этапы (1981), Уикхэм указывает на существование Интерлюдия ученика и девушки как доказательство того, что старомодное мнение комедия началось в Англии в 1550-х годах с Игла Гаммера Гертона и Ральф Ройстер Дойстер ошибается, игнорируя богатую традицию средневековая комическая драма; см. Wickham (1981, 178).
  34. ^ Брокетт и Хильди (2003, 86)
  35. ^ Брокетт и Хильди (2003, 97).
  36. ^ Спивак (1958, 251-303), Бевингтон (1962, 58-61, 81-82, 87, 183) и Вейманн (1978, 155).
  37. ^ Брокетт и Хильди (2003, 101-103).
  38. ^ Джордж Генри Нетлтон, Артур Британские драматурги от Драйдена до Шеридана стр.149
  39. ^ Хэтч, Мэри Джо (2009). Три лица лидерства: менеджер, художник, священник. Джон Вили и сыновья. п. 47.
  40. ^ "Китайская сцена" по пьесе Уичерли. на YouTube
  41. ^ Провоцированная жена что-то вроде Реставрации проблемная игра в своем внимании к подчиненному правовому положению замужних женщин и сложностям «развода» и разделения - вопросов, которые были подчеркнуты в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах до Дом лордов.
  42. ^ Взаимосвязанные причины этого изменения вкусов были демографический изменить Славная революция 1688 г., Уильям'песок Мэринеприязнь к театру, и судебные иски против драматургов со стороны Общество исправления нравов (основан в 1692 г.). Когда Джереми Кольер напал на Конгрива и Ванбру в его Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики английской сцены в 1698 году он подтвердил изменение вкусов публики, которое уже произошло.
  43. ^ Уильямс (1993, 25–26) и Мои (2006, 17). Мой пишет, что «Ибсен - самый важный драматург, писавший после Шекспира. Он является основателем современного театра. Его пьесы - мировая классика, ставятся на всех континентах и ​​везде изучаются в классах. В любой конкретный год есть сотни постановок Ибсена. в мире." Ибсениты включают Джордж Бернард Шоу и Артур Миллер; Брехтианцы включают Дарио Фо, Джоан Литтлвуд, У. Х. Оден Питер Вайс, Хайнер Мюллер, Питер Хакс, Тони Кушнер, Кэрил Черчилль, Джон Арден, Говард Брентон, Эдвард Бонд, и Дэвид Хэйр.
  44. ^ Мои (2006, 1, 23–26). Таксиду пишет: «Вероятно, исторически более точно, хотя методологически менее удовлетворительно, читать Натуралистическое движение в театре в сочетании с более антииллюзионистской эстетикой театров того же периода. Они переплетаются и пересекаются всевозможными сложными способами, даже когда они яростно осуждают друг друга (возможно, особенно когда) в излюбленном в то время режиме - манифесте »(2007, 58).
  45. ^ Уильямс (1966) и Райт (1989).
  46. ^ "Опера | История и факты". Энциклопедия Британника. Получено 21 мая 2019.
  47. ^ Газонщик, п. 16
  48. ^ а б Рид-Уолш, Жаклин. "Пантомима", Оксфордская энциклопедия детской литературы, Джек Зайпс (редактор), Oxford University Press (2006), ISBN 9780195146561
  49. ^ Майер (1969), стр. 6
  50. ^ «История пантомимы», It's-Behind-You.com, 2002, по состоянию на 10 февраля 2013 г.
  51. ^ Словарь Вебстера "Новый мир", World Publishing Company, 2nd College Edition, 1980, стр. 1027
  52. ^ Гуцвиллер (2007).
  53. ^ Реми (1954).
  54. ^ Каллери (2001).
  55. ^ а б Британская энциклопедия
  56. ^ Эрлих (1974, 75–80).
  57. ^ Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
  58. ^ Брэндон (1997, 70) и Ричмонд (1998, 516).
  59. ^ Брэндон (1997, 72) и Ричмонд (1998, 516).
  60. ^ Брэндон (1997, 72), Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 12).
  61. ^ Ричмонд (1998, 516) и Ричмонд, Суонн и Заррилли (1993, 13).
  62. ^ Брэндон (1981, xvii) и Ричмонд (1998, 516–517).
  63. ^ а б Ричмонд (1998, 516).
  64. ^ а б c Ричмонд (1998, 517).
  65. ^ а б Брэндон (1981, xvii).
  66. ^ а б Банхэм (1998, 1051).
  67. ^ "Предыстория Но-Кёгэн". Архивировано из оригинал 15 июля 2005 г.. Получено 27 февраля 2013.

Источники

  • Банхэм, Мартин, изд. 1998 г. Кембриджский гид по театру. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-43437-8.
  • Баумер, Рэйчел Ван М. и Джеймс Р. Брэндон, ред. 1981 г. Санскритский театр в спектакле. Дели: Мотилал Банарсидасс, 1993. ISBN 978-81-208-0772-3.
  • Бевингтон, Дэвид М. 1962. Из Человечество Марлоу: Рост структуры в популярной драме Тюдоровской Англии. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Бхатта, С. Кришна. 1987 г. Индийская английская драма: критическое исследование. Нью-Дели: Стерлинг.
  • Брэндон, Джеймс Р. 1981. Введение. В Баумере и Брэндоне (1981, xvii – xx).
  • Брэндон, Джеймс Р., изд. 1997 г. Кембриджский путеводитель по азиатскому театру ». 2-й, ред. изд. Кембридж: Cambridge UP. ISBN 978-0-521-58822-5.
  • Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003 г. История театра. Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-41050-2.
  • Браун, Эндрю. 1998. «Древняя Греция». В Кембриджский гид по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Cambridge UP. 441–447. ISBN 0-521-43437-8.
  • Берт, Дэниел С. 2008.Драма 100: Рейтинг величайших пьес всех времен. Факты о File ser. Нью-Йорк: факты в файле / информационной базе. ISBN 978-0-8160-6073-3.
  • Каллери, Димфа. 2001 г. Через тело: Практическое руководство по физическому театру. Лондон: Ник Херн. ISBN 1-854-59630-6.
  • Карлсон, Марвин. 1993 г. Теории театра: исторический и критический обзор от греков до наших дней. Развернутое изд. Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-8154-3.
  • Картледж, Пол. 1997. "Глубокие пьесы: театр как процесс в греческой гражданской жизни". В Истерлинге (1997c, 3–35).
  • Чакраборти, Каустав, изд. 2011 г. Индийская английская драма. Нью-Дели: PHI Learning.
  • Дешпанде, Г. П., изд. 2000 г. Современная индийская драма: антология. Нью-Дели: Сахитья Акедеми.
  • Диллон, Джанетт. 2006 г. Кембриджское введение в ранний английский театр. Кембриджские введения в литературу сер. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83474-2.
  • Дюшартр, Пьер Луи. 1929 г. Итальянская комедия. Полная перепечатка. Нью-Йорк: Дувр, 1966. ISBN 0-486-21679-9.
  • Дюкоре, Бернар Ф., изд. 1974 г. Драматическая теория и критика: от греков до . Флоренция, Кентукки: Хайнле и Хайнле. ISBN 0-03-091152-4.
  • Дюрант, Уилл и Ариэль Дюрант. 1963 г. История цивилизации, Том II: Жизнь Греции. 11 томов. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
  • Истерлинг, П. Э. 1997a. «Шоу Диониса». В Истерлинге (1997c, 36–53).
  • Истерлинг, П. Э. 1997b. «Форма и исполнение». В Истерлинге (1997c, 151–177).
  • Истерлинг, П. Э., изд. 1997c. Кембриджский компаньон греческой трагедии. Кембриджские товарищи по литературе сер. Кембридж: Cambridge UP. ISBN 0-521-42351-1.
  • Эрлих, Харриет В. 1974. "Творческая драматургия как метод обучения в классе." Элементарный английский 51: 1 (январь): 75–80.
  • Элам, Кейр. 1980 г. В Семиотика театра и драмы. Новые Акценты Сер. Лондон и Нью-Йорк: Метуэн. ISBN 0-416-72060-9.
  • Фергюссон, Фрэнсис. 1949. Идея театра: исследование десяти пьес, искусство драмы в меняющейся перспективе. Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1968. ISBN 0-691-01288-1.
  • Голдхилл, Саймон. 1997. «Зрители афинской трагедии». В Истерлинге (1997c, 54–68).
  • Гордон, Мел. 1983 г. Лацци: Комические рутины комедии дель арте. Нью-Йорк: публикации журнала исполнительских искусств. ISBN 0-933826-69-9.
  • Гуцвиллер, Кэтрин. 2007 г. Путеводитель по эллинистической литературе. Лондон: Блэквелл. ISBN 0-631-23322-9.
  • Суровый, Филип Уэйли. 1944 г. Справочник классической драмы. Стэнфорд: Стэнфорд UP; Оксфорд: Оксфорд UP.
  • Джонстон, Кит. 1981. Impro: Импровизация и театр Ред. Ред. Лондон: Метуэн, 2007. ISBN 0-7136-8701-0.
  • Лей, Грэм. 2006 г. Краткое введение в древнегреческий театр. Ред. Ред. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго П. ISBN 0-226-47761-4.
  • О'Брайен, Ник. 2010 г. Станиславский на практике. Лондон: Рутледж. ISBN 978-0415568432.
  • О'Брайен, Ник. 2007 г. Театральность греческой трагедии: игровое пространство и хор. Чикаго и Лондон: Университет Чикаго П. ISBN 0-226-47757-6.
  • Пандей, Судхакар и Фрейя Тарапоревала, ред. 1999 г. Исследования в современной Индии. Нью-Дели: престиж.
  • Пфистер, Манфред. 1977 г. Теория и анализ драмы. Пер. Джон Холлидей. Европейские исследования в английской литературе Сер. Камбридж: Издательство Кембриджского университета, 1988. ISBN 0-521-42383-X.
  • Реми, Тристан. 1954 г. Жан-Гаспар Дебюро. Париж: L’Arche.
  • Рем, Раш. 1992. Греческий трагический театр. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-11894-8.
  • Ричмонд, Фарли. 1998. «Индия». В Banham (1998, 516–525).
  • Ричмонд, Фарли П., Дариус Л. Суонн и Филип Б. Заррилли, ред. 1993 г. Индийский театр: традиции исполнения. Университет Гавайев П. ISBN 978-0-8248-1322-2.
  • Спивак, Бернард. 1958 г. Шекспир и аллегория зла: история метафоры по отношению к его главным злодеям. Нью-Йорк и Лондон: Колумбия UP. ISBN 0-231-01912-2.
  • Сполин, Альт. 1967. Импровизация для театра. Третья ревизия. Эд Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета, 1999. ISBN 0-8101-4008-X.
  • Таксиду, Ольга. 2004 г. Трагедия, современность и траур. Эдинбург: Эдинбург UP. ISBN 0-7486-1987-9.
  • Уикхэм, Глинн. 1959. Ранние английские этапы: 1300–1660. Vol. 1. Лондон: Рутледж.
  • Уикхэм, Глинн. 1969. Драматическое наследие Шекспира: Сборник исследований в средневековой, Тюдоровской и шекспировской драме. Лондон: Рутледж. ISBN 0-710-06069-6.
  • Уикхэм, Глинн, изд. 1976 г. Английские моральные интерлюдии. Лондон: Вмятина. ISBN 0-874-71766-3.
  • Уикхэм, Глинн. 1981. Ранние английские этапы: 1300–1660. Vol. 3. Лондон: Рутледж. ISBN 0-710-00218-1.
  • Уикхэм, Глинн. 1987. Средневековый театр. 3-е изд. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-31248-5.
  • Вейманн, Роберт. 1978 г. Шекспир и популярная традиция в театре: исследования в социальном измерении драматической формы и функции. Балтимор и Лондон: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-3506-2.
  • Вейманн, Роберт. 2000 г. Авторское перо и актерский голос: игра и письмо в Шекспировском театре. Эд. Хелен Хигби и Уильям Уэст. Кембриджские исследования в области литературы и культуры эпохи Возрождения. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-78735-1.

внешняя ссылка