WikiDer > Петр Ильич Чайковский

Pyotr Ilyich Tchaikovsky
«Чайковский» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Чайковский (значения).
В этом Восточнославянское имя, то отчество является Ильич и фамилия является Чайковский.

Петр Ильич Чайковский, гр. 1888 [a 1]
Петр Ильич Чайковский, c. 1888[а 1]
Подпись Чайковского

Петр Ильич Чайковский[а 2] (Английский: /tʃаɪˈkɒжskя/ чы-КОФ-ски;[1] Русский: Пётр Ильи́ч Чайко́вский,[а 3] IPA:[pʲɵtr ɪlʲˈjitɕ tɕɪjˈkofskʲɪj] (Об этом звукеСлушать); 7 мая 1840 - 6 ноября 1893[а 4]) был Русский композитор из Романтический период. Он был первым русским композитором, музыка которого произвела неизгладимое впечатление на мировую арену. Он был удостоен чести в 1884 году царем. Александр III и назначили пожизненную пенсию.

Несмотря на то, что Чайковский не по годам развит в музыкальном плане, он получил образование в качестве государственного служащего. В то время в России было мало возможностей для музыкальной карьеры и отсутствовала система государственного музыкального образования. Когда появилась возможность получить такое образование, он вошел в зарождающийся Санкт-Петербургская консерватория, которую он окончил в 1865 году. Формальное западноориентированное обучение, которое он получил там, отличало его от композиторов современной эпохи. националист движение, воплощенное русскими композиторами Пятерка с кем его профессиональные отношения были смешанными.

Обучение Чайковского поставило его на путь примирения того, чему он научился, с местными музыкальными практиками, которым он был приобщен с детства. Благодаря этому примирению он сформировал личный, но безошибочно русский стиль. Принципы, которые управляли мелодией, гармонией и другими основами русской музыки, полностью противоречили принципам, которые управляли западноевропейской музыкой, что, казалось, сводило на нет возможность использования русской музыки в крупномасштабной западной композиции или для формирования композитного стиля, и это привело к личные антипатии, подорвавшие самоуверенность Чайковского. Русская культура демонстрировала раздвоение личности: ее исконно и заимствованные элементы все больше расходились со времен Петр Великий. Это привело к неопределенности среди интеллигенция о национальной идентичности страны, двусмысленность отражалась в карьере Чайковского.

Несмотря на его многочисленные народные успехи, жизнь Чайковского была отмечена личными кризисами и депрессией. К числу способствующих факторов относились его раннее разлучение с матерью в школе-интернате с последующей ранней смертью матери; смерть его близкого друга и коллеги Николай Рубинштейн; и крах самых прочных отношений его взрослой жизни, его 13-летняя связь с богатой вдовой Надежда фон Мекк, кто был его покровитель хотя на самом деле они никогда не встречались. Его гомосексуализм, который он держал в секрете, традиционно также считался важным фактором, хотя некоторые музыковеды теперь преуменьшают его важность. Внезапную смерть Чайковского в возрасте 53 лет обычно приписывают холера; ведутся споры о том, действительно ли холера причина его смерти.

Хотя его музыка оставалась популярной среди публики, критические мнения поначалу были неоднозначными. Некоторые россияне не считали его достаточно репрезентативным для местных музыкальных ценностей и высказывали подозрение, что европейцы приняли музыку за ее западные элементы. В качестве очевидного подкрепления последнего утверждения некоторые европейцы хвалили Чайковского за то, что он предлагал музыку более содержательную, чем базовую. экзотика и сказал, что он превзошел стереотипы русской классической музыки. Другие считали музыку Чайковского "лишенной возвышенных мыслей".[2] и высмеивал его формальную работу как несовершенную, потому что она не строго следовала западным принципам.

Жизнь

Детство

Трехэтажный дом персикового цвета, облицованный сливовой плиткой, с одноэтажными проходами в окружении деревьев.
Место рождения Чайковского в Воткинске, сейчас музей
Семья Чайковских в 1848 году. Слева направо: Петр, Александра Андреевна (мать), Александра (сестра), Зинаида, Николай, Ипполит, Илья Петрович (отец)

Петр Ильич Чайковский родился в Воткинск, городок в Вятская губерния (сегодняшний день Удмуртия) в Российская империя, в семью с долгой историей военной службы. Его отец, Илья Петрович Чайковский, служил подполковником и инженером в Горном управлении.[3] и будет управлять Камско-Воткинск Металлургический завод. Его дед, Петр Федорович Чайковский (урожденный Петр Федорович Чайка), родился в селе Николаевка Полтавской губернии Российской Империи (современная Украина),[4] и служил сначала помощником врача в армии, а затем губернатором города Глазов в Вятке. Его прадед,[5][6] а Запорожский казак имени Федора Чайка, отличившегося Петр Великий на Полтавская битва в 1709 г.[7][8]

Мать Чайковского, Александра Андреевна (урожденная д'Ассье), была второй из трех жен Ильи, на 18 лет младше мужа и француженкой и немкой по отцовской линии.[9] И Илья, и Александра получили образование в области искусства, в том числе музыки, - необходимость, поскольку командировка в отдаленный район России означала также потребность в развлечениях, будь то в уединении или на общественных собраниях.[10] Из его шести братьев и сестер,[a 5] Чайковский был близок со своей сестрой Александрой и братьями-близнецами Анатолием и Скромный. Брак Александры и Льва Давыдова[11] родит семерых детей[12] и дать Чайковскому единственную настоящую семейную жизнь, которую он знал бы во взрослом возрасте,[13] особенно в годы скитаний.[13] Один из тех детей, Владимир Давыдов, которого композитор назвал бы «Боб», стал бы ему очень близок.[14]

В 1844 году семья наняла Фанни Дюрбах, 22-летнюю французскую гувернантку.[15] Первоначально считалось, что четырехлетний Чайковский слишком молод, чтобы учиться вместе со своим старшим братом Николаем и племянницей семьи. Его настойчивость убедила Дюрбаха в обратном.[16] К шести годам он свободно говорил на французском и немецком языках.[10] Чайковский тоже привязался к девушке; ее привязанность к нему, как сообщается, противоречила холодности его матери и эмоциональной дистанции от него,[17] хотя другие утверждают, что мать обожала своего сына.[18] Дюрбах сохранил большую часть работ Чайковского этого периода, включая его самые ранние известные сочинения, и стал источником нескольких детских анекдотов.[19]

Чайковский начал уроки игры на фортепиано в пять лет. Не по годам развитый, за три года он стал таким же искусным в чтении нот, как и его учитель. Его родители, поначалу поддерживающие его, наняли репетитора, купили оркестрион (форма шарманки, которая могла имитировать сложные оркестровые эффекты), и поощрял его изучение фортепиано как по эстетическим, так и по практическим причинам.

Однако в 1850 году решили отправить Чайковского в Императорская школа юриспруденции в Санкт-Петербурге. Оба они окончили институты в Санкт-Петербурге и Школу юриспруденции, которая в основном обслуживала низшее дворянство, и думали, что это образование подготовит Чайковского к карьере государственного служащего.[20] Независимо от талантов, единственная музыкальная карьера, доступная в то время в России - за исключением богатой аристократии - была преподавателем в академии или инструменталистом в одном из Императорских театров. Оба считались на самом низком уровне социальной лестницы, причем отдельные лица в них пользовались не большими правами, чем крестьяне.[21]

Доход его отца также становился все более неопределенным, поэтому оба родителя, возможно, хотели, чтобы Чайковский как можно скорее стал независимым.[22] Поскольку минимальный возраст для приема составлял 12 лет, а Чайковскому было только 10 в то время, он должен был провести два года в подготовительной школе Императорской школы юриспруденции, в 1300 километрах (800 миль) от его семьи.[23] По прошествии этих двух лет Чайковский перешел в Императорскую школу юриспруденции, чтобы начать семилетний курс обучения.[24]

Ряд больших каменных трехэтажных зданий у большого берега реки
Современный взгляд на Императорская школа юриспруденции, Санкт-Петербург

Раннее расставание Чайковского с матерью вызвало эмоциональную травму, которая длилась всю оставшуюся жизнь и усугубилась ее смертью от матери. холера в 1854 году, когда ему было четырнадцать.[25][6] Потеря матери также подтолкнула Чайковского к первой серьезной попытке сочинения. вальс в ее памяти. Отец Чайковского, который также заразился холерой, но полностью выздоровел, немедленно отправил его обратно в школу в надежде, что классные занятия займут мальчика.[26] Изолированный, Чайковский компенсировал это дружбой с однокурсниками, которая стала пожизненной; они включали Алексей Апухтин и Владимир Жерар.[27]

Музыка, хотя и не является официальным приоритетом в школе, также ликвидировала разрыв между Чайковским и его сверстниками. Они регулярно ходили в оперу[28] а Чайковский импровизировал в школе фисгармония на темы, которые он и его друзья пели во время хоровой практики. «Мы были удивлены, - вспоминал позже Владимир Герард, - но не питали никаких надежд на его будущую славу».[29] Чайковский также продолжил свое обучение игре на фортепиано через Франца Беккера, производителя инструментов, который время от времени навещал школу; Однако результаты, по мнению музыковеда Дэвид Браун, были «незначительными».[30]

В 1855 году отец Чайковского финансировал частные уроки с Рудольфом Кюндингером и расспрашивал его о музыкальной карьере его сына. Впечатленный талантом мальчика, Кюндингер сказал, что не видит ничего, что могло бы подсказать будущему композитору или исполнителю.[31] Позже он признал, что его оценка также была основана на его собственном негативном опыте музыканта в России и его нежелании относиться к Чайковскому так же.[32] Чайковскому сказали, чтобы он закончил учебу, а затем попробовал получить должность в Министерстве юстиции.[33]

Гражданская служба; заниматься музыкой

Гладко выбритый мужчина подросткового возраста в классической рубашке, галстуке и темном пиджаке.
Чайковский учился в Московской консерватории. Фото 1863 г.

10 июня 1859 года 19-летний Чайковский получил высшее образование и получил звание титулярного советника, низкую ступеньку служебной лестницы. Назначенный в Министерство юстиции, он стал младшим помощником в течение шести месяцев и старшим помощником через два месяца после этого. Он оставался старшим помощником до конца своей трехлетней карьеры на государственной службе.[34]

Между тем Русское Музыкальное Общество (RMS) была основана в 1859 г. Великая княгиня Елена Павловна (немецкая тётя Царь Александр II) и ее протеже, пианистке и композитору Антон Рубинштейн. Предыдущие цари и аристократия были сосредоточены почти исключительно на импорте европейских талантов.[35] Целью RMS было выполнить желание Александра II воспитать отечественные таланты.[36] Здесь проходил регулярный сезон публичных концертов (ранее проводившихся только в течение шести недель Пост когда закрылись Императорские театры)[37] и предоставил базовую профессиональную подготовку в области музыки.[38] В 1861 году Чайковский посещал классы RMS в теория музыки преподается Николай Заремба на Михайловский дворец (теперь Русский музей).[39] Эти классы были предшественниками Санкт-Петербургской консерватории, которая открылась в 1862 году. Чайковский поступил в консерваторию как часть ее премьер-класса. Он учился гармония и контрапункт с Зарембой и инструментарием и композицией с Рубинштейном.[40]

Консерватория принесла Чайковскому двоякую пользу. Это превратило его в музыкального профессионала с инструментами, которые помогут ему преуспеть как композитор, а глубокое знакомство с европейскими принципами и музыкальными формами дало ему ощущение, что его искусство не было исключительно русским или западным.[41] Этот образ мышления стал важным в примирении Чайковского русских и европейских влияний в его композиционном стиле. Он верил и пытался показать, что оба эти аспекта «взаимосвязаны и взаимозависимы».[42] Его усилия стали для других русских композиторов источником вдохновения и отправной точкой для создания собственных индивидуальных стилей.[43]

Антон (справа) и Николай Рубинштейн

Рубинштейн был впечатлен музыкальным талантом Чайковского в целом и назвал его в своей автобиографии «гениальным композитором».[44] Ему меньше нравились более прогрессивные тенденции некоторых студенческих работ Чайковского.[45] Не изменил он и своего мнения по мере роста репутации Чайковского.[7][8] Он и Заремба поссорились с Чайковским, когда он представил свой Первая симфония за исполнение Русское Музыкальное Общество в Санкт-Петербурге. Рубинштейн и Заремба отказались рассматривать работу, если не будут внесены существенные изменения. Чайковский подчинился, но они все равно отказались исполнять симфонию.[46] Чайковский, огорченный тем, что с ним обращались как с их учеником, отозвал симфонию. Его первое полное исполнение, за вычетом тех изменений, которые потребовали Рубинштейн и Заремба, было дано в Москве в феврале 1868 года.[47]

Однажды Чайковский окончил институт в 1865 году, брат Рубинштейна. Николай предложил ему должность профессора теории музыки на открывшемся в ближайшее время Московская Консерватория. В то время как зарплата его профессора составляла всего 50 рубли в месяц само предложение подняло моральный дух Чайковского, и он с радостью принял пост. Еще его воодушевили новости о первом публичном исполнении одного из его произведений, его Характерные танцы, проводится Иоганн Штраус II на концерте в Павловский парк 11 сентября 1865 г. (Чайковский позже включил это произведение, переименованное в Танцы сенокосцевв его опере Воевода).[48]

С 1867 по 1878 год Чайковский совмещал профессорские обязанности с музыкальная критика продолжая сочинять.[49] Эта деятельность познакомила его с целым рядом современной музыки и дала ему возможность путешествовать за границу.[50] В своих обзорах он хвалил Бетховен, считается Брамс переоценил и, несмотря на его восхищение, принял Шуман задавать за плохую оркестровку.[51][9] Он оценил постановку Вагнера Кольцо Нибелунгов во время своего первого выступления в Байройт (Германия), но не музыка, зовет Das Rheingold «Вряд ли чепуха, сквозь которую время от времени сверкают необычайно красивые и удивительные детали».[52] Постоянной темой, к которой он обращался, было плохое состояние Русская опера.[53]

Отношения с пятеркой

Смотрите также: Петр Ильич Чайковский и пятерка
Мужчина в возрасте от 20 до 30, с темными волосами и густой бородой, в темном пальто, классической рубашке и галстуке.
Молодой Милий Балакирев

В 1856 году, когда Чайковский еще учился в Школе правоведения, Антон Рубинштейн лоббировал аристократов, чтобы они создали Русское Музыкальное Общество, критик Владимир Стасов и 18-летний пианист, Милий Балакирев, встретились и договорились о националист повестку дня для русской музыки, в которую войдут оперы Михаил Глинка в качестве модели и включать элементы народной музыки, отвергать традиционные западные практики и использовать незападные гармонические приемы, такие как весь тон и октатонические шкалы.[54] Они считали консерватории в западном стиле ненужными и антипатичными для развития местных талантов.[55]

В конце концов, Балакирев, Сезар Куй, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин стал известен как могучая кучка, переводится на английский как «Могучая кучка» или "Пятерка".[56] Рубинштейн критиковал их акцент на любительские усилия в музыкальной композиции; Балакирев, а затем Мусоргский критиковали Рубинштейна за его музыкальный консерватизм и его веру в профессиональное музыкальное образование.[57] Чайковский и его однокурсники из консерватории оказались посередине.[58]

Несмотря на двойственное отношение к музыке The Five, Чайковский оставался в дружеских отношениях с большинством ее участников.[59] В 1869 году он и Балакирев вместе работали над тем, что стало первым признанным шедевром Чайковского, фэнтези-увертюрой. Ромео и Джульетта, работа, которую Пятеро приняли всем сердцем.[60] Группа также приветствовала его Вторая симфония, подзаголовок Малорусский.[61] Несмотря на их поддержку, Чайковский приложил значительные усилия для обеспечения своей музыкальной независимости от группы, а также от консервативной фракции Санкт-Петербургской консерватории.[62]

Растущая слава; подающий надежды оперный композитор

Редкость музыкальных успехов Чайковского, завоеванных огромными усилиями, обострила его пожизненную чувствительность к критике. Личные припадки гнева Николая Рубинштейна, критикующие его музыку, например, нападение на Первый фортепианный концерт, дело не помогло.[63] Однако его популярность росла, когда несколько выдающихся артистов захотели исполнить его произведения. Ганс фон Бюлов Премьера Первого фортепианного концерта и продвижение других произведений Чайковского как пианист и дирижер.[64] Другие художники включены Адель Аус дер Оэ, Макс Эрдманнсдёрфер, Эдуард Направник и Сергей Танеев.

Лысеющий мужчина средних лет с усами и небольшой бородкой, в темном костюме и с сигаретой в руке.
Дирижер Ганс фон Бюлов

Еще одним фактором, который помог музыке Чайковского стать популярной, было изменение отношения российской публики. Если раньше они были удовлетворены ярким виртуозным исполнением технически сложных, но легковесных в музыкальном плане произведений, то постепенно они начали слушать, все больше ценив саму композицию. Произведения Чайковского исполнялись часто, с небольшими задержками между их сочинением и первым исполнением; публикация с 1867 года его песен и великолепная фортепианная музыка для внутреннего рынка также способствовали росту популярности композитора.[65]

В конце 1860-х Чайковский начал сочинять оперы. Его первый, Воеводапо пьесе Александр ОстровскийПремьера состоялась в 1869 году. Однако композитор остался недоволен ею и, повторно использовав ее части в более поздних произведениях, уничтожил рукопись. Ундина последовал в 1870 году. Были исполнены только отрывки, и он тоже был уничтожен.[66] Между этими проектами Чайковский начал сочинять оперу под названием Мандрагора, на либретто Сергея Рачинского; единственной музыкой, которую он исполнил, был короткий припев из «Цветов и насекомых».[67]

Первая сохранившаяся опера Чайковского, ОпричникПремьера состоялась в 1874 году. При ее сочинении он лишился незаконченного либретто Островского. Чайковский, слишком смущенный, чтобы просить еще одну копию, решил написать либретто сам, смоделировав свою драматическую технику на основе техники Эжен Скриб. Цуй написал «характерно жестокую атаку прессы» на оперу. Мусоргский, обращаясь к Владимир Стасов, не одобрял оперу как потворствующую публике. Тем не менее, Опричник время от времени продолжается в России.[66]

Последняя из ранних опер, Вакула Кузнец (Op.14), была написана во второй половине 1874 года. Либретто по мотивам Гогольс канун Рождества, должен был быть положен на музыку Александр Серов. Со смертью Серова либретто было открыто для конкурса с гарантией того, что премьера победившего произведения будет Императорский Мариинский театр. Чайковский был объявлен победителем, но на премьере 1876 года опера вызвала лишь теплый прием.[68] После смерти Чайковского Римский-Корсаков написал оперу. канун Рождества, основанный на той же истории.[69]

Другие работы этого периода включают Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром В третьих и Четвертые симфонии, балет Лебединое озеро, и опера Евгений Онегин.

Личная жизнь

Мужчина средних лет с темными волосами и бородой, одетый в темный костюм и держащий книгу, сидит рядом с молодой женщиной в черном платье, с волосами на голове.
Чайковский и Антонина в свадебном путешествии, 1877 г.
Иосиф Котек (слева) и Чайковский (справа), 1877 г.

Обсуждение личной жизни Чайковского, особенно его сексуальности, было, пожалуй, самым обширным из всех композиторов XIX века и, конечно же, из всех русских композиторов его времени.[70] Иногда это также вызывало значительную путаницу - от попыток Советского Союза исключить все упоминания об однополом влечении и изобразить его гетеросексуалом до попыток проведения анализа западными биографами.[71]

Биографы в целом согласны с тем, что Чайковский был гомосексуалистом.[72] Он длительное время искал компании других мужчин из своего круга, «открыто общаясь и устанавливая с ними профессиональные связи».[63] Его первой любовью, как сообщается, был Сергей Киреев, младший однокурсник Императорского училища правоведения. По словам Модеста Чайковского, это была «самая сильная, самая долгая и чистая любовь Петра Ильича». Однако степень, в которой композитор мог чувствовать себя комфортно со своими сексуальными желаниями, оставалась открытой для обсуждения. Пока неизвестно, был ли Чайковский, по мнению музыковеда и биографа Дэвид Браун, «чувствовал себя оскверненным, оскверненным чем-то, от чего он наконец понял, что никогда не сможет избежать»[73] или, по словам Александра Познанского, испытывал ли он «нестерпимое чувство вины» из-за своих сексуальных желаний[63] и «в конце концов пришел к выводу, что его сексуальные особенности являются непреодолимой и даже естественной частью его личности ... без какого-либо серьезного психологического ущерба».[74]

Соответствующие отрывки из автобиографии его брата Модеста, где он рассказывает об однополом влечении композитора, были опубликованы, как и письма, ранее запрещенные советскими цензорами, в которых Чайковский открыто пишет об этом.[75] Такая цензура сохранилась в российском правительстве в 2013 году, в результате чего многие чиновники, в том числе бывший министр культуры Владимир Мединский, полностью отрицая свой гомосексуализм.[76]Отрывки из писем Чайковского, раскрывающие его гомосексуальные желания, в России подверглись цензуре. В одном из таких отрывков он рассказал о своем знакомом-гомосексуалисте: «Петашенко заходил с преступным намерением понаблюдать за кадетским корпусом, который стоит прямо напротив наших окон, но я пытался отговорить эти компрометирующие посещения - и с некоторым успехом. " В другом он написал: «После прогулки я предложил ему немного денег, но получил отказ. Он делает это из любви к искусству и обожает мужчин с бородой».[77]

Чайковский большую часть своей жизни прожил холостяком. В 1868 году он познакомился с бельгийским сопрано. Дезире Арто. Они увлеклись друг другом и были помолвлены,[78] но из-за отказа Арто уйти со сцены или обосноваться в России отношения прекратились.[79] Позже Чайковский утверждал, что она была единственной женщиной, которую он когда-либо любил.[80] В 1877 году в возрасте 37 лет он женился на бывшей студентке, Антонина Милюкова.[81] Брак обернулся катастрофой. Несоответствие психологически и сексуально,[82] пара прожила вместе всего два с половиной месяца до отъезда Чайковского, эмоционально перегруженная и страдая от острого блок писателя.[83] Семья Чайковского поддерживала его во время этого кризиса и на протяжении всей его жизни.[84]

Ему также помогли Надежда фон Мекк, вдова железнодорожного магната, которая начала с ним общаться незадолго до свадьбы. Помимо важного друга и эмоциональной поддержки,[85] она стала его покровительницей на следующие 13 лет, что позволило ему сосредоточиться исключительно на композиции.[86] Хотя Чайковский называл ее своим «лучшим другом», они договорились никогда не встречаться ни при каких обстоятельствах. Брачный крах Чайковского, возможно, заставил его признать всю правду о своей сексуальности; он никогда не винил Антонину в провале их брака.[87]

Годы странствий

Женщина средних лет с волосами на голове, в темном платье с большим белым воротником.
Надежда фон Мекк, Покровительница и доверенное лицо Чайковского с 1877 по 1890 гг.

Чайковский оставался за границей в течение года после распада его брака. За это время он выполнил Евгений Онегин, оркестровал свою Четвертую симфонию и сочинил Концерт для скрипки.[88] Осенью 1879 года он ненадолго вернулся в Московскую консерваторию.[89][10] В течение следующих нескольких лет, обеспеченный регулярным доходом от фон Мека, он постоянно путешествовал по Европе и сельской России, в основном в одиночестве, и по возможности избегал социальных контактов.[90]

За это время репутация Чайковского за рубежом росла, и положительная переоценка его музыки произошла и в России, отчасти благодаря российскому писателю. Фёдор Достоевскийпризыв к «всеобщему единству» с Западом при открытии памятника Пушкину в Москве в 1880 году. До выступления Достоевского музыка Чайковского считалась «чрезмерно зависимой от Запада». По мере того как послание Достоевского распространилось по России, клеймо в отношении музыки Чайковского испарилось.[91] Беспрецедентное признание его даже вызвало культ среди молодой интеллигенции Санкт-Петербурга, в том числе Александр Бенуа, Леон Бакст и Сергей Дягилев.[92]

Выделяются два музыкальных произведения этого периода. С Храм Христа Спасителя близится к завершению в Москве в 1880 году 25-летие коронации Александр II в 1881 г.,[а 11] и Московская художественно-промышленная выставка 1882 года в стадии планирования, Николай Рубинштейн предложил Чайковскому составить грандиозное памятное произведение. Чайковский согласился и закончил его в течение шести недель. Он написал Надежда фон Мекк что этот кусок, 1812 Увертюра, было бы «очень громко и шумно, но я написал его без теплого любовного чувства, а потому, наверное, в нем не будет никаких художественных достоинств».[93] Он также предупредил дирижера Эдуард Направник что «я совсем не удивлюсь и не обижусь, если вы обнаружите, что это в стиле, не подходящем для симфонических концертов».[93] Тем не менее, увертюра стала для многих «лучше всего знакомым им произведением Чайковского».[94] особенно известен использованием пушки в партитуре.[95]

23 марта 1881 года в Париже скончался Николай Рубинштейн. В декабре того же года Чайковский приступил к работе над своим Фортепианное трио ля минор, «Посвящается памяти великого художника».[96] Произведение, впервые исполненное частным образом в Московской консерватории в первую годовщину смерти Рубинштейна, стало чрезвычайно популярным при жизни композитора; в ноябре 1893 года она станет собственной элегией Чайковского на мемориальных концертах в Москве и Санкт-Петербурге.[97][12]

Вернуться в россию

Коренастый лысеющий мужчина с бородой в темной военной форме.
Царь Александр III

В 1884 году Чайковский начал избавляться от своей нелюдимости и неугомонности. В том марте Царь Александр III возложил на него Орден Святого Владимира (четвертый класс), который включал звание потомственное дворянство[98] и личная аудиенция у царя.[99] Это было воспринято как знак официального одобрения, который повысил социальное положение Чайковского.[98] и мог быть закреплен в сознании композитора успехом его Оркестровая сюита № 3 на его премьере в январе 1885 года в Санкт-Петербурге.[100]

В 1885 году Александр III запросил новую постановку Евгений Онегин на Большой Каменный театр в Санкт-Петербурге.[а 13] Поставив оперу там, а не в Мариинский театр, он уведомил о том, что музыка Чайковского заменяет Итальянская опера как официальное имперское искусство. Кроме того, в силу Иван ВсеволожскийЧайковский, директор Императорских театров и покровитель композитора, получил от царя пожизненную годовую пенсию в размере 3000 рублей. Это сделало его главным придворным композитором, если не в действительности, то на практике.[101]

Синий двухэтажный дом с белой отделкой и множеством окон, окруженный березками.
Последний дом Чайковского, в Клин, теперь Государственный Дом-музей Чайковского

Несмотря на пренебрежение Чайковского к общественной жизни, теперь он участвовал в ней как часть своей растущей известности и из-за своего долга, который он считал продвигать русскую музыку. Помог поддержать бывшего ученика Сергей Танеев, который теперь был директором Московской консерватории, посещая студенческие экзамены и договариваясь о порой деликатных отношениях между разными членами коллектива. Он занимал должность директора Московского филиала Русское Музыкальное Общество в сезоне 1889–1890 гг. В этом посте он пригласил многих международных знаменитостей выступить, в том числе Иоганнес Брамс, Антонин Дворжак и Жюль Массне.[99]

В этот период Чайковский также начал продвигать русскую музыку как дирижер.[99] В январе 1887 года он в короткие сроки заменил Большой Театр в Москве на постановки его оперы Черевички.[102] В течение года он пользовался значительным спросом в Европе и России. Эти выступления помогли ему преодолеть пожизненное боязнь сцены и повысил его уверенность в себе.[103] В 1888 году Чайковский провел премьеру своего Пятая симфония в Санкт-Петербурге, повторив работу через неделю с первым исполнением своего тонального стихотворения Гамлет. Хотя критики оказались враждебными, Сезар Куй назвав симфонию «рутинной» и «мерзкой», оба произведения были восприняты публикой с огромным энтузиазмом, и Чайковский, не сдерживаясь, продолжал дирижировать симфонией в России и Европе.[104] Дирижирование привело его в США в 1891 году, где он возглавил Музыкальное общество Нью-Йорка оркестр в его Фестиваль Коронационный марш на инаугурационном концерте Карнеги Холл.[105]

Беляевский круг и растущая репутация

Смотрите также: Петр Ильич Чайковский и беляевский кружок
Чайковского в Одесса, где в январе 1893 г. дирижировал пятью концертами.

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург вовремя, чтобы услышать несколько Русские симфонические концерты, посвященный исключительно музыке русских композиторов. Одна включала первое полное исполнение его переработанной Первой симфонии; в другом - финальная версия Третьей симфонии Николай Римский-Корсаков, с окружением которого Чайковский уже был на связи.[106]

Римского-Корсакова, с Александр Глазунов, Анатолий Лядов и несколько других националистически настроенных композиторов и музыкантов сформировали группу, известную как Беляев круг, названный в честь купца и музыканта-любителя, который стал влиятельным музыкальным покровителем и издателем.[107] Чайковский проводил много времени в этом кругу, становясь с ними гораздо более непринужденным, чем с «пятеркой», и становясь все более уверенным в демонстрации своей музыки рядом с их.[108] Эти отношения продлились до самой смерти Чайковского.[109][110]

В 1892 году Чайковский был избран членом Académie des Beaux-Arts во Франции только второй русский подданный, удостоенный такой чести (первым был скульптор Марк Антокольский).[111] В следующем году Кембриджский университет в Англии наградил Чайковского почетным Доктор музыки степень.[112]

Смерть

Смотрите также: Смерть Петра Ильича Чайковского и Симфония № 6 (Чайковский)

16/28 октября 1893 года Чайковский дирижировал премьерой своей Шестая симфония,[113] то Pathétique, в Санкт-Петербурге. Через девять дней Чайковский скончался там в возрасте 53 лет. Его похоронили в Тихвинское кладбище на Александро-Невский монастырь, возле могил композиторов Александр Бородин, Михаил Глинка, и Модест Мусоргский; потом, Николай Римский-Корсаков и Милий Балакирев также были похоронены поблизости.[114]

Хотя смерть Чайковского традиционно приписывают холера от питья некипяченой воды в местный ресторан,[115] Было много предположений, что его смерть была самоубийством.[116] в Музыкальный словарь New Grove, Роланд Джон Уайли написал, что " полемика над смертью [Чайковского] достигли тупика ... Слухи прилагается к известной живучи ... Что касается болезни, проблемы доказательства предлагают мало надежды на удовлетворительное разрешение: состояние диагностики; замешательство свидетелей; игнорирование отдаленных последствий курения и алкоголя. Мы не знаем, как умер Чайковский. Возможно, мы никогда не узнаем ".[117]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Петра Ильича Чайковского, Музыка Петра Ильича Чайковского, и Симфонии Петра Ильича Чайковского
Группа артистов балета в костюмах XVII века.
Оригинальный состав балета Чайковского, Спящая красавица, Санкт-Петербург, 1890 г.

Творческий диапазон

Чайковский проявил широкий стилистический и эмоциональный диапазон, от света салон работает к грандиозным симфониям. Некоторые из его работ, например Вариации на тему рококо, используйте "классическую" форму, напоминающую композиторов 18 века, таких как Моцарт (его любимый композитор). Другие композиции, такие как его Малорусский симфония и его опера Вакула Кузнец, флиртуйте с музыкальными практиками, более близкими к «Пятерке», особенно с использованием народных песен.[118] В других произведениях, таких как последние три симфонии Чайковского, используется личный музыкальный язык, способствующий интенсивному эмоциональному выражению.[119]

Чайковский и Украина

Чайковский впервые посетил Украина в 1864 г., оставаясь в Тростянец где он написал свое первое оркестровое произведение, Шторм увертюра. За следующие 28 лет он посетил более 15 мест в Украине, где пробыл несколько месяцев. Среди его самых любимых мест был Каменка, Черкасская область, где жила его сестра Александра с семьей. Он писал о Каменке: «Я нашел в душе такое чувство покоя, которого я не мог найти в Москве и Санкт-Петербурге».[120] Чайковский написал более 30 произведений, находясь в Украине. Он также посетил украинского композитора. Николай Лысенко и посетил его Тарас Бульба оперный спектакль 1890 г. в Киевский оперный театр. Чайковский был одним из основателей Киевская Музыкальная Консерватория, который позже был переименован в его честь. Также он выступал с концертами в качестве дирижера в Киев, Одесса, и Харьков.

Композиционный стиль

Мелодия

Американский музыкальный критик и журналист Гарольд С. Шенберг писал о "сладком, неисчерпаемом, сверхчувственном фонде Чайковского". мелодия", функция, которая обеспечила неизменный успех его музыки у публики.[121] Полный спектр мелодических стилей Чайковского был таким же широким, как и у его сочинений. Иногда он использовал мелодии в западном стиле, иногда оригинальные мелодии, написанные в стиле русской народной песни; иногда он использовал настоящие народные песни.[118] В соответствии с Новая рощаМелодичный дар Чайковского мог стать его злейшим врагом по двум причинам.

Первый вызов возник из его этнического происхождения. В отличие от западных тем, мелодии, которые писали русские композиторы, имели тенденцию быть самодостаточными: они функционировали с установкой застоя и повторения, а не с установкой прогресса и постоянного развития. На техническом уровне это сделало модулирующий В новой тональности ввести контрастирующую вторую тему чрезвычайно сложно, так как это было буквально чуждое понятие, которого не было в русской музыке.[122]

Второй способ, которым мелодия сработала против Чайковского, был вызовом, который он разделял с большинством композиторов эпохи романтизма. Они не писали в обычных симметричных мелодических формах, которые хорошо сочетались с сонатная форма, например, те, которые предпочитали классические композиторы, такие как Гайдн, Моцарт или Бетховен, но сами по себе были целостными и независимыми.[123] Эта завершенность препятствовала их использованию в качестве конструктивных элементов в сочетании друг с другом. Эта проблема заключалась в том, почему романтики «никогда не были симфонистами по природе».[124] Все, что мог сделать с ними такой композитор, как Чайковский, - это, по сути, повторять их, даже если он модифицировал их, чтобы вызвать напряжение, поддержать интерес и удовлетворить слушателей.[125]

Гармония

По словам Брауна, гармония могла быть потенциальной ловушкой для Чайковского, поскольку русское творчество было сосредоточено на инерции и замкнутых картинах, тогда как западная гармония работала против этого, чтобы продвигать музыку вперед и, в более широком масштабе, формировать ее.[126] Модуляция, переход от одной тональности к другой, был движущим принципом как гармонии, так и сонатная форма, первичный западный крупномасштабный музыкальная структура с середины 18 века. Модуляция сохраняла гармоничный интерес в течение длительного времени, обеспечивала четкий контраст между музыкальными темами и показывала, как эти темы связаны друг с другом.[127]

Одним из аргументов в пользу Чайковского было «чутье на гармонию», которое «удивило» Рудольфа Кюндингера, учителя музыки Чайковского во время его обучения в Школе правоведения.[128] В дополнение к тому, что он узнал на занятиях в Санкт-Петербургской консерватории, этот талант позволил Чайковскому использовать разнообразный спектр гармонии в своей музыке, от западных гармонических и текстурных практик его первых двух струнных квартетов до использования струнных квартетов. вся шкала тонов в центре финала Второй симфонии, практика, более типичная для The Five.[118]

Ритм

Ритмично, Чайковский иногда экспериментировал с необычными метры. Чаще он использовал твердый, регулярный метр, и эта практика хорошо ему служила в танцевальной музыке. Иногда его ритмы становились достаточно выраженными, чтобы стать основным выразительным агентом музыки. Они также стали средством, обычно используемым в русской народной музыке, для имитации движения или прогрессии в крупномасштабных симфонических движениях - «синтетической движущей силой», как выражается Браун, которая заменяла импульс, создаваемый в строгой сонатной форме посредством взаимодействие мелодических или мотивационных элементов. В русской музыке такого взаимодействия обычно нет.[129] (Подробнее об этом см. Репетиция ниже.)

Структура

Чайковский боролся с сонатной формой. Его принцип органического роста через взаимодействие музыкальных тем был чужд русской практике.[122] Традиционный аргумент, что Чайковский, казалось, не мог развивать темы таким образом, не учитывает этот момент; он также не учитывает возможность того, что Чайковский мог задумать отрывки из развития в своих крупномасштабных произведениях как «вынужденные перерывы», чтобы создать напряжение, а не расти органически как плавно прогрессирующие музыкальные аргументы.[130]

По мнению Брауна и музыковедов Ганс Келлер и Даниил Житомирский, Чайковский нашел решение крупномасштабной структуры при сочинении Четвертой симфонии. Он существенно обошел стороной тематическое взаимодействие и сохранил форму сонаты только как «набросок», как выражается Житомирский.[131] В этой схеме основное внимание уделялось периодическому чередованию и сопоставлению. Чайковский поместил блоки разнородного тонального и тематического материала рядом друг с другом, с тем, что Келлер называет «новыми и резкими контрастами» между музыкальные темы, ключи, и гармонии.[132] Этот процесс, по мнению Брауна и Келлера, набирает обороты.[133] и добавляет интенсивный драматизм.[134] Пока результат, Warrack обвинений, по-прежнему остается «гениальной эпизодической обработкой двух мелодий, а не их симфоническим развитием» в германском смысле слова,[135] Браун возражает, что он провел слушателя того периода «через череду часто очень заряженных отрывков, которые сложены к радикально новому типу симфонического опыта »(курсив Браун), который функционировал не на основе суммирования, как австро-германские симфонии, а на основе накопления.[133]

Отчасти из-за мелодических и структурных сложностей, связанных с этим накоплением, а отчасти из-за характера композитора, музыка Чайковского стала чрезвычайно выразительной.[136] Эта интенсивность была совершенно новой для русской музыки и побудила некоторых россиян поставить имя Чайковского рядом с именем Достоевского.[137] Немецкий музыковед Герман Кречмар Чайковский считает, что в его более поздних симфониях «полные образы жизни, свободно развивающиеся, иногда даже драматически, на основе психологических контрастов ... Эта музыка несет в себе отпечаток действительно прожитого и прочувствованного опыта».[138] Леон Ботштейн, развивая этот комментарий, предполагает, что прослушивание музыки Чайковского «стало психологическим зеркалом, связанным с повседневным опытом, отражающим динамическую природу эмоционального« я »слушателя». Это активное взаимодействие с музыкой «открыло для слушателя перспективу эмоционального и психологического напряжения и крайности чувства, которое имело актуальность, потому что казалось, что оно напоминает чей-то собственный« по-настоящему прожитый и прочувствованный опыт »или чьи-то поиски интенсивности в глубоко личном смысле. ".[139]

Репетиция

Последовательность по возрастанию Об этом звукеИграть в (помощь·Информация). Обратите внимание, что есть только четыре сегмента, которые непрерывно выше, и что сегменты продолжаются на том же расстоянии (секунды: C – D, D – E и т. Д.).

Как упоминалось выше, повторение было естественной частью музыки Чайковского, так же как и неотъемлемой частью русской музыки.[140] Его использование последовательности в мелодиях (повторение мелодия выше или ниже подача тем же голосом)[141] может продолжаться очень долго.[118] Проблема с повторением состоит в том, что в течение определенного периода времени повторяемая мелодия остается статичной, даже если к ней добавляется поверхностный уровень ритмической активности.[142] Чайковский поддерживал течение музыкального разговора, рассматривая мелодию, тональность, ритм и звуковой цвет как единое целое, а не как отдельные элементы.[143]

Внося тонкие, но заметные изменения в ритм или формулировку мелодии, модулируя на другую тональность, меняя саму мелодию или меняя инструменты, играющие на ней, Чайковский мог удерживать интерес слушателя от угасания. Увеличивая количество повторений, он мог увеличить музыкальное и драматическое напряжение отрывка, встраивая «в эмоциональное переживание почти невыносимой интенсивности», как выражается Браун, контролируя, когда произойдет пик и разрядка этого напряжения.[144] Музыковед Мартин Купер называет эту практику тонкой формой объединения музыкального произведения и добавляет, что Чайковский довел ее до высшей точки изысканности.[145] (Подробнее об этой практике см. В следующем разделе.)

Оркестровка

Как и другие композиторы позднего романтизма, Чайковский сильно полагался на оркестровка для музыкальных эффектов.[146] Чайковский, однако, прославился «чувственной роскошью» и «сладострастной виртуозностью тембра» его оркестровки.[147] Как и Глинка, Чайковский тяготел к ярким праймериз. цвета и резко очерченные контрасты текстура.[148] Однако начиная с Третья симфонияЧайковский экспериментировал с увеличенным диапазоном тембров[149] Очки Чайковского были отмечены и восхищены некоторыми из его сверстников. Римский-Корсаков регулярно направлял на нее своих учеников в Санкт-Петербургской консерватории и называл ее «лишенной всякого стремления к эффекту, [дать] здоровую, красивую звучность».[150] Это звучность, музыковед Ричард Тарускин указывает, по сути, является германским. Мастерское использование Чайковским одновременного исполнения мелодии на двух или более инструментах (практика, называемая удвоение) и его ухо к сверхъестественным сочетаниям инструментов привело к «обобщенному оркестровому звучанию, в котором отдельные тембры инструментов, будучи тщательно смешанными, исчезали».[151]

Стилизация (пассеизм)

В произведениях типа "Серенада для струнных" и Вариации на тему рококо, Чайковский показал, что он очень одарен в письме в стиле европейского XVIII века. стилизация. В балете Спящая красавица и опера Пиковая дамаЧайковский перешел от имитации к полномасштабному воскрешению. Эта практика, которую Александр Бенуа называет «пассизмом», придает ощущение безвременья и непосредственности, заставляя прошлое казаться настоящим.[152] На практическом уровне Чайковского тянуло к стилям прошлого, потому что он чувствовал, что может найти решение определенных структурных проблем в них. Его стилизации в стиле рококо также, возможно, было спасение в музыкальном мире, более чистом, чем его собственный, в который он чувствовал себя непреодолимо втянутым. (В этом смысле Чайковский действовал противоположно Игорь Стравинский, который обратился к Неоклассицизм отчасти как форма композиционного самопознания.) Влечение Чайковского к балету могло дать такое же убежище в сказочном мире, где он мог свободно писать танцевальную музыку в традициях французской элегантности.[153]

Антецеденты и влияния

Роберт Шуман, литография Йозеф Крихубер, в 1839 г.

По мнению Брауна и музыковеда, из западных современников Чайковского Роберт Шуман оказал влияние на формальную структуру, гармонические практики и фортепианное письмо. Роланд Джон Вайли.[154] Борис Асафьев комментирует, что Шуман оставил свой след в Чайковском не только как формальное влияние, но и как образец музыкальной драматургии и самовыражения.[155] Леон Ботштейн утверждает музыку Ференц Лист и Рихард Вагнер также наложили свой отпечаток на оркестровый стиль Чайковского.[156][а 14] Поздняя романтическая тенденция к написанию оркестровых сюит, начатая Франц Лахнер, Жюль Массне, и Иоахим Рафф после повторного открытия БахРаботы в этом жанре, возможно, повлияли на Чайковского, чтобы попробовать свои силы в них.[157]

Опера его учителя Антона Рубинштейна Демон стала образцом для финальной таблицы Евгений Онегин.[158] Так сделал Лео Делиббалеты Коппелия и Сильвия за Спящая красавица[а 15] и Жорж Бизеопера Кармен (произведение, которым Чайковский чрезвычайно восхищался) за Пиковая дама.[159] В противном случае Чайковский обратился именно к композиторам прошлого - к Бетховену, музыку которого он уважал;[160] Моцарт, музыку которого он любил;[160] Глинки, чья опера Жизнь за царя произвела на него неизгладимое впечатление в детстве и чьи оценки он усердно изучал;[161] и Адольф Адам, чей балет Жизель был его любимцем еще со студенческих лет, и чью партитуру он консультировал, работая над Спящая красавица.[162] Струнные квартеты Бетховена, возможно, повлияли на попытки Чайковского в этой среде.[163] Среди других композиторов, чье творчество интересовало Чайковского, были Гектор Берлиоз, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Джоачино Россини,[164] Джузеппе Верди,[165] Винченцо Беллини[166] и Генри Литольф.[167]

Эстетическое воздействие

Маес утверждает, что, независимо от того, что он писал, главной заботой Чайковского было то, как его музыка повлияла на его слушателей на эстетическом уровне, в определенные моменты произведения и на совокупном уровне после того, как музыка закончилась. То, что его слушатели переживали на эмоциональном или интуитивном уровне, стало самоцелью.[168] Стремление Чайковского доставить удовольствие своей аудитории можно считать более близким к Мендельсону или Моцарту. Учитывая, что он жил и работал в стране, которая, вероятно, была последней феодальной страной 19-го века, это заявление на самом деле не так уж удивительно.[169]

И все же, даже при написании так называемой «программной» музыки, например увертюры в жанре фэнтези «Ромео и Джульетта», он использовал ее в форме сонаты. Его использование стилизованных мелодий 18-го века и патриотических тем было ориентировано на ценности русской аристократии.[170] В этом ему помогал Иван Всеволожский, который заказал Спящая красавица Чайковского и либретто к Пиковая дама от Modest с их использованием декораций 18 века.[171][a 16] Чайковский также использовал полонез часто танец является музыкальным кодом для Династия романовых и символ русского патриотизма. Использование его в финале произведения может обеспечить его успех у российских слушателей.[172]

Прием

Посвященные и сотрудники

Мариус Петипа

Отношения Чайковского с сотрудниками были неоднозначными. Как Николай Рубинштейн с Первым фортепианным концертом, виртуоз и педагог Леопольд Ауэр сначала отверг скрипичный концерт, но передумал; он сыграл на ней с большим успехом и обучил ей своих учеников, в том числе Яша Хейфец и Натан Мильштейн.[173] Вильгельм Фитценхаген «значительно вмешался в формирование того, что он считал« своей »фигурой», Вариации на тему рококопо мнению музыкального критика Майкл Стейнберг. Чайковский был возмущен лицензией Фитценхагена, но ничего не сделал; Вариации рококо изданы с поправками виолончелиста.[174][а 17]

Его сотрудничество по трем балетам пошло лучше, и в Мариус Петипа, который работал с ним над двумя последними, он мог бы найти адвоката.[a 18] Когда Спящая красавица Танцовщицы сочли его излишне сложным, Петипа убедил их приложить дополнительные усилия. Чайковский пошел на компромисс, чтобы сделать свою музыку максимально практичной для танцоров, и ему было предоставлено больше творческой свободы, чем обычно предоставлялось композиторам балета в то время. Он ответил партитурой, которая сводила к минимуму ритмические тонкости, обычно присутствующие в его работах, но была изобретательной и богатой мелодией, с более утонченной и творческой оркестровкой, чем в средней балетной партитуре.[175]

Критики

Эдуард Ханслик

Критическое отношение к музыке Чайковского также было различным, но со временем улучшилось. Даже после 1880 года некоторые в России подозревали, что он недостаточно националистичен, и считали, что западноевропейские критики хвалили его именно по этой причине.[176] По словам музыковеда и дирижера Леона Ботстайна, в последнем могла быть доля правды, поскольку немецкие критики особенно писали о «неопределенности артистического характера [Чайковского] ... по-настоящему чувствовать себя как дома среди нерусских».[177] Из зарубежных критиков, не любивших его музыку, Эдуард Ханслик раскритиковал Скрипичный концерт как музыкальную композицию, «от которой слышен запах»[178] и Уильям Форстер Абтроп писал о Пятой симфонии: «Яростное пение звучит не больше, чем орда демонов, борющихся в потоке бренди, музыка становится все пьянее и пьянее. Пандемониум, Белая горячка, бред и, прежде всего, шум еще хуже! "[179]

Разделение между русскими и западными критиками сохранялось на протяжении большей части ХХ века, но по другой причине. Согласно Брауну и Уайли, преобладающее мнение западных критиков заключалось в том, что те же качества в музыке Чайковского, которые нравились публике - ее сильные эмоции, прямота, красноречие и красочная оркестровка, - добавляются к композиционной поверхностности.[180] По словам Брауна, использование этой музыки в популярной музыке и музыке из фильмов еще больше снизило ее авторитет в их глазах.[118] Также был отмечен ранее факт, что музыка Чайковского требовала активного участия слушателя и, как выражается Ботштейн, «говорила с воображаемой внутренней жизнью слушателя, независимо от национальности». Консервативные критики, добавляет он, возможно, чувствовали угрозу «насилия и« истерии », которые они обнаруживали, и чувствовали, что такие эмоциональные проявления« нападают на границы общепринятого эстетического восприятия - культурного восприятия искусства как акта формалистического понимания - и вежливости » занятие искусством как развлечение ".[139]

Также был факт, что композитор не следовал строго сонатной форме, вместо этого полагаясь на сопоставление блоков тональностей и тематических групп. Мэйс утверждает, что этот момент временами воспринимался скорее как слабость, чем признак оригинальности.[143] Даже с помощью того, что Шенберг назвал «профессиональной переоценкой» творчества Чайковского,[181] практика обвинений Чайковского в том, что он не следует по стопам венских мастеров, никуда не делась, в то время как его намерение писать музыку, которая нравилась бы его слушателям, также иногда подвергается сомнению. В статье 1992 г. Нью-Йорк Таймс критик Аллан Козинн пишет: «В конце концов, именно гибкость Чайковского дала нам представление о его вариативности ... Чайковский был способен создавать музыку - хотя и занимательную и широко любимую, - которая кажется поверхностной, манипулятивной и тривиальной, если рассматривать ее на практике. в контексте всей литературы. Первый фортепианный концерт - тому пример. Он издает радостный шум, он плывет в красивых мелодиях, а его драматическая риторика позволяет (или даже требует) от солиста произвести грандиозное, безумное впечатление. Но он полностью пустое ".[182]

Однако в 21 веке критики более позитивно отзываются о мелодичности, оригинальности и мастерстве Чайковского.[181] «Чайковский снова рассматривается как композитор первого ранга, сочиняющий музыку глубины, новаторства и влияния», - сказал он. историк культуры и автор Джозеф Горовиц.[183] Важным в этой переоценке является сдвиг в сторону от пренебрежения откровенной эмоциональностью, которое было характерно для половины ХХ века.[184] «Мы приобрели другой взгляд на романтическое« излишество », - говорит Горовиц. «Сегодня Чайковским больше восхищаются, чем сожалеют за его эмоциональную откровенность; если его музыка кажется взволнованной и небезопасной, то мы все тоже».[183]

Общественные

Смотрите также: Петр Ильич Чайковский в СМИ

Горовиц утверждает, что, хотя репутация музыки Чайковского колебалась среди критиков, для публики, «она никогда не выходила из моды, а его самые популярные произведения стали знаковыми. звуковые байты [sic], например тема любви из Ромео и Джульетта".[183] Наряду с этими мелодиями, добавляет Ботстайн, «Чайковский обращался к публике за пределами России с непосредственностью и прямотой, которые были поразительны даже для музыки, вида искусства, часто связанного с эмоциями».[185] Мелодии Чайковского, красноречиво изложенные и сочетающиеся с его изобретательным использованием гармонии и оркестровки, всегда привлекали внимание публики.[186] Его популярность считается надежной, и его последователи во многих странах, включая Великобританию и Соединенные Штаты, уступают только Бетховену.[117] Его музыка также часто использовалась в популярной музыке и фильмах.[187]

Наследие

Памятник Чайковскому в Симферополь, Крым

По словам Уайли, Чайковский был пионером в нескольких отношениях. «Во многом благодаря Надежде фон Мекк, - пишет Вили, - он стал первым профессиональным российским композитором, работающим на полную ставку». Это, добавляет Уайли, дало ему время и свободу для объединения западных композиционных практик, которым он научился в Санкт-Петербургской консерватории, с русскими народными песнями и другими местными музыкальными элементами для достижения его собственных выразительных целей и создания оригинального, глубоко личного стиля. Он оказал влияние не только на абсолютные произведения, такие как симфония, но и на программную музыку, и, как выражается Уайли, «преобразовал достижения Листа и Берлиоза ... в вопросы шекспировского возвышения и психологического значения».[188] Уайли и Холден оба отмечают, что Чайковский делал все это без какой-либо родной школы композиции, на которую можно было бы опираться. Они отмечают, что только Глинка опередил его в сочетании русской и западной практики, а его учителя в Санкт-Петербурге были полностью германскими в своем музыкальном мировоззрении. Они пишут, что он был одиноким в своих художественных поисках.[189]

Печать России, Лебединое озеро, 1993

Маес и Тарускин пишут, что Чайковский считал, что его профессионализм в сочетании мастерства и высоких стандартов в своих музыкальных произведениях отделяет его от современников в «Пятерке».[190] Маэс добавляет, что, как и они, он хотел создавать музыку, которая отражала бы русский национальный характер, но при этом соответствовала высочайшим европейским стандартам качества.[191] Чайковский, по словам Мэйса, появился в то время, когда сама нация была глубоко разделена относительно того, что это за персонаж на самом деле. Как и в случае с его страной, пишет Маес, ему потребовалось время, чтобы понять, как выразить свою русскость так, чтобы это соответствовало ему самому и тому, чему он научился. Из-за его профессионализм, Мэйс говорит, что он много работал на достижение этой цели, и это удалось. Друг композитора, музыкальный критик Герман Ларош, написал о Спящая красавица что партитура содержала «элемент более глубокий и общий, чем цвет, во внутренней структуре музыки, прежде всего в основе элемента мелодии. Этот основной элемент, несомненно, русский».[192]

По словам Маеса и Тарускина, Чайковский был вдохновлен выходить своей музыкой за пределы России.[193] Они пишут, что его знакомство с западной музыкой побудило его думать, что она принадлежит не только России, но и миру в целом.[41] Волков добавляет, что такое мышление заставило его серьезно задуматься о месте России в европейской музыкальной культуре - первого русского композитора, сделавшего это.[91] Это укрепило его, став первым российским композитором, лично познакомившим зарубежную публику со своими произведениями. Warrack пишет, как и произведения других русских композиторов.[194] В своей биографии Чайковского Энтони Холден вспоминает о нехватке русской классической музыки до рождения Чайковского, а затем рассматривает достижения композитора в исторической перспективе: «Через двадцать лет после смерти Чайковского, в 1913 году, Игорь Стравинскийс Обряд весны вспыхнул на музыкальной сцене, сигнализируя о приходе России в Музыка 20 века. Между этими двумя совершенно разными мирами музыка Чайковского стала единственным мостом ».[195]

7 мая 2010 года Google отпраздновал свое 170-летие с Google Doodle.[196]

Голос Чайковского

Следующая запись была сделана в Москве в январе 1890 года Юлием Блоком по поручению Томас Эдисон.[197]

Антон Рубинштейн: Какая замечательная вещь.
Дж. Блок: Конечно.
Е. Лавровская Отвратительно ... как он смеет лукаво называть меня.
Василий Сафонов: (Поет).
П. Чайковский: Эта трель могла быть лучше.
Е. Лавровская: (поет).
П. Чайковский: Блок молодец, но Эдисон даже лучше.
Е. Лавровская: (поет) А-о, а-о.
В. Сафонов: (на немецком языке) Питер Юргенсон в Москве.
П. Чайковский: Кто только что говорил? Похоже, это был Сафонов. (Свистки)

По мнению музыковеда Леонид СабанеевЧайковскому не нравилось, что его записывают для потомков, и он старался уклоняться от этого. Во время явно отдельного визита от упомянутого выше, Блок попросил композитора сыграть что-нибудь на пианино или хотя бы что-то сказать. Чайковский отказался. Он сказал Блоку: «Я плохой пианист, и у меня скрипучий голос. Зачем его увековечивать?»[198]

Примечания

  1. ^ Опубликовано в 1903 г.
  2. ^ Часто англизируется как Петр Ильич Чайковский; также стандартизирован Библиотека Конгресса. Его имена также транслитерируются как Петр или же Петр; Ilitsch или же Ильич; и Чайковский, Чайковский, Чайковский, или же Чайковский. Он подписывал свое имя / был известен как П. Чайковский/Пьер Чайковский на французском (как в его ранее воспроизведенной подписи), и Петр Чайковский на немецком языке орфография также отображалась на нескольких титульных листах его партитур в их первых печатных изданиях рядом или вместо его родного имени.
  3. ^ Петръ Ильичъ Чайковскій дореволюционной русской графикой.
  4. ^ Россия все еще использовала свидания в старом стиле в 19 ​​веке, что означает продолжительность его жизни с 25 апреля 1840 по 25 октября 1893 года. Некоторые источники в статье сообщают о старом стиле, а не о новом стиле.
  5. ^ У Чайковского было четыре брата (Николай, Ипполит, Анатолий и Модест), сестра (Александра) и сводная сестра (Зинаида) от первого брака его отца (Холден, 6, 13 лет; Варрак, Чайковский, 18). Позже Анатолий сделал видную карьеру юриста, а Модест стал драматургом, либреттист, и переводчик (Познанский, Глаза, 2).
  6. ^ Ее смерть так сильно повлияла на него, что он смог сообщить Фанни Дюрбах только два года спустя (Браун, Ранние годы, 47; Холде, 23 года; Варрак, 29). Спустя более чем 25 лет после своей потери Чайковский писал своей покровительнице Надежде фон Мек: «Каждый миг этого ужасного дня для меня так же ярок, как если бы он был вчера» (цитата из Holden, 23.)
  7. ^ Чайковский приписывал крутизну Рубинштейна разнице в музыкальном темпераменте. Рубинштейн мог бы профессионально завидовать большему влиянию Чайковского как композитора. Гомофобия мог быть другим фактором (Познанский, Глаза, 29).
  8. ^ Исключением из антипатии Рубинштейна был Серенада для струнных, которую он объявил "лучшей пьесой Чайковского", когда услышал ее на репетиции. «Наконец-то этот петербургский ученый, который с таким постоянным неодобрением зарычал в отношении последовательных сочинений Чайковского, нашел произведение своего бывшего ученика, которое он мог одобрить», - говорит биограф Чайковского. Дэвид Браун (Коричневый, Годы странствий, 121).
  9. ^ Его критика побудила Чайковского задуматься о реставрации симфоний Шумана, но этот проект он так и не реализовал (Wiley, Чайковский, 79).
  10. ^ Рубинштейн действовал, исходя из предположения, что Чайковский может уйти с начала семейного кризиса композитора, и был к нему подготовлен (Wiley, Чайковский, 189–90). Однако его вмешательство в отношения Чайковского и фон Мека могло способствовать фактическому уходу композитора. Действия Рубинштейна, которые испортили его отношения как с Чайковским, так и с фон Меком, включали в себя личное умолять фон Мека прекратить субсидию Чайковского на благо композитора (Браун, Кризисные годы, 250; Вайли, Чайковский, 188–89). Действия Рубинштейна, в свою очередь, были спровоцированы уходом Чайковского из российской делегации на 1878 г. Парижская всемирная выставка, позицию, которую Рубинштейн лоббировал от имени композитора (Браун, Кризисные годы, 249–250; Вайли, Чайковский, 180, 188–89). Рубинштейн должен был провести там четыре концерта; на первом был показан Первый фортепианный концерт Чайковского (Wiley, Чайковский, 190).
  11. ^ Празднование юбилея прошло не так, как Александр II был убит в марте 1881 г.
  12. ^ Пьеса также выполнила давнюю просьбу фон Мек о такой работе, которую должен исполнить ее пианист, работавший в то время. Клод Дебюсси (Коричневый, New Grove т. 18, стр. 620).
  13. ^ Единственная другая его постановка - это студенты консерватории.
  14. ^ В качестве доказательства влияния Вагнера Ботштейн приводит письмо Чайковского к Танееву, в котором композитор «с готовностью признает влияние Нибелунги на Франческа да Римини". Это письмо цитируется в Brown, Кризисные годы, 108.
  15. ^ Хотя иногда думают, что эти два балета также повлияли на творчество Чайковского над Лебединое озеро, он уже написал эту работу до того, как узнал о них (Браун, Кризисные годы, 77).
  16. ^ Первоначально Всеволожский задумал либретто для ныне неизвестного композитора Николая Кленовского, а не Чайковского (Maes, 152).
  17. ^ Оригинал композитора был опубликован, но большинство виолончелистов до сих пор исполняют версию Фитценхагена (Кэмпбелл, 77).
  18. ^ Чайковского с Юлиусом Райзингером над Лебединое озеро очевидно, тоже был успешным, так как он не сомневался в работе с Петипа, но об этом написано очень мало (Maes, 146).

Рекомендации

  1. ^ "Чайковский". Полный словарь Random House Webster.
  2. ^ По словам давних Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Гарольд С. Шенберг.
  3. ^ Холден, 4.
  4. ^ "Чайковский: Жизнь". tchaikovsky-research.net.
  5. ^ «Петр Чайковский, украинец по творческому духу». День. Киев.
  6. ^ Кирни, Лесли (2014). Чайковский и его мир. Издательство Принстонского университета. ISBN 9781400864881.
  7. ^ Коричневый, Ранние годы, 19
  8. ^ Познанский, Александр (1999). Чайковский глазами других. п. 1.
  9. ^ Познанский, Глаза, 1; Холден, 5.
  10. ^ а б Вайли, Чайковский, 6.
  11. ^ Холден, 31 год.
  12. ^ "Александра Давыдова". en.tchaikovsky-research.net.
  13. ^ а б Холден, 43 года.
  14. ^ Холден, 202.
  15. ^ Коричневый, Ранние годы, 22; Холден, 7.
  16. ^ Холден, 7.
  17. ^ Коричневый, Ранние годы, 27; Холден, 6–8.
  18. ^ Познанский, Квест, 5.
  19. ^ Коричневый, Ранние годы, 25–26; Вайли, Чайковский, 7.
  20. ^ Коричневый, Ранние годы, 31; Вайли, Чайковский, 8.
  21. ^ Маес, 33 года.
  22. ^ Вайли, Чайковский, 8.
  23. ^ Холден, 14 лет; Варрак, Чайковский, 26.
  24. ^ Холден, 20.
  25. ^ Холден, 15 лет; Познанский, Квест, 11–12.
  26. ^ Холден, 23 года.
  27. ^ Холден, 23–24, 26; Познанский, Квест, 32–37; Варрак, Чайковский, 30.
  28. ^ Холден, 24 года; Познанский, Квест, 26
  29. ^ Цитируется по Holden, 25.
  30. ^ Коричневый, Ранние годы, 43.
  31. ^ Холден, 24–25 лет; Варрак, Чайковский, 31.
  32. ^ Познанский, Глаза, 17.
  33. ^ Холден, 25 лет; Варрак, Чайковский, 31.
  34. ^ Коричневый, Человек и музыка, 14.
  35. ^ Маес, 31 год.
  36. ^ Маес, 35 лет.
  37. ^ Волкова, 71.
  38. ^ Маес, 35 лет; Варрак, Чайковский, 36.
  39. ^ Коричневый, Ранние годы, 60.
  40. ^ Коричневый, Человек и музыка, 20; Холден, 38–39; Варрак, Чайковский, 36–38.
  41. ^ а б Тарускин, Grove Opera, 4:663–64.
  42. ^ Фигес, XXXII; Волков, 111–12.
  43. ^ Хоскинг, 347.
  44. ^ Познанский, Глаза, 47–48; Рубинштейна, 110.
  45. ^ Коричневый, Ранние годы, 76; Вайли, Чайковский, 35.
  46. ^ Коричневый, Ранние годы, 100–101.
  47. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 608.
  48. ^ Коричневый, Ранние годы, 82–83.
  49. ^ Холден, 83 года; Варрак, Чайковский, 61.
  50. ^ Вайли, Чайковский, 87.
  51. ^ Вайли, Чайковский, 79.
  52. ^ Как цитируется в Wiley, Чайковский, 95.
  53. ^ Вайли, Чайковский, 77.
  54. ^ Фигес, 178–181
  55. ^ Маес, 8–9; Вайли, Чайковский, 27.
  56. ^ Сад, Новая роща (2001), 8:913.
  57. ^ Маес, 39 лет.
  58. ^ Маес, 42 года.
  59. ^ Маес, 49.
  60. ^ Коричневый, Человек и музыка, 49.
  61. ^ Коричневый, Ранние годы, 255.
  62. ^ Холден, 51–52.
  63. ^ а б c Вайли, Новая роща (2001), 25:147.
  64. ^ Стейнберг, Концерт, 474–76; Вайли, Новая роща (2001), 25:161.
  65. ^ Вайли, Новая роща (2001), 25:153–54.
  66. ^ а б Тарускина, 665.
  67. ^ Холден, 75–76; Варрак, Чайковский, 58–59.
  68. ^ Коричневый, Руководство Viking Opera, 1086.
  69. ^ Маес, 171.
  70. ^ Вайли, Чайковский, XVI.
  71. ^ Маес, 133–34; Вайли, Чайковский, xvii.
  72. ^ Познанский, Квест, 32 et passim.
  73. ^ Коричневый, Ранние годы, 50.
  74. ^ Познанский, цитируется по Holden, 394.
  75. ^ Познанский, Глаза, 8, 24, 77, 82, 103–05, 165–68. Также см. P.I. Чайковский. Альманах, выпуск 1, (Москва, 1995).
  76. ^ Уокер, Шон (18 сентября 2013 г.). «Чайковский не был геем, - говорит министр культуры России». Хранитель. Получено 21 апреля 2018.
  77. ^ Альберге, Далья (2 июня 2018 г.). «Чайковский и тайную гей любит цензоры пытались скрыть». Хранитель.
  78. ^ Коричневый, Ранние годы, 156–157; Варрак, Чайковский, 53.
  79. ^ Коричневый, Ранние годы, 156–158; Познанский, Глаза, 88.
  80. ^ "Арто, Дезире (1835–1907)". Шубертиадская музыка. Архивировано из оригинал 24 июня 2009 г.. Получено 21 февраля 2009.
  81. ^ Коричневый, Кризисные годы, 137–147; Полянский, Квест, 207–08, 219–20; Вайли, Чайковский, 147–50.
  82. ^ Коричневый, Кризисные годы, 146–148; Познанский, Квест, 234; Вайли, Чайковский, 152.
  83. ^ Коричневый, Кризисные годы, 157; Познанский, Квест, 234; Вайли, Чайковский, 155.
  84. ^ Вайли, New Grove (2001), 25:147.
  85. ^ Холден, 159, 231–232.
  86. ^ Коричневый, Человек и музыка, 171–172.
  87. ^ Варрак, Чайковский, 120.
  88. ^ Вайли, Чайковский, 159, 170, 193.
  89. ^ Коричневый, Кризисные годы, 297.
  90. ^ Коричневый, Человек и музыка, 219.
  91. ^ а б Волкова, 126.
  92. ^ Волков, 122–23.
  93. ^ а б Как указано у Брауна, Годы странствий, 119.
  94. ^ Коричневый, Человек и музыка, 224.
  95. ^ Аарон Грин,"Увертюра Чайковского 1812 года", thinkco.com, 25 марта 2017 г.
  96. ^ Как указано у Брауна, Годы странствий, 151.
  97. ^ Коричневый, Годы странствий, 151–152.
  98. ^ а б Коричневый, New Grove т. 18, стр. 621; Холден, 233.
  99. ^ а б c Вайли, Новая роща (2001), 25:162.
  100. ^ Коричневый, Человек и музыка, 275.
  101. ^ Маес, 140; Тарускин, Grove Opera, 4:664.
  102. ^ Холден, 261; Варрак, Чайковский, 197.
  103. ^ Холден, 266; Варрак, Чайковский, 232.
  104. ^ Холден, 272–273.
  105. ^ Коричневый, Последние годы, 319–320.
  106. ^ Коричневый, Последние годы, 90–91.
  107. ^ Маес, 173
  108. ^ Коричневый, Последние годы, 92.
  109. ^ Познанский, Квест, 564.
  110. ^ Римского-Корсакова, 308.
  111. ^ Познанский, Квест, 548–49.
  112. ^ Варрак, Чайковский, 264.
  113. ^ "Симфония №6". tchaikovsky-research.net.
  114. ^ Коричневый, Последние годы, 487.
  115. ^ Коричневый, Человек и музыка, 430–432; Холден, 371; Варрак, Чайковский, 269–70.
  116. ^ Коричневый, Человек и музыка, 431–435; Холден, 373–400.
  117. ^ а б Вайли, Новая роща (2001), 25:169.
  118. ^ а б c d е Коричневый, New Grove т. 18, стр. 628.
  119. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 606.
  120. ^ "Чайковский і Украина - ГРНистория". История (на украинском языке). 7 ноября 2015 г.. Получено 1 января 2017.
  121. ^ Шенберг, 366.
  122. ^ а б Коричневый, Последние годы, 424.
  123. ^ Купер, 26 лет.
  124. ^ Купер, 24 года.
  125. ^ Варрак, Симфонии, 8–9.
  126. ^ Коричневый, Последние годы, 422, 432–434.
  127. ^ Робертс, Новая роща (1980), 12:454.
  128. ^ Как цитирует Полянского, Глаза, 18.
  129. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 628; Последние годы, 424.
  130. ^ Заячковского, 25
  131. ^ Житомирский, 102.
  132. ^ Коричневый, Последние годы, 426; Келлер, 347.
  133. ^ а б Коричневый, Последние годы, 426.
  134. ^ Келлер, 346–47.
  135. ^ Варрак, Симфонии, 11.
  136. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 628; Келлер, 346–47; Маес, 161.
  137. ^ Волкова, 115
  138. ^ Цитируется по Botstein, 101.
  139. ^ а б Ботштейн, 101.
  140. ^ Варрак, Симфонии, 9. См. Также Браун, Последние годы, 422–423.
  141. ^ Бенвард и Сакер, 111–12.
  142. ^ Коричневый, Последние годы, 423–424; Варрак, Симфонии, 9.
  143. ^ а б Маес, 161.
  144. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 628. См. Также Bostrick, 105.
  145. ^ Купер, 32 года.
  146. ^ Голоман, Новая роща (2001), 12:413.
  147. ^ Маес, 73 года; Тарускин, Grove Opera, 4:669.
  148. ^ Коричневый, New Groveт. 18, стр. 628; Хопкинс, Новая роща (1980), 13:698.
  149. ^ Маес, 78 лет.
  150. ^ Как цитирует Тарускина, Стравинский, 206.
  151. ^ Тарускин, Стравинский, 206
  152. ^ Волкова, 124.
  153. ^ Коричневый, New Grove т. 18. С. 613, 615.
  154. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 613, 620; Вайли, Чайковский, 58.
  155. ^ Асафьев, 13–14.
  156. ^ Боштейн, 103.
  157. ^ Фуллер, Новая роща (2001), 24: 681–62; Маес, 155.
  158. ^ Тарускин, Grove Opera, 4:664.
  159. ^ Коричневый, Последние годы, 189; Маес, 131, 138, 152.
  160. ^ а б Вайли, Чайковский, 293–94.
  161. ^ Коричневый, Ранние годы, 34, 97.
  162. ^ Коричневый, Ранние годы, 39, 52; Коричневый, Последние годы, 187.
  163. ^ Вайли, Новая роща (2001), 25:149.
  164. ^ "Джоачино Россини". tchaikovsky-research.net.
  165. ^ "Джузеппе Верди". tchaikovsky-research.net.
  166. ^ "Винченцо Беллини". tchaikovsky-research.net.
  167. ^ Коричневый, Ранние годы, 72.
  168. ^ Маес, 138.
  169. ^ Фигес, 274; Maes, 139–41.
  170. ^ Маес, 137.
  171. ^ Маес, 146, 152.
  172. ^ Фигес, 274; Маес, 78–79, 137.
  173. ^ Steinberg
  174. ^ Коричневый, Кризисные годы, 122.
  175. ^ Maes, 145–48.
  176. ^ Ботштейн, 99.
  177. ^ Цитируется по Botstein, 100.
  178. ^ Ханслик, Эдуард, Музыкальная критика 1850–1900 гг., изд. и транс. Генри Плезантс (Балтимор: Penguin Books, 1963). Как цитирует Steinberg, Концерт, 487.
  179. ^ Бостонская вечерняя стенограмма, 23 октября 1892 г. Как цитирует Штейнберг: Симфония, 631
  180. ^ Коричневый, New Grove т. 18, стр. 628; Вайли, Новая роща (2001), 25:169.
  181. ^ а б Шенберг, 367.
  182. ^ Козинн
  183. ^ а б c Druckenbrod
  184. ^ Вайли, New Grove (2001), 25:169.
  185. ^ Ботштейн, 100.
  186. ^ Коричневый, New Grove т. 18. С. 606–607, 628.
  187. ^ Стейнберг, Симфония, 611.
  188. ^ Вайли, Новая роща (2001), 25:144.
  189. ^ Холден, XXI; Вайли, Новая роща (2001), 25:144.
  190. ^ Маес, 73 года; Тарускин, Grove Opera, 4:663.
  191. ^ Маес, 73 года.
  192. ^ Цитируется по Maes, 166.
  193. ^ Маес, 73 года; Тарускин, Grove Opera, 664.
  194. ^ Варрак, 209.
  195. ^ Холден, XXI.
  196. ^ "170 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского". 7 мая 2010 г.
  197. ^ "Поддержка фонографа Томаса Эдисона", tchaikovsky-research.net
  198. ^ Как цитирует Познанский, Глаза, 216.

Источники

  • Асафьев Борис (1947). «Великий русский композитор». Русская симфония: мысли о Чайковском. Нью-Йорк: Философская библиотека. OCLC 385806.
  • Бенвард, Брюс; Балобан, Мэрилин (200). Музыка: Теория и практика, Том. 1 (Седьмое изд.). Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-07-294262-0.
  • Ботштейн, Леон (1998). «Музыка как язык психологической сферы». В Кирни, Лесли (ред.). Чайковский и его мир. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 0-691-00429-3.
  • Браун, Дэвид (1980). "'Глинки Михаил Иванович и Чайковский Петр Ильич'". В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (20 томов). Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.
  • Браун, Дэвид (1978). Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 гг.. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN 0-393-07535-4.
  • — (1983). Чайковский: кризисные годы, 1874–1878 гг.. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN 0-393-01707-9.
  • — (1986). Чайковский: Годы странствий, 1878–1885. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN 0-393-02311-7.
  • — (1991). Чайковский: Последние годы, 1885–1893. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN 0-393-03099-7.
  • Браун, Дэвид (1993). "Петр Чайковский". В Аманда Холден; Николас Кеньон; Стивен Уолш (ред.). Руководство Viking Opera. Лондон: Викинг. ISBN 0-670-81292-7.
  • Браун, Дэвид (2007). Чайковский: Человек и его музыка. Нью-Йорк: Пегас. ISBN 978-0-571-23194-2.
  • Купер, Мартин (1946). «Симфонии». В Джеральд Авраам (ред.). Музыка Чайковского. Нью-Йорк: У. В. Нортон. OCLC 385829.
  • Дракенброд, Эндрю (30 января 2011 г.). «Фестиваль изучения меняющейся репутации Чайковского». Pittsburgh Post-Gazette. Получено 27 февраля 2012.
  • Фигес, Орландо (2002). Танец Наташи: культурная история России. Нью-Йорк: Метрополитен Букс. ISBN 0-8050-5783-8.
  • Холден, Энтони (1995). Чайковский: Биография. Нью-Йорк: Random House. ISBN 0-679-42006-1.
  • Холоман, Д. Керн, "Инструменты и оркестровка, 4: 19 век". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Сэди, Стэнли. ISBN 1-56159-239-0.
  • Хопкинс, Г. У., "Оркестровка, 4: 19 век". В Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: MacMillan, 1980), 20 томов, изд. Сэди, Стэнли. ISBN 0-333-23111-2.
  • Хоскинг, Джеффри, Россия и русские: история (Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 2001). ISBN 0-674-00473-6.
  • Джексон, Тимоти Л., Чайковский, Симфония № 6 (Патетическая) (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1999). ISBN 0-521-64676-6.
  • Карлинский, Саймон, "Веселая литература и культура России: влияние Октябрьской революции". В Скрыто от истории: возвращение прошлого геев и лесбиянок (Нью-Йорк: Американская библиотека, 1989), изд. Дуберман, Мартин, Марта Вицинус и Джордж Чонси. ISBN 0-452-01067-5.
  • Козинн, Аллан, «Записная книжка критика. Защищая Чайковского с серьезностью и пеной». В Нью-Йорк Таймс, 18 июля 1992 г. Дата обращения 27 февраля 2012 г.
  • Локспайзер, Эдвард, "Чайковский-мужчина". В Музыка Чайковского (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1946), изд. Авраам, Джеральд. OCLC 385829.
  • Маес, Фрэнсис, тр. Арнольд Дж. Померанс и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
  • Мочульский, Константин, тр. Минихан, Майкл А., Достоевский: его жизнь и творчество (Принстон: Издательство Принстонского университета, 1967). LCCN 65-10833.
  • Познанский Александр, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк: Schirmer Books, 1991). ISBN 0-02-871885-2.
  • Познанский Александр, Чайковский глазами других. (Блумингтон: Indiana Univ. Press, 1999). ISBN 0-253-33545-0.
  • Риденур, Роберт С., Национализм, модернизм и личное соперничество в русской музыке XIX века (Анн-Арбор: UMI Research Press, 1981). ISBN 0-8357-1162-5.
  • Ритцарева Марина, Патетика Чайковского и русская культура (Ashgate, 2014). ISBN 9781472424112.
  • Робертс, Дэвид, "Модуляция (я)". В Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: MacMillan, 1980), 20 томов, изд. Сэди, Стэнли. ISBN 0-333-23111-2.
  • Рубинштейн, Антон, тр. Алин Делано, Автобиография Антона Рубинштейна: 1829–1889 гг. (Нью-Йорк: Little, Brown & Co., 1890). Контрольный номер Библиотеки Конгресса LCCN 06-4844.
  • Шенберг, Гарольд С. Жития великих композиторов (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 3-е изд., 1997 г.). ISBN 0-393-03857-2.
  • Стейнберг, Майкл, Концерт (Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1998).
  • Стейнберг, Майкл, Симфония (Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1995).
  • Тарускин Ричард, "Чайковский, Петр Ильич", Словарь оперы New Grove (Лондон и Нью-Йорк: Macmillan, 1992), 4 тома, изд. Сэди, Стэнли. ISBN 0-333-48552-1.
  • Волков, Соломон, Романовские богатства: русские писатели и художники при царях (Нью-Йорк: Дом Альфреда А. Кнопфа, 2011), тр. Буи, Антонина В. ISBN 0-307-27063-7.
  • Варрак, Джон, Чайковский Симфонии и Концерты (Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1969). LCCN 78-105437.
  • Варрак, Джон, Чайковский (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1973). ISBN 0-684-13558-2.
  • Уайли, Роланд Джон, "Чайковский, Петр Ильич". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов, изд. Сэди, Стэнли. ISBN 1-56159-239-0.
  • Уайли, Роланд Джон, Мастера-музыканты: Чайковский (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2009). ISBN 978-0-19-536892-5.
  • Житомирский Даниил, «Симфонии». В Русская симфония: мысли о Чайковском (Нью-Йорк: Философская библиотека, 1947). OCLC 385806.
  • Заячковский, Генрих, Музыкальный стиль Чайковского (Анн-Арбор и Лондон: UMI Research Press, 1987). ISBN 0-8357-1806-9.

дальнейшее чтение

  • Бергамини, Джон, Трагическая династия: история Романовых (Нью-Йорк: Сыновья Дж. П. Патнэма, 1969). LCCN 68-15498.
  • Баллок, Филип Росс (2016). Петр Чайковский. Лондон, Великобритания: Reaktion Books. ISBN 9781780236544. OCLC 932385370.
  • Хэнсон, Лоуренс и Хэнсон, Элизабет, Чайковский: Человек, стоящий за музыкой (Нью-Йорк: Додд, Мид и компания). LCCN 66-13606.

внешняя ссылка