WikiDer > Симфония № 6 (Чайковский)

Symphony No. 6 (Tchaikovsky)
Симфония No. 6
к Петр Ильич Чайковский
Porträt des Komponisten Петр И. Чайковский (1840-1893) .jpg
Портрет Чайковского. Николай Кузнецов, 1893
Другое имяПатетическая симфония
КлючСи минор
OpusOp. 74
ПериодРомантическая музыка
СоставленАвгуст 1893 г.
ПреданностьПлемянник Чайковского, Владимир Давыдов
Продолжительностьоколо 45 минут
ДвиженияЧетыре
Подсчет очковОркестр
Премьера
Дата28 октября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 16 октября] 1893 г.
Место расположенияСанкт-Петербург
ДирижерПетр Ильич Чайковский
Аудио образцы
И. Адажио - Allegro non troppo (17:31)
II. Allegro con grazia (8:16)
III. Allegro molto vivace (9:53)
IV. Финал: Adagio lamentoso (10:19)

В Симфония № 6 си минор, Соч. 74, также известный как Патетическая симфония, является Петр Ильич Чайковскийфинал завершен симфония, написанная в период с февраля по конец августа 1893 года. Композитор назвал произведение «Страстная симфония» русским словом Патетическая (Патетическая), что означает «страстный» или «эмоциональный», который затем был (неправильно) переведен на французский как патетический, что означает «торжественный» или «эмоциональный».

Композитор провел первое исполнение в Санкт-Петербург 28 октября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 16 октября] того же года, за девять дней до его смерти. Второй спектакль под управлением Эдуард Направник, состоялся 21 день спустя на поминальном концерте 18 ноября [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 6 ноября].[1][2] В него вошли некоторые незначительные исправления, которые Чайковский внес после премьеры, и, таким образом, это было первое исполнение произведения в том виде, в котором оно известно сегодня. Первое выступление в Москва было 16 декабря [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 4 декабря], проведенного Василий Сафонов.[3] Это была последняя прижизненная премьера произведений Чайковского; его последняя композиция из всех, сингл 3-й фортепианный концерт, Соч. 75, завершенная в октябре 1893 года, незадолго до его смерти, получила посмертную премьеру.

Заголовок

В русский название симфонии, Патетическая (Патетическая) означает «страстный» или «эмоциональный», а не «вызывающий жалость», но это слово отражает легкое сопутствующее страдание. Чайковский подумывал назвать это Программной (Программная или «Программная симфония»), но понял, что это вызовет интерес к программе, которую он не хотел раскрывать.

Его брат Скромный утверждает, что предложил Патетическое название, которое использовалось в ранних изданиях симфонии; есть противоречивые сведения о том, понравилось ли Чайковскому название,[4] но в любом случае его издатель решил сохранить его, и название осталось. Его Французский перевод Pathétique обычно используется на французском, испанском, английском, немецком и других языках,[5] К началу 20 века многие англоязычные классические музыканты переняли английское написание и произношение симфонии Чайковского, назвав ее «Патетической», чтобы отличить ее от популярной фортепианной сонаты Бетховена 1798 года, также известной как Патетическая. Симфония Чайковского была впервые опубликована в фортепианной редукции Юргенсона из Москвы в 1893 году.[6] и Робертом Форбергом из Лейпцига в 1894 году.[7]

Фон

После завершения его 5-я симфония В 1888 году Чайковский думал о своей следующей симфонии только в апреле 1891 года, когда ехал в Соединенные Штаты. Первые проекты новой симфонии были начаты весной 1891 года.[8] Однако часть или вся симфония не понравилась Чайковскому, который разорвал рукопись «в одном из своих частых состояний депрессии и сомнений в своей предполагаемой неспособности творить».[8] В 1892 году Чайковский написал своему племяннику следующее: Владимир "Боб" Давыдов:

Симфония - всего лишь произведение, написанное исключительно волей композитора; в нем нет ничего интересного или симпатичного. Его следует отбросить и забыть. Эта решимость с моей стороны достойна восхищения и непоколебима.[9]

Эта работа была Симфония ми♭, первая часть которой Чайковский позже преобразовал в однокамерный 3-й фортепианный концерт (его окончательное сочинение), а последние две части которого Сергей Танеев переработанный после смерти Чайковского как Анданте и Финал.

В 1893 году Чайковский в письме к брату упоминает совершенно новое симфоническое произведение:

Я сейчас целиком занят новой работой ... и мне трудно от нее оторваться. Я считаю, что это лучшая из моих работ. Я должен закончить его как можно скорее, так как мне предстоит свернуть много дел и я должен скоро отправиться в Лондон. Я сказал вам, что закончил симфонию, которая меня внезапно вызвала недовольство, и я ее порвал. Теперь я сочинил новую симфонию которую я, конечно же, не разорву.[9]

Симфония была написана в небольшом доме в г. Клин и завершена к августу 1893 года. Чайковский покинул Клин 19 октября на первое выступление в Санкт-Петербурге, прибыв "в прекрасном настроении".[10] Однако у композитора возникли опасения по поводу своей симфонии, когда на репетициях оркестранты не выказывали особого восхищения новым произведением.[10] Тем не менее премьера была встречена с большим успехом. Брат Чайковского Скромный написал: «Произошли аплодисменты, и композитор был отозван, но с большим энтузиазмом, чем в предыдущие разы. Не было того сильного, всепоглощающего впечатления, которое произвело произведение, когда им руководил Эдуард Направник, 18 ноября 1893 года и позже, где бы он ни играл ».[11]

Приборы

Симфония озвучена для оркестра со следующими инструментами:

Хотя это и не требуется в партитуре, бас-кларнет обычно используется для замены соло фагота на четыре ноты, непосредственно предшествующие Allegro vivo часть первой части,[12][13][14] который происходит от австрийского дирижера Ганс Рихтер.[13][14] Эта замена вызвана тем, что на практике фаготисту практически невозможно исполнить отрывок в указанном месте. динамичный из pppppp.[12][13]

Музыка

Симфония в четырех движения:

  1. Адажио - Allegro non troppo (Ми минор – Си минор – Ре мажор - неоднозначный ключ - Си мажор)
  2. Аллегро con grazia (ре мажор - си минор - ре мажор)
  3. Allegro molto vivace (Соль мажор – Ми мажор - соль мажор)
  4. Финал: Адажио lamentoso (си минор - ре мажор - си минор - неоднозначная тональность - си минор)

I. Адажио - Allegro non troppo

Первая часть, в сонатная форма, часто меняет скорость, настроение и тональность, при этом основной тон - си минор. Открывается тихо с низким фагот мелодия ми минор. Альты появляются с первыми тема Аллегро си минор, более быстрый вариант медленной вступительной мелодии. Это в конечном итоге приводит к лирической второстепенной теме ре мажор.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Энергичный раздел развития начинается резко, с взрывом оркестра. Он плавно переходит в перепросмотр фортиссимо, атмосфера которого полностью отличается от его довольно неуверенного эквивалента в начале экспозиции, хотя Чайковский вскоре переходит к чему-то более кошмарному, кульминацией которого является припев, поддерживаемый медью и литаврами. Движение завершается вскоре после повторения второго субъекта, показанного выше, на этот раз в мажорной тонике (си мажор) с coda который также находится в си-мажоре и, наконец, очень тихо заканчивается.

II. Allegro con grazia

Вторая часть, танцевальное движение в троичная форма, в 5
4 время. Это было описано как "хромающий" вальс.[15] Начало контрастирует с более темной секцией B. Изящная кодировка ведет к тихому финалу.

Музыкальные партитуры временно отключены.

III. Allegro molto vivace

Третья часть находится в составной метр (12
8 и 4
4) и в форме сонатины. Он начинается со струнных в быстром, захватывающем мотив играть полукваверы против деревянных духовых 4
4 метр. Это приводит к второстепенной теме ми мажор в экспозиции, начинающейся с соло кларнета со струной. сопровождение. Между экспозицией и перепросмотром нет раздела развертки - только 2 такта ретрансляции. Вновь появляется вступительная тема, теперь первая тема в перепросмотре, которая позже ведет к второстепенной теме, но на этот раз в соль мажоре и марше. Движение заканчивается торжествующей кодой, почти как обманчивый финал. Вероятно, не случайно, что этот механизм с его бурным характером в беспокойных струнах, свистящих деревянных духовых инструментах и ​​грохоте медных духовых инструментов напоминает финал из Иоахима Раффа Симфония № 3 «В лесу»;[16] симфония была одной из самых популярных в свое время, и Чайковский уже был вдохновлен Раффом в его 5-я симфония со знаменитым роговым соло.[17]

IV. Финал: Adagio lamentoso

Вернемся к си-минор, финал - медленная часть в троичная форма. Сразу же начиная с начальной темы «А», мелодия на первой и второй скрипках часто появляется через движение. Тема - «составная мелодия»; ни первая, ни вторая скрипки фактически не воспроизводят слышимую тему.[18]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Более спокойный ре-мажорный сегмент (тема «B») превращается в полную оркестровую палитру с медными духами и перкуссией, что приводит к повторному изложению вступительной темы (первая тема, тема «A»).

Как и в предыдущем разделе, турбулентная кульминация здесь снова с роликами литавры и нисходящей последовательностью струнных, за которой следует более гиперактивное повторение вступительной «составной мелодии» на фа-фа.♯ бас педаль. Затем раздается мрачный похоронный хорал с тромбонами и тубой. Следующая кодировка, основанная на второй теме, довольно меланхолична и печальна, потому что на этот раз тональность си-минор, а не ре мажор.

Затем мелодия повторяется с более низкими нотами на виолончелях, басах и фаготе и, наконец, снова тихо заканчивается си минор и в полной трагедии, как если бы исчезать происходит. Среди симфоний Чайковского это единственная, оканчивающаяся на минорный ключ. Его первый, второй, четвертый и пятый симфонии, а также Симфония Манфреда, все симфонии в минорной тональности, оканчивающиеся на тоник-мажор, в то время как главная тональность его третья симфония ре мажор (хотя он начинается ре минор) и его незаконченного Симфония ми♭ (неофициально «№7») это E♭ основной.

Интерпретация

Проект Шестой симфонии Чайковского

Чайковский критик Ричард Тарускин пишет:

Теории самоубийства были сильно стимулированы Шестой симфонией, которая впервые была исполнена под управлением композитора всего за девять дней до его кончины, с ее мрачным финалом (финал Morendo, «умирающий»), его краткий, но заметный намек на Православный реквием литургия в первой части и, прежде всего, ее легко читаемый подзаголовок. ... Когда через пару недель симфония снова была написана на память и с подзаголовком, все внимательно прислушивались к предзнаменованию, и именно так симфония стала прозрачной. предсмертная записка. Депрессия был первый диагноз. «Гомосексуальная трагедия» пришла позже.[19]

Все же критик Дэвид Браун описывает идею Шестой симфонии как своего рода предсмертную записку как «явную чепуху».[20] Говорит критик Александр Познанский«С тех пор, как на Западе появилась теория« суда чести », исполнение последней симфонии Чайковского почти всегда сопровождается аннотациями, трактующими ее как свидетельство гомосексуального мученичества».[21] Другие ученые, в том числе Майкл Пол Смит, считают, что с предполагаемым приговором «суд чести» или без него Чайковский никак не мог узнать время своей смерти, сочиняя свой последний шедевр.

Было заявлено[22] что советские оркестры, столкнувшись с проблемой чрезвычайно популярной, но глубоко пессимистической пьесы, поменяли порядок последних двух частей, чтобы довести произведение до победного конца в соответствии с принципами Социалистический реализм.

Посвящение и предлагаемые программы

Чайковский посвятил Pathétique своему племяннику, Владимир "Боб" Давыдов, которым он очень восхищался.[23]

В Pathétique был предметом ряда теорий о скрытой программе. Это восходит к первому исполнению произведения, когда коллега-композитор Николай Римский-Корсаков спросил Чайковского, есть ли программа к новой симфонии, и Чайковский ответил, что есть, но не стал ее разглашать.[24]

Чайковский"s"Крест"-мотив, связанные с распятие, сам, и Тристан, вариация которого впервые появляется в 1-2 мм его Патетическая симфония[25] Об этом звукеИграть в (помощь·Информация). Чайковский отождествлял крест-мотив и ассоциировал его с «влюбленными в звездный крест» в целом, например, в Ромео и Джульетта.[25]

Предлагаемая программа была тем, что Тарускин пренебрежительно назвал «симфонией как предсмертной запиской».[26] Эта идея начала утверждаться уже во втором исполнении симфонии в Санкт-Петербурге, вскоре после смерти композитора. Люди на этом представлении «внимательно прислушивались к предзнаменованию. Как всегда, они нашли то, что искали: короткую, но заметную цитату из Русский православный реквием в бурной кульминации первой части и, конечно, в нетрадиционном финале Adagio с его напряженными гармониями в начале и трогательным изображением угасания света в заключение ».[26] В противовес этому заявление Чайковского от 26 сентября / 8 октября 1893 г. о том, что он не был в настроении писать какой-либо реквием. Это было в ответ на предложение его близкого друга Великий князь Константин что он написал реквием для их общего друга писателя Алексей Апухтин, скончавшийся в конце августа, когда Чайковский заканчивал Pathétique.[27][28]

Чайковский специалист Дэвид Браун предполагает, что симфония имеет дело с силой Судьбы в жизни и смерти.[29] Эта программа не только будет похожа на те, которые предлагаются для Четвертый и Пятые симфонии, но также параллельна программе, предложенной Чайковским для его незаконченного Симфония ми♭.[29] Эта программа гласит: «Конечная сущность ... симфонии - это Жизнь. Первая часть - весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финальная смерть - результат коллапса). Вторая часть - любовь: третьи разочарования. ; четвертый кончает отмирание (тоже короткий) ".[30]

В популярной культуре

Вторая тема первой части легла в основу популярной песни 1940-х годов «(Это) История звездной ночи» (автор: Манн Кертис, Аль Хоффман и Джерри Ливингстон) который был популяризирован Гленн Миллер. На эту же тему стоит музыка "Where", хит 1959 года для Тони Уильямс и в блюда а также "In Time" автора Стив Лоуренс в 1961 г., и "Джон О'Дримс"Билла Кэддика. Все четыре песни имеют разный текст. Он также был использован для большого эффекта в одном из ранних фильмов Cinerama в середине 50-х.

Отрывки из Шестого фильма Чайковского можно услышать в ряде фильмов, в том числе Теперь, Вояджер, версия 1997 г. Анна Каренина, Правящий класс, Отчет меньшинства, Сладкая птица молодости, Сойлент Грин, Морис, Летчик, и Смерть Сталина. Он также сопровождал мультфильм Шоу Рен и Стимпи, в частности, эпизод «Сын Стимпи», где одноименный кот выходит в метель.

Хороший включены Кейт Эмерсонаранжировка 3-й части Шестой пьесы Чайковского на их альбоме 1971 года Элегия.

Шестая симфония Чайковского также звучала во время Церемония закрытия Зимних Олимпийских игр 2010 г., танцевать Россиянациональный балет Компания.

Более медленная, синтезированная версия была использована в видеоигре 2011 года. Башня Пандоры.

Шестая симфония широко используется в совместном художественном фильме 2011 г. Шейла Камерич, 1395 дней без красного, в настоящее время является частью коллекции Пино на Пунта-делла-Догана в Венеции. Оркестр репетирует разные части симфонии в короткометражном фильме, как женщина идет по Сараево. И женщина, и оркестр останавливаются и начинают свое движение, чтобы выразить манеру, в которой простые люди двигались по городу во время осады Сараево.

Шестой фильм Чайковского показан в научно-фантастической видеоигре 2014 года. Судьба, во время нескольких миссий, в которых игрок должен взаимодействовать с российским суперкомпьютером Распутиным, который служит планетарной системой защиты.

Шестой Чайковского играет главную роль в Э. М. Форстерроман Морис (написано в 1913 году и позже, но не публиковалось до 1971 года), где он служит завуалированной ссылкой на гомосексуализм.[31]

Примечания

  1. ^ Штейнберг, 635.
  2. ^ Александр Познанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека, с. 603
  3. ^ Чайковский Research.net
  4. ^ Слушать «Открывая музыку - 6-я симфония Чайковского». с 2:30
  5. ^ Штейнберг, 638.
  6. ^ см. IMSLP
  7. ^ Скорее всего, совместное производство с Юргенсоном из Москвы; также см "Hofmeisters Monatsberichte" (на немецком). Март 1894 г.. Получено 22 ноября, 2012.
  8. ^ а б Багара, 754.
  9. ^ а б qtd. в Багаре, 754.
  10. ^ а б Багара, 755.
  11. ^ qtd. в Багаре, 755.
  12. ^ а б Норман Дель Мар (1983). Анатомия оркестра. Калифорнийский университет Press. п. 180. ISBN 978-0520050624.
  13. ^ а б c Майкл Стейнберг (1995). Симфония: Путеводитель слушателя. Oxford University Press. п.640. ISBN 978-0195061772. pppppp Бас-кларнет Ганса Рихтера.
  14. ^ а б Кристофер Филд (2016). Ганс Рихтер. Бойделл и Брюэр. п. 300. ISBN 978-1783270217.
  15. ^ Симфония №6 Чайковского (Патетический), Классическая классика, Питер Гутманн ». Классические ноты. Получено 2012-04-20.
  16. ^ Посмотрите на результаты или сравните, например, запись финала Раффа (начало с 11:00 минуты) Штадлмэром с последней третью этого движения.
  17. ^ "Взгляд Чайковского на Раффа". Получено 2020-04-24.
  18. ^ Сервис, Том (2014-08-26). «Симфонический путеводитель: Шестая (« Патетическая ») Чайковского». Хранитель. Получено 2018-04-29.
  19. ^ Тарускин, Ричард (1 июля 2000 г.). «Главное Чайковский». Русская жизнь. Отсутствует или пусто | url = (помощь)
  20. ^ Браун, Дэвид (ноябрь 1997 г.). "Как Чайковский умер: и имеет ли это значение". Музыка и письма. Издательство Оксфордского университета. 78 (4): 581–588. Дои:10,1093 / мл / 78,4,581. JSTOR 737640.
  21. ^ Познанский, Александр (август 1998). "'Последние дни Чайковского »: I». Музыка и письма. Издательство Оксфордского университета. 79 (3): 463–467. Дои:10,1093 / мл / 79.3.463-с. JSTOR 855392.
  22. ^ Фриц Шпигль, «Музыка в Зазеркалье», Рутледж и Кеган Пол (1984).
  23. ^ Познанский, Квест, 558.
  24. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 339–340.
  25. ^ а б Джексон, Тимоти (1999). Симфония № 6 (Патетическая), стр.51. ISBN 0-521-64676-6.
  26. ^ а б Тарускина, 133.
  27. ^ Александр Познанский, Чайковский: В поисках внутреннего человека, п. 569
  28. ^ Чайковский Исследования: Алексей Апухтин. Дата обращения 21 июня 2015.
  29. ^ а б Коричневый, Последние годы, 445.
  30. ^ Дэвид Браун, Последние годы, 388.
  31. ^ Килинг, Брет Л. «Никаких следов присутствия»: Чайковский и Шестой в Морисе Форстера, Мозаика, Vol. 36, No. 1, март 2003 г.

Библиография

  • Багар, Роберт, "Петр Ильич Чайковский", Концертный компаньон: полное руководство по симфонической музыке (Нью-Йорк: McGraw-Hill Book Company, Inc., 1947).
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы (Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1992). ISBN 0-393-03099-7.
  • Кросс, Милтон и Юэн, Дэвид, «Питер Ильич Чайковский», в Vol. II из Энциклопедия великих композиторов и их музыки Милтона Кросса (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, Inc., 1962).
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
  • Джексон, Тимоти, Чайковский: Симфония № 6 (Патетическая), Cambridge Music Handbooks (Cambridge University Press, 1999). ISBN 0-521-64676-6.
  • Келлер, Ганс, "Петр Ильич Чайковский", в т. Я из Симфония, изд. Роберт Симпсон (Хармондсворт, 1966).
  • Римский-Корсаков Николай, Летоппис Моя Музыкальной Жизни (СПб., 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Ритцарева Марина, Патетика Чайковского и русская культура (Ashgate, 2014). ISBN 9781472424112.
  • Стейнберг, Майкл, Симфония (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995). ISBN 0-19-512665-3 (мягкая обложка)
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN 9780520268067.

внешняя ссылка