WikiDer > Николай Римский-Корсаков

Nikolai Rimsky-Korsakov
Сюда перенаправляется "Римский-Корсаков". Для использования в других целях см. Римский-Корсаков (значения).

Голова мужчины с темно-седыми волосами, очками и длинной бородой
Портрет Николая Римского-Корсакова 1898 года. Валентин Серов (деталь)

Николай Андреевич Римский-Корсаков (Русский: Николай Андреевич Римский-Корсаков[а 1], IPA:[nʲɪkəˈlaj ɐnˈdrʲejɪvʲɪtɕ ˈrʲimskʲɪj ˈkorsəkəf] (Об этом звукеСлушать); 18 марта 1844 г. - 21 июня 1908 г.[а 2]) был русский композитор, и член группы композиторов, известных как Пятерка.[а 3] Он был мастером оркестровка. Его самые известные оркестровые произведения -Capriccio Espagnol, то Русская пасхальная фестивальная увертюра, и симфонический сюита Шахерезада- основные продукты классическая музыка репертуар, а также сюиты и отрывки из некоторых из 15 опер. Шахерезада это пример его частого использования сказка и народные сюжеты.

Римский-Корсаков считал, что националистический стиль классической музыки, как и его коллега-композитор Милий Балакирев и критик Владимир Стасов. Этот стиль использовал Русская народная песня и знания наряду с экзотической гармоникой, мелодичный и ритмичный элементы в практике, известной как музыкальный ориентализм, и сторонился традиционных западных композиционных методов. Римский-Корсаков оценил западные музыкальные техники после того, как стал профессором музыкальной композиции. гармония, и оркестровка на Санкт-Петербургская консерватория в 1871 году. Он предпринял строгую трехлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов, объединяя их вместе с влиянием Михаил Глинка и другие участники Пятерки. Композиционные и оркестровые приемы Римского-Корсакова обогатились благодаря его знакомству с произведениями композиторов. Рихард Вагнер.

На протяжении большей части своей жизни Римский-Корсаков сочетал свое сочинение и преподавание с карьерой в российской армии - сначала в качестве офицера в армии. Императорский флот России, затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Он писал, что в детстве увлекся океаном, когда читал книги и слышал о подвигах своего старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, побудила его написать два из своих самых известных оркестровых произведений - музыкальную картину. Садко (не путать с его более поздним одноименная опера) и Шахерезада. Как инспектор военно-морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои познания в деревянный духовой и латунь игра, которая улучшила его способности в оркестровке. Он передал эти знания своим ученикам, а также посмертно через учебник по оркестровке, который закончил его зять, Максимилиан Стейнберг.

Римский-Корсаков оставил значительную часть оригинальных Русский националист композиции. Он подготовил произведения Пятерки к исполнению, что внесло их в активный классический репертуар (хотя есть разногласия по поводу его редактирования произведений Модест Мусоргский), и сформировал поколение молодых композиторов и музыкантов за десятилетия его педагогической деятельности. Поэтому Римского-Корсакова считают «главным архитектором» того, что классическая музыкальная публика считает «русским стилем» композиции.[1] Его влияние на молодых композиторов было особенно важным, поскольку он служил переходной фигурой между автодидактизм примером могут служить Глинка и Пятерка, а также профессионально подготовленные композиторы, которые станут нормой в России к концу XIX века. В то время как стиль Римского-Корсакова был основан на стилях Глинки, Балакирева, Гектор Берлиоз, Ференц Лист и на короткое время Вагнер «передал этот стиль непосредственно двум поколениям русских композиторов» и оказал влияние на нерусских композиторов, включая Морис Равель, Клод Дебюсси, Пол Дукас, и Отторино Респиги.[2]

биография

Ранние годы

Большой низкий дом с видом на реку Тихвинку.
Римского-Корсакова в г. Тихвин

Римский-Корсаков родился в г. Тихвин, 200 км (120 миль) к востоку от Санкт-Петербург, в Русский дворянин семья.

На протяжении всей истории члены семьи служили в правительстве России и занимали различные должности губернаторов и генералов. Иван Римский-Корсаков был известным любителем Екатерина Великая.[3][4][5][6]

Отец композитора, Андрей Петрович Римский-Корсаков (1784–1862), был одним из шести внебрачных сыновей Авдотьи Яковлевны, дочери простого человека. Православный священник из Псков, и генерал-лейтенант Петр Войнович Римский-Корсаков, которому пришлось официально усыновить собственных детей, поскольку он не мог жениться на их матери из-за ее более низкого социального статуса. Используя свою дружбу с Алексей Аракчеев, ему удалось наделить их всеми привилегиями дворянской семьи.[7] Андрей продолжал службу в Министерстве внутренних дел Российской империи, затем вице-губернатором Российской империи. Новгород, а затем в Волынская губерния. Мать композитора, Софья Васильевна Римская-Корсакова (1802–1890), также родилась внебрачной дочерью крестьянин крепостной и Василий Федорович Скарятин, богатый помещик, принадлежавший к знатной русской семье, возникшей в 16 веке.[8]

Отец воспитывал ее в полном комфорте, но под импровизированной фамилией Васильева и не имея юридического статуса. К моменту знакомства с ней Андрей Петрович был уже вдовцом: его первая жена, князна Екатерина Мещерскаяумерла всего через девять месяцев после свадьбы. Тем не менее они полюбили друг друга с первого взгляда. Поскольку Скарятин счел его неподходящим для дочери, Андрей тайно «украл» невесту из отцовского дома и привез ее в Санкт-Петербург, где они поженились.[4]

Семья Римских-Корсаковых имела долгую военную и военно-морскую службу. Старший брат Николая ВоинНа 22 года старше его, стал известным мореплавателем и исследователем и оказал сильное влияние на жизнь Николая.[9] Позже он вспоминал, что его мать немного играла на пианино, а отец умел играть на пианино несколько песен на слух.[10] Начиная с шести лет, он брал уроки игры на фортепиано у местных учителей и показал талант к слуховым навыкам.[11] но проявил отсутствие интереса, играя, как он позже писал, «плохо, небрежно, ... плохо в срок».[12]

Хотя Римский-Корсаков начал писать в 10 лет, он предпочитал литературу музыке.[13] Позже он писал, что благодаря чтению и рассказам о подвигах своего брата он развил поэтическую любовь к морю, «даже не видя его».[14] Эта любовь и побуждение Война побудили 12-летнего мальчика присоединиться к Императорский флот России.[13] Он учился в Школе математических и навигационных наук в Санкт-Петербурге и в 18 лет сдал выпускной экзамен в апреле 1862 года.[11]

Молодой человек с густыми, но аккуратно подстриженными усами, в темной военно-морской форме.
Римского-Корсакова в 1866 году, когда он был Мичман в ВМФ России

В школе Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано у человека по имени Улих.[15] Эти уроки были санкционированы Воином, который теперь занимал должность директора школы,[9] потому что он надеялся, что они помогут молодежи развить социальные навыки и преодолеть его застенчивость.[13] Римский-Корсаков писал, что, будучи «равнодушным» к урокам, он развил любовь к музыке, питаемую посещением оперы, а затем и оркестровыми концертами.[16]

Улих почувствовал музыкальный талант Римского-Корсакова и порекомендовал другого учителя - Федора Александровича Канилле (Теодор Канилье).[17] С конца 1859 года Римский-Корсаков брал уроки игры на фортепиано и композиции у Канилла, которого он позже считал вдохновителем для того, чтобы посвятить свою жизнь музыкальной композиции.[18] Через Канилла он познакомился с множеством новой музыки, в том числе Михаил Глинка и Роберт Шуман.[13] Когда младшему брату исполнилось 17 лет, Воин отменил уроки музыки, чувствуя, что они больше не служат практической цели.[13]

Канилле велел Римскому-Корсакову продолжать приходить к нему каждое воскресенье,[18] не для официальных уроков, а для игры дуэтами и обсуждения музыки.[19] В ноябре 1861 года Канилле познакомил 18-летнего Николая с Милий Балакирев. Балакирев в свою очередь познакомил его с Сезар Куй и Модест Мусоргский; все трое были известны как композиторы, несмотря на то, что им было всего 20 лет.[20] Римский-Корсаков писал позже: «С каким восторгом я слушал реальный бизнес дискуссии [курсив Римского-Корсакова] об инструментарии, часть написание и т. д.! А кроме того, сколько разговоров было на текущие музыкальные темы! Внезапно я окунулся в новый мир, неизвестный мне, о котором раньше слышали только в обществе моих друзей-дилетантов. Это было действительно сильное впечатление ».[21]

Трехмачтовый корабль с темными бортами и расширенным носом
Российские военные машинка для стрижки Алмаз в Нью-Йоркская гавань в 1863 г. Римский-Корсаков служил мичман на этом корабле и позже писал об этом круизе.

Балакирев поощрял Римского-Корсакова сочинять и обучал его рудиментам, когда он не был в море.[13] Балакирев побудил его обогатиться историей, литературой и критикой.[22] Когда он показал Балакиреву начало симфония ми-бемоль минор что он написал, Балакирев настоял, чтобы он продолжил работу над ним, несмотря на отсутствие формального музыкального образования.[23]

К тому времени, когда Римский-Корсаков отправился в двухлетний восьмимесячный круиз на корабле машинка для стрижки Алмаз в конце 1862 года он завершил и оркестровал три движения симфонии.[24][а 4] Он сочинил медленную часть во время остановки в Англии и отправил партитуру Балакиреву, прежде чем вернуться в море.[25]

Сначала Римский-Корсаков был занят работой над симфонией во время круиза.[13] Он покупал партитуры в каждом порту захода, а также пианино, на котором мог на них играть, и заполнял свои праздные часы учебой. Берлиозс Трактат по приборостроению.[13] Он нашел время, чтобы прочитать произведения Гомер, Уильям Шекспир, Фридрих Шиллер и Иоганн Вольфганг фон Гете; он видел Лондон, Ниагарский водопад, и Рио де Жанейро во время его остановок в порту. В конце концов, отсутствие внешних музыкальных стимулов утолило голод молодого гардемарина к обучению. Он написал Балакиреву, что, проведя два года в море, он на несколько месяцев забросил уроки музыки.[13]

«Мысли о том, чтобы стать музыкантом и композитором, постепенно совсем покинули меня», - вспоминал он позже; «далекие страны как-то стали меня увлекать, хотя, собственно говоря, морская служба меня никогда особо не радовала и совсем не подходила моему характеру».[26]

Наставник Балакирева; время с пятеркой

Смотрите также: Пятерка

Вернувшись в Санкт-Петербург в мае 1865 года, Римский-Корсаков выполнял на суше несколько часов канцелярской работы каждый день.[13] но он вспомнил, что его желание сочинять «было подавлено ... Я совершенно не интересовался музыкой».[27] Он писал, что общение с Балакиревым в сентябре 1865 г. побудило его «привыкнуть к музыке, а затем и погрузиться в нее».[28] По предложению Балакирева он написал трио в скерцо симфонии ми-бемоль минор, которой до этого момента не хватало, и реоркестировал всю симфонию.[29] Его первое выступление состоялось в декабре того же года под управлением Балакирева в Санкт-Петербурге.[29][30] Второй спектакль последовал в марте 1866 года под руководством Константина Лядова (отца композитора). Анатолий Лядов).[30]

Из переписки Римского-Корсакова и Балакирева ясно видно, что некоторые идеи симфонии исходили от Балакирева.[13] Балакирев редко останавливался на простом исправлении музыкального произведения, а часто переписывал его за фортепиано.[13] Римский-Корсаков вспоминал:

Такой ученик, как я, должен был представить Балакиреву предложенную композицию в ее зародыше, скажем, первые четыре-восемь тактов. Балакирев немедленно внесет поправки, указав, как переделать такой эмбрион; он критиковал ее, хвалил и превозносил первые два такта, но осуждал следующие два, высмеивал их и изо всех сил старался вызвать у автора отвращение к ним. Живость композиции и плодородие были совсем не в пользу, требовались частые переделки, и композиция продолжалась в течение длительного периода времени под холодным контролем самокритики.[31]

Мужчина в возрасте от 20 до 30, с темными волосами и густой бородой, в темном пальто, классической рубашке и галстуке.
Милий Балакирев призвал Римского-Корсакова продолжать сочинять.

Римский-Корсаков вспоминал, что «Балакиреву не составило труда со мной ладить. По его предложению я охотнее всего переписывал сочиненные мною симфонические части и доводил их до завершения с помощью его советов и импровизаций».[32] Хотя Римский-Корсаков позже обнаружил, что влияние Балакирева подавляет, и вырвался из него,[33] это не помешало ему в мемуарах превозносить таланты старшего композитора как критика и импровизатора.[31] Под наставничеством Балакирева Римский-Корсаков обратился к другим сочинениям. Он начал симфонию си минор, но чувствовал, что она слишком внимательно следит за ней. Бетховенс Девятая симфония и отказался от него. Он завершил Увертюра на три русские темы, основанный на увертюрах народной песни Балакирева, а также Фантазия на сербские темы который был исполнен на концерте для делегатов Славянский Конгресс в 1867 г.[13] В своей рецензии на этот концерт националистический критик Владимир Стасов придумал фразу Могучая кучка для балакиревского кружка (Могучая кучка обычно переводится как «Могучая горстка» или «Пятерка»).[13] Римский-Корсаков также написал первоначальные варианты Садко и Антар, что закрепило за ним репутацию автора оркестровых произведений.[30]

Римский-Корсаков общался и обсуждал музыку с другими участниками The Five; они критиковали текущие работы друг друга и совместно работали над новыми произведениями.[13] Он подружился с Александр Бородин, чья музыка его "изумляла".[34] Он проводил все больше времени с Мусоргским.[13] Балакирев и Мусоргский играли фортепианную музыку в четыре руки, Мусоргский пел, и они часто обсуждали произведения других композиторов, отдавая предпочтение «поздним квартетам Глинки, Шумана и Бетховена».[35] Мендельсон не особо ценился, Моцарт и Гайдн «считались устаревшими и наивными», и J.S. Бах просто математический и бесчувственный.[35] Берлиоза «высоко ценили», Листа «искалечили и извращали с музыкальной точки зрения ... даже карикатурно», а Вагнер обсуждал мало.[35] Римский-Корсаков «жадно выслушивал эти мнения и без всяких рассуждений и исследований впитал вкусы Балакирева, Кюи и Мусоргского». Часто рассматриваемые музыкальные произведения «игрались передо мной только фрагментами, и я не имел представления обо всем произведении». Это, писал он, не помешало ему принять эти суждения за чистую монету и повторить их, «как если бы я был полностью убежден в их истинности».[35]

Римского-Корсакова особенно ценили в «Пятерке» и среди тех, кто побывал в кружке, за его талант оркестратора.[30] Балакирев попросил его устроить Шуберт марш на концерт в мае 1868 года, Куй, чтобы организовать вступительный хор своей оперы Уильям Рэтклифф и по Александр Даргомыжский, чьи работы были высоко оценены Пятеркой и который был близок к смерти, для оркестровки своей оперы Каменный гость.[30]

В конце 1871 года Римский-Корсаков переехал в бывшую квартиру Воина и пригласил Мусоргского к себе в комнату. Они договорились о том, что Мусоргский играл на пианино по утрам, а Римский-Корсаков работал над копированием или оркестровкой. Когда в полдень Мусоргский ушел на госслужбу, Римский-Корсаков использовал фортепиано. Время по вечерам отводилось по взаимной договоренности.[30] Римский-Корсаков писал: «Той осенью и зимой мы вдвоем добились многого, постоянно обмениваясь идеями и планами. Мусоргский сочинил и оркестровал польский акт. Борис Годунов и народная сцена «Под Кромами». Я организовал и закончил свой Псковитянка."[36]

Профессура, брак, инспектор оркестров

В 1871 году 27-летний Римский-Корсаков стал профессором практической композиции и инструментовки (оркестровки) Санкт-Петербургской консерватории.[37] а также руководитель оркестрового класса.[30] Он сохранил свою позицию на действительной военно-морской службе и преподавал в форме (в России офицеры должны были носить форму каждый день, так как считалось, что они всегда дежурят).[38]

Очень большое трехэтажное каменное здание в стиле начала 18 века с множеством узких окон.
Санкт-Петербургская консерватория, где Римский-Корсаков преподавал с 1871 по 1906 год.

Римский-Корсаков объяснил в своих воспоминаниях, что Михаил Азанчевский занял в этом году должность директора Консерватории,[30] и желая свежей крови, чтобы освежить преподавание по этим предметам,[39] предложил щедро заплатить за услуги Римского-Корсакова.[40] Биограф Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) предполагает, что у Азанчевского могли быть двоякие мотивы. Во-первых, Римский-Корсаков был членом пятерки, наименее критиковавшейся ее оппонентами, и приглашение его преподавать в консерватории могло считаться безопасным способом показать, что все серьезные музыканты приветствуются там.[41] Во-вторых, предложение могло быть рассчитано на то, чтобы подвергнуть его академической атмосфере, в которой он будет писать в более консервативном западном стиле.[42] Балакирев с огромной энергией выступал против академического обучения музыке,[43] но призвал его принять этот пост, чтобы убедить других присоединиться к националистическому музыкальному делу.[44]

Римский-Корсаков в то время пользовался репутацией мастера оркестровки, основанного на Садко и Антар.[45] Эти произведения он писал в основном интуитивно.[45] Его знание музыкальной теории было элементарным; он никогда не писал контрапункт, не смог согласовать простой хорал, не знал имен или интервалы музыкальных аккордов.[45] Он никогда не дирижировал оркестром, и его отговаривал флот, который не одобрял его появление на подиуме в военной форме.[46] Зная о своих технических недостатках,[47] Римский-Корсаков консультировал Петр Ильич Чайковский,[48] с которыми он и другие в «Пятерке» время от времени контактировали.[49] Чайковский, в отличие от Пятерки, получил академическое образование по композиции в Санкт-Петербургской консерватории.[50] и был профессором Теория музыки на Московская Консерватория.[51] Чайковский посоветовал ему учиться.[52]

Римский-Корсаков писал, что, преподавая в консерватории, он вскоре стал «возможно, самым лучшим. ученица [Курсив Римского-Корсакова], судя по количеству и ценности информации, которую он мне дал! »[53] Чтобы подготовиться и хотя бы на шаг впереди своих учеников, он взял трехлетний творческий отпуск, сочиняя оригинальные произведения, и усердно учился дома, пока читал лекции в консерватории. Сам учился по учебникам,[54] и соблюдали строгий режим составления упражнений для контрапункта, фуги, хоралы и а капелла припевы.[37]

Римский-Корсаков со временем стал прекрасным учителем и горячо верил в академическую подготовку.[53][55][56] Он переработал все, что написал до 1874 года, даже такие известные произведения, как Садко и Антарв поисках совершенства, которое останется с ним на всю оставшуюся жизнь.[37] Назначенный на репетицию оркестрового класса, он овладел искусством дирижирования.[37] Работа с оркестровыми текстурами в качестве дирижера и создание подходящих аранжировок музыкальных произведений для оркестрового класса привели к повышенному интересу к искусству оркестровки, области, в которой он в дальнейшем будет заниматься в качестве инспектора оркестров флота.[37] Оценка его Третья симфония, написанная сразу после завершения трехлетней программы самосовершенствования, отражает его практический опыт работы с оркестром.[37]

Вид сбоку молодой женщины с темными волосами, заплетенными на голове
Надежда Римская-Корсакова, урожденная Пургольд, жена композитора

Профессорство принесло Римскому-Корсакову финансовую безопасность,[57] что побудило его остепениться и создать семью.[57] В декабре 1871 г. он предложил Надежда Пургольд, с которым у него сложились близкие отношения во время еженедельных встреч Пятерки в доме Пургольдов.[58] Они поженились в июле 1872 года, и Мусоргский был шафером.[57] У Римских-Корсаковых было семеро детей.[59] Один из их сыновей, Андрейстал музыковедом, женился на композиторе Юлии Вейсберг и написал многотомный этюд о жизни и творчестве своего отца.[60]

Надежда с мужем стала как музыкальной, так и домашней партнершей. Клара Шуман была со своим мужем Робертом.[57] Она была красивой, способной, волевой и музыкально подготовленной гораздо лучше, чем ее муж на момент их свадьбы.[61]- она ​​училась в Санкт-Петербургской консерватории в середине 1860-х годов по классу фортепиано. Антон Герке (одним из частных учеников которого был Мусоргский)[62] и теория музыки с Николай Заремба, который также учил Чайковского.[63] Надежда оказалась прекрасным и самым требовательным критиком творчества мужа; ее влияние на него в музыкальных вопросах было достаточно сильным, чтобы Балакирев и Стасов задавались вопросом, не сбивает ли она его с пути их музыкальных предпочтений.[37] Музыковед Лайл Нефф писал, что, хотя Надежда отказалась от собственной композиторской карьеры, когда вышла замуж за Римского-Корсакова, она «оказала значительное влияние на создание первых трех опер [Римского-Корсакова]. Она путешествовала с мужем, посещала репетиции и аранжировала композиции. им и другими "[63] для фортепиано в четыре руки, на котором она играла с мужем.[37] «Ее последние годы были посвящены выдаче посмертных литературных и музыкальных произведений ее мужа, поддержанию стандартов исполнения его произведений ... и подготовке материалов для музея его имени».[63]

Мужчина в очках и с длинной бородой сидит на диване и курит
Портрет Римского-Корсакова - автор Илья Репин

В начале 1873 г. на флоте была создана гражданская должность инспектора военно-морских оркестров в звании коллежского асессора и назначен Римский-Корсаков. Это позволило ему остаться на заработной плате военно-морского флота и числиться в реестре канцелярии военно-морского ведомства, но позволило ему уйти в отставку.[54][64] Композитор заметил: «Я с удовольствием расстался и со своим военным статусом, и со своей офицерской формой», - писал он позже. «Отныне я был музыкантом официально и неоспоримо.»[65] В качестве инспектора Римский-Корсаков усердно выполнял свои обязанности.[54] Он посещал военно-морские оркестры по всей России, наблюдал за капельмейстерами и их назначением, проверял репертуар оркестров и проверял качество их инструментов. Он написал учебную программу для множества студентов-музыкантов, которые стажировались во флоте в консерватории, и выступал в качестве посредника между консерваторией и флотом.[65] У него также было давнее желание познакомиться с конструкцией и техникой игры на оркестровых инструментах.[65][66] Эти исследования побудили его написать учебник по оркестровке.[65] Он использовал привилегии звания, чтобы развивать и расширять свои знания. Он обсуждал аранжировки музыкальных произведений для военного оркестра с дирижерами, поощрял и оценивал их усилия, проводил концерты, на которых он мог слышать эти произведения, а также оркестровал оригинальные произведения и произведения других композиторов для военных оркестров.[67]

В марте 1884 г. Императорским приказом была упразднена военно-морская должность инспектора оркестров, и Римский-Корсаков был освобожден от должности.[54] Работал под руководством Балакирева в Придворная часовня депутатом до 1894 г.,[68] что позволило ему изучать русскую православную церковную музыку. Он также вел классы в часовне и написал свой учебник по гармония для использования там и в консерватории.[69]

Люфт и Майская ночь

Учеба Римского-Корсакова и изменение его отношения к музыкальному образованию вызвали у него презрение со стороны его собратьев-националистов, которые думали, что он отбрасывает свое русское наследие, чтобы сочинять фуги и сонаты.[56] После того, как он постарался «собрать как можно больше контрапунктов» в своей Третьей симфонии,[70] он написал камера работы строго придерживаясь классических моделей, в том числе струнный секстет, струнный квартет фа минор и квинтет для флейты, кларнета, валторны, фагота и фортепиано. О квартете и симфонии Чайковский писал своей покровительнице: Надежда фон Мекк, что они «были наполнены множеством умных вещей, но ... [были] исполнены сухо педантичного характера».[71] Бородин заметил, что когда он слышал симфонию, он все время «чувствовал, что это работа немецкого Господин профессор кто надел очки и собирается писать Симфония до мажор Eine grosse".[72]

По словам Римского-Корсакова, остальные участники «пятерки» мало увлекались симфонией и еще меньше - квартетом.[73] Не было его публичным дебютом в качестве дирижера на благотворительном концерте 1874 года, где он руководил оркестром в новой симфонии, которую положительно оценили его соотечественники.[54] Позже он написал, что «они действительно начали смотреть на меня сверху вниз, как на идущего вниз».[73] Еще хуже Римскому-Корсакову была слабая похвала, которую дал Антон Рубинштейн, композитор, выступающий против музыки и философии националистов. Римский-Корсаков писал, что после того, как Рубинштейн услышал квартет, он заметил, что теперь Римский-Корсаков «может что-то значить» как композитор.[73] Он написал, что Чайковский продолжает поддерживать его морально, говоря, что полностью аплодирует тому, что делает Римский-Корсаков, и восхищается его артистической скромностью и силой характера.[74] В частном порядке Чайковский признался Надежде фон Мек: «Судя по всему, [Римский-Корсаков] сейчас переживает этот кризис, и чем он закончится, предсказать трудно. Либо великий мастер выйдет из него, либо он окончательно увязнет. в контрапунктических уловках ".[71]

Мужчина средних лет в светлом пальто, откинувшись на софе, задумчиво смотрит в пространство с ручкой и нотной бумагой.
Портрет Михаила Глинки работы Ильи Репина. Римский-Корсаков считал, что редактирование партитур Глинки вернуло его к современной музыке.

Два проекта помогли Римскому-Корсакову сосредоточиться на менее академической музыке. Первым было создание двух сборников народных песен в 1874 году. Римский-Корсаков переписал 40 русских песен для голоса и фортепиано из выступлений народного певца Творца Филиппова.[75][76] который подошел к нему по предложению Балакирева.[77] За этим сборником последовал второй, содержащий 100 песен, предоставленных друзьями и слугами или взятых из редких и давно не изданных сборников.[76][78] Римский-Корсаков позже считал, что это произведение оказало на него большое влияние как на композитора;[79] он также предоставил огромное количество музыкального материала, из которого он мог черпать для будущих проектов, либо путем прямого цитирования, либо в качестве образцов для сочинения факелорический проходы.[76] Второй проект - монтаж оркестровых партитур пионером русского композитора Михаилом Глинкой (1804–1857) в сотрудничестве с Балакиревым и Анатолием Лядовым.[54] Сестра Глинки Людмила Ивановна Шестакова хотела сохранить музыкальное наследие брата в печатном виде и оплатила проект из собственного кармана.[80] В российской музыке ранее не было попыток реализации подобных проектов,[76] необходимо было разработать и согласовать руководящие принципы научного музыкального редактирования.[76] В то время как Балакирев выступал за внесение изменений в музыку Глинки, чтобы «исправить» то, что он считал недостатками композиции, Римский-Корсаков предпочитал менее навязчивый подход.[76] В конце концов, Римский-Корсаков победил.[76] «Работа над партитурой Глинки была для меня неожиданной школой», - писал он позже. «Еще до этого я знал его оперы и поклонялся им; но как редактор партитуры в печати я должен был пройти через стиль и инструменты Глинки до их последней маленькой заметки ... И это было для меня благодетельной дисциплиной. после моих перипетий с контрапунктом и строгим стилем пошла по пути современной музыки ».[81]

В середине 1877 года Римский-Корсаков все больше думал о новелле. Майская ночь к Николай Гоголь. Эта история давно была его любимой, и его жена Надежда поощряла его написать оперу на ее основе со дня их помолвки, когда они прочитали ее вместе.[82] Хотя музыкальные идеи для такой работы появились еще до 1877 года, теперь они пришли с большим упорством. К началу 1878 года этот проект привлек все большее внимание; в феврале он всерьез начал писать, а к началу ноября закончил оперу.[76]

Римский-Корсаков писал, что Майская ночь имело большое значение, потому что, несмотря на то, что в опере много контрапунктовой музыки, он, тем не менее "сбросить оковы контрапункта [курсив Римский-Корсаков] ".[83] Он написал оперу народно-мелодическим языком и прозрачно озвучил ее, во многом в стиле Глинки.[54] Тем не менее, несмотря на легкость написания этой оперы и следующих, Снегурочка,[84] время от времени между 1881 и 1888 годами он страдал от творческого паралича.[85] В это время он был занят редактированием произведений Мусоргского и завершением работ Бородина. Князь игорь (Мусоргский умер в 1881 г., Бородин - в 1887 г.).[85]

Беляев круг

Смотрите также: Беляев круг
Мужчина средних лет с темными волосами средней длины и бородой, одетый в темный костюм, с одной рукой в ​​кармане брюк, а другой рукой за подбородок.
Портрет автора Илья Репин из М. П. Беляев, основатель Русских симфонических концертов

Римский-Корсаков писал, что познакомился с начинающим меценатом. Митрофан Беляев (М. П. Беляев) в Москве в 1882 г.[86] Беляев был одним из растущего круга русских промышленников-нуворишей, которые стали меценатами искусства в России середины - конца XIX века; в их число входил железнодорожный магнат Савва Мамонтов и производитель текстиля Павел Третьяков.[87] Беляев, Мамонтов и Третьяков «хотели внести заметный вклад в общественную жизнь».[88] Они проложили себе путь к богатству и, будучи славянофилами по своему национальному мировоззрению, верили в большую славу России.[89] Из-за этой веры они с большей вероятностью, чем аристократия, поддерживали местные таланты, и были более склонны поддерживать националистических художников, чем космополитических.[89] Это предпочтение совпало с общим подъемом национализма и русофилии, которые стали преобладать в мейнстриме русского искусства и общества.[90]

К 1883 году Римский-Корсаков стал постоянным посетителем еженедельника «Пятницы квартета» («Les Vendredis»), проводившегося в доме Беляева в Санкт-Петербурге.[91] Беляева, который уже очень интересовался музыкальным будущим подростка. Александр Глазунов, арендовал зал и нанял оркестр в 1884 году, чтобы сыграть Первую симфонию Глазунова и оркестровую сюиту, только что сочиненную Глазуновым. Этот концерт и репетиция в прошлом году натолкнули Римского-Корсакова на мысль предложить концерты с участием русских произведений, и Беляев был рад этой перспективе. В Русские симфонические концерты были открыты в сезоне 1886–87 гг., и Римский-Корсаков делил дирижирующие обязанности с Анатолием Лядовым.[92] Закончил редакцию произведения Мусоргского. Ночь на лысой горе и дирижировал им на концерте-открытии.[93] Концерты также вывели его из творческой засухи; он написал Шахерезада, Capriccio Espagnol и Русская пасхальная увертюра специально для них.[85] Он отметил, что эти три работы «демонстрируют значительный спад в использовании противозачаточных средств ... [замененный] сильным и виртуозным развитием всех видов фигур, поддерживающих технический интерес моих композиций».[94]

Римского-Корсакова попросили совета и руководства не только по поводу Русских симфонических концертов, но и по другим проектам, через которые Беляев помогал русским композиторам. «В силу чисто музыкальных обстоятельств я оказался руководителем беляевского кружка», - написал он. «Руководителем Беляев тоже считал меня, советовался со мной обо всем и всех относил ко мне как к начальнику».[95] В 1884 году Беляев учредил ежегодный Глинки, а в 1885 году он основал собственное музыкальное издательство, через которое публиковал произведения Бородина, Глазунова, Лядова и Римского-Корсакова на собственные средства. Чтобы выбрать композиторов для помощи деньгами, публикациями или выступлениями из множества обращавшихся за помощью, Беляев создал консультативный совет, в который вошли Глазунов, Лядов и Римский-Корсаков. Они просматривали поданные сочинения и обращения и предлагали композиторы, заслуживающие покровительства и общественного внимания.[96]

Группа композиторов, ныне объединившаяся с Глазуновым, Лядовым и Римским-Корсаковым, стала известна как Беляев круг, названный в честь их финансового благодетеля. Эти композиторы были националистами в своем музыкальном мировоззрении, как и Пятерка до них. Как и The Five, они верили в уникальный русский стиль классической музыки, в котором использовалась народная музыка и экзотические мелодические, гармонические и ритмические элементы, примером которых является музыка Балакирева, Бородина и Римского-Корсакова. В отличие от «Пятерки», эти композиторы также верили в необходимость академического, западного композиторского опыта, который Римский-Корсаков привил еще в годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории.[97] По сравнению с «революционными» композиторами из окружения Балакирева, Римский-Корсаков считал тех, кто был в кругу Беляева, «прогрессивными ... придавая большое значение техническому совершенству, но ... также прорывавшим новые пути, хотя и более надежно. даже если не так быстро ... "[98]

Усиление контактов с Чайковским

Смотрите также: Петр Ильич Чайковский и пятерка и Петр Ильич Чайковский и беляевский кружок
Мужчина средних лет с седыми волосами и бородой, одетый в темный костюм и пристально глядя на зрителя.
Петр Ильич Чайковский Николай Кузнецов, 1893 г.

В ноябре 1887 года Чайковский прибыл в Санкт-Петербург как раз вовремя, чтобы услышать несколько русских симфонических концертов. Один из них включал первое полное исполнение его Первая симфония, с субтитрами Зимние мечты, в его окончательной версии.[99] На другом концерте состоялась премьера Третьей симфонии Римского-Корсакова в новой редакции.[99] Римский-Корсаков и Чайковский много переписывались перед визитом и много времени проводили вместе, вместе с Глазуновым и Лядовым.[100] Хотя Чайковский был постоянным гостем в доме Римского-Корсакова с 1876 года,[101] и однажды предложил устроить Римского-Корсакова директором Московской консерватории,[101] это было началом более тесных отношений между ними. Через пару лет, писал Римский-Корсаков, посещения Чайковского участились.[102]

Во время этих визитов, особенно публичных, Римский-Корсаков носил маску сердечности. В частном порядке он нашел ситуацию эмоционально сложной и признался в своих опасениях своему другу, московскому критику Семену Кругликову.[103] Сохранялись воспоминания о напряжении между Чайковским и Пятеркой из-за различий в их музыкальных философиях - напряжении, достаточно остром, чтобы брат Чайковского Модест сравнил свои отношения в то время с отношениями между двумя дружественными соседними государствами ... осторожно подготовленными к встрече на общих основаниях. , but jealously guarding their separate interests".[104] Rimsky-Korsakov observed, not without annoyance, how Tchaikovsky became increasingly popular among Rimsky-Korsakov's followers.[105] This personal jealousy was compounded by a professional one, as Tchaikovsky's music became increasingly popular among the composers of the Belyayev circle, and remained on the whole more famous than his own.[106] Even so, when Tchaikovsky attended Rimsky-Korsakov's Именины party in May 1893, Rimsky-Korsakov asked Tchaikovsky personally if he would conduct four concerts of the Русское Музыкальное Общество in Saint Petersburg the following season. After hesitation, Tchaikovsky agreed.[107] While his sudden death in late 1893 prevented him from fulfilling this commitment in its entirety, the list of works he had planned to conduct included Rimsky-Korsakov's Third Symphony.[108]

Increasing conservatism; second creative drought

In March 1889, Angelo Neumann's traveling "Рихард Вагнер Theater" visited Saint Petersburg, giving four cycles of Кольцо Нибелунгов there under the direction of Карл Мук.[109] The Five had ignored Wagner's music, but Кольцо impressed Rimsky-Korsakov:[110] he was astonished with Wagner's mastery of orchestration. He attended the rehearsals with Glazunov, and followed the score. After hearing these performances, Rimsky-Korsakov devoted himself almost exclusively to composing operas for the rest of his creative life. Wagner's use of the orchestra influenced Rimsky-Korsakov's orchestration,[109] beginning with the arrangement of the полонез from Mussorgsky's Борис Годунов that he made for concert use in 1889.[111]

Toward music more adventurous than Wagner's, especially that of Рихард Штраус и позже Клод Дебюсси, Rimsky-Korsakov's mind remained closed. He would fume for days afterwards when he heard pianist Феликс Блюменфельд play Debussy's Estampes and write in his diary about them, "Poor and skimpy to the nth degree; there is no technique, even less imagination."[112] This was part of an increasing musical conservatism on his part (his "musical conscience," as he put it), under which he now scrutinized his music and that of others as well.[113] Compositions by his former compatriots in The Five were not immune. While working on his first revision of Mussorgsky's Борис Годунов, in 1895 he would tell his амануэнсис, Vasily Yastrebtsev, "It's incredible that I ever could have liked this music and yet it seems there was such a time."[114] By 1901 he would write of growing "indignant at all [of Wagner's] blunders of the ear"—this about the same music which caught his attention in 1889.[115]

In 1892 Rimsky-Korsakov suffered a second creative drought,[85] brought on by bouts of depression and alarming physical symptoms. Rushes of blood to the head, confusion, memory loss and unpleasant obsessions[116] led to a medical diagnosis of неврастения.[116] Crises in the Rimsky-Korsakov household may have been a factor—the serious illnesses of his wife and one of his sons from дифтерия in 1890, the deaths of his mother and youngest child, as well as the onset of the prolonged, ultimately fatal illness of his second youngest child.[116] He resigned from the Russian Symphony Concerts and the Court Chapel[116] and considered giving up composition permanently.[85] After making third versions of the musical tableau Садко и опера The Maid of Pskov, he closed his musical account with the past; he had left none of his major works before Майская ночь in their original form.[109]

Another death brought about a creative renewal.[116] The passing of Tchaikovsky presented a twofold opportunity—to write for the Imperial Theaters and to compose an opera based on Nikolai Gogol's short story канун Рождества, a work on which Tchaikovsky had based his opera Вакула Кузнец. The success of Rimsky-Korsakov's канун Рождества encouraged him to complete an opera approximately every 18 months between 1893 and 1908—a total of 11 during this period.[85] He also started and abandoned another draft of his treatise on orchestration,[69] but made a third attempt and almost finished it in the last four years of his life.[69] (His son-in-law Maximilian Steinberg completed the book in 1912.[69]) Rimsky-Korsakov's scientific treatment of orchestration, illustrated with more than 300 examples from his work, set a new standard for texts of its kind.[69]

1905 г. революция

In 1905, demonstrations took place in the St. Petersburg Conservatory as part of the 1905 г. революция; these, Rimsky-Korsakov wrote, were triggered by similar disturbances at Санкт-Петербургский государственный университет, in which students demanded political reforms and the establishment of a конституционная монархия в России.[117] "I was chosen a member of the committee for adjusting differences with agitated pupils", he recalled; almost as soon as the committee had been formed, "[a]ll sorts of measures were recommended to expel the ringleaders, to quarter the police in the Conservatory, to close the Conservatory entirely".[117]

Илья Репин, 17 октября 1905 г.

A lifelong liberal politically,[118] Rimsky-Korsakov wrote that he felt someone had to protect the rights of the students to demonstrate, especially as disputes and wrangling between students and authorities were becoming increasingly violent.[117] In an open letter, he sided with the students against what he saw as unwarranted interference by Conservatory leadership and the Russian Musical Society.[117] A second letter, this time signed by a number of faculty including Rimsky-Korsakov, demanded the resignation of the head of the Conservatory.[119] Partly as a result of these two letters he wrote, approximately 100 Conservatory students were expelled and he was removed from his professorship.[119] Just before the dismissal was enacted, Rimsky-Korsakov received a letter from one of the members of the school directorate, suggesting that he take up the directorship in the interest of calming student unrest. "Probably the member of the Directorate held a minority opinion, but signed the resolution nevertheless," he wrote. "I sent a negative reply."[120] Partly in defiance of his dismissal, Rimsky-Korsakov continued teaching his students from his home.[121]

Not long after Rimsky-Korsakov's dismissal, a student production of his opera Kashchey the Deathless was followed not with the scheduled concert but with a political demonstration,[122] which led to a police ban on Rimsky-Korsakov's work.[122] Due in part to widespread press coverage of these events,[123] an immediate wave of outrage against the ban arose throughout Russia and abroad; liberals and intellectuals deluged the composer's residence with letters of sympathy,[124] and even peasants who had not heard a note of Rimsky-Korsakov's music sent small monetary donations.[118] Several faculty members of the St. Petersburg Conservatory resigned in protest, including Glazunov and Lyadov.[125] Eventually, over 300 students walked out of the Conservatory in solidarity with Rimsky-Korsakov.[126] By December he had been reinstated under a new director, Glazunov.[123] Rimsky-Korsakov retired from the Conservatory in 1906.[127] The political controversy continued with his opera Золотой петушок.[126] Its implied criticism of monarchy, Russian imperialism and the Русско-японская война gave it little chance of passing the censors.[126] The premiere was delayed until 1909, after Rimsky-Korsakov's death,[126] and even then it was performed in an adapted version.[126]

Большой каменный русский крест с высеченной на нем фигурой за двумя каменными скрижалями, вделанными в землю.
Rimsky-Korsakov's grave at Тихвинское кладбище в Александро-Невский монастырь

In April 1907, Rimsky-Korsakov conducted a pair of concerts in Paris, hosted by impresario Сергей Дягилев, which featured music of the Russian nationalist school. The concerts were hugely successful in popularizing Russian classical music of this kind in Europe, Rimsky-Korsakov's in particular.[123] The following year, his opera Садко was produced at the Парижская опера и Снегурочка на Опера-Комик.[123] He also had the opportunity to hear more recent music by European composers. He hissed unabashedly when he heard Richard Strauss's opera Саломея, and told Diaghilev after hearing Claude Debussy's opera Pelléas et Mélisande, "Don't make me listen to all these horrors or I shall end up liking them!"[123] Hearing these works led him to appreciate his place in the world of classical music. He admitted that he was a "convinced kuchkist" (after kuchka, the shortened Russian term for The Five) and that his works belonged to an era that musical trends had left behind.[123]

Смерть

Beginning around 1890, Rimsky-Korsakov suffered from стенокардия.[116] While this ailment initially wore him down gradually, the stresses concurrent with the 1905 Revolution and its aftermath greatly accelerated its progress. After December 1907, his illness became severe, and he could not work.[128] In 1908, he died at his Lubensk estate near Луга (современный день Плюсский район из Псковская область), and was interred in Тихвинское кладбище на Александро-Невский монастырь in Saint Petersburg, next to Borodin, Glinka, Mussorgsky and Stasov.[123]

Композиции

Смотрите также: Список произведений Николая Римского-Корсакова
Мужчина с темно-седыми волосами, в очках и с длинной бородой сидит за столом и смотрит нотную рукопись.
Portrait of Nikolai Rimsky-Korsakov by Валентин Серов (1898)

Rimsky-Korsakov followed the musical ideals espoused by The Five. He employed Orthodox liturgical themes in the Русская пасхальная фестивальная увертюра, folk song in Capriccio Espagnol and orientalism in Шахерезада, possibly his best known work.[1][129] He proved a prolific composer but also a perpetually self-critical one. He revised every orchestral work up to and including his Third Symphony—some, like Антар и Садко, больше чем единожды.[130] These revisions range from minor changes of tempo, phrasing and instrumental detail to wholesale транспозиция and complete recomposition.[131]

Rimsky-Korsakov was open about the influences in his music, telling Vasily Yastrebtsev, "Study Liszt and Balakirev more closely, and you'll see that a great deal in me is not mine".[132] He followed Balakirev in his use of the whole tone scale, treatment of folk songs and musical ориентализм and Liszt for harmonic adventurousness.[1] (The violin melody used to portray Шахерезада is very closely related to its counterpart in Balakirev's symphonic poem Тамара, в то время как Russian Easter Overtures follows the design and plan of Balakirev's Second Overture on Russian Themes.)[1][129] Nevertheless, while he took Glinka and Liszt as his harmonic models, his use of whole tone и octatonic scales do demonstrate his originality. He developed both these compositional devices for the "fantastic" sections of his operas, which depicted magical or supernatural characters and events.[113]

Rimsky-Korsakov maintained an interest in harmonic experiments and continued exploring new idioms throughout his career. He tempered this interest with an abhorrence of excess and kept his tendency to experiment under constant control.[113] The more radical his harmonies became, the more he attempted to control them with strict rules—applying his "musical conscience", as he called it. In this sense, he was both a progressive and a conservative composer.[113] The whole tone and octatonic scales were both considered adventurous in the Western classical tradition, and Rimsky-Korsakov's use of them made his harmonies seem radical. Conversely, his care about how or when in a composition he used these scales made him seem conservative compared with later composers like Игорь Стравинский, though they were often building on Rimsky-Korsakov's work.[133]

Оперы

While Rimsky-Korsakov is best known in the West for his orchestral works, his operas are more complex, offering a wider variety of orchestral effects than in his instrumental works and fine vocal writing.[122] Excerpts and suites from them have proved as popular in the West as the purely orchestral works. The best-known of these excerpts is probably "Полет шмеля" из Сказка о царе Салтане, which has often been heard by itself in orchestral programs, and in countless arrangements and transcriptions, most famously in a piano version made by Russian composer Сергей Рахманинов. Other selections familiar to listeners in the West are "Dance of the Tumblers" from Снегурочка, "Procession of the Nobles" from Млада, and "Song of the Indian Guest" (or, less accurately, "Song of India") from Садко, as well as suites from Золотой петушок и The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya.[134]

The Operas fall into three categories:

Of this range Rimsky-Korsakov wrote in 1902, "In every new work of mine I am trying to do something that is new for me. On the one hand, I am pushed on by the thought that in this way, [my music] will retain freshness and interest, but at the same time I am prompted by my pride to think that many facets, devices, moods and styles, if not all, should be within my reach."[118]

American music critic and journalist Гарольд С. Шенберг wrote that the operas "open up a delightful new world, the world of the Russian East, the world of supernaturalism and the exotic, the world of Slavic pantheism and vanished races. Genuine poetry suffuses them, and they are scored with brilliance and resource."[134] According to some critics Rimsky-Korsakov's music in these works lacks dramatic power, a seemingly fatal flaw in an operatic composer.[135] This may have been conscious, as he repeatedly stated in his writing that he felt operas were first and foremost musical works rather than mainly dramatic ones. Ironically, the operas succeed dramatically in most cases by being deliberately non-theatrical.[135]

Оркестровые произведения

The purely orchestral works fall into two categories. The best-known ones in the West, and perhaps the finest in overall quality, are mainly programmatic in nature—in other words, the musical content and how it is handled in the piece is determined by the plot or characters in a story, the action in a painting or events reported through another non-musical source.[1] The second category of works are more academic, such as his First and Third Symphonies and his Sinfonietta. In these, Rimsky-Korsakov still employed folk themes but subjected them to abstract rules of musical composition.[1]

Два музыкальных нотоносца, один с громкой и мощной темой, а второй с более мягкой и волнообразной темой.
Opening themes of the Sultan and Шахерезада

Program music came naturally to Rimsky-Korsakov. To him, "even a folk theme has a program of sorts."[1] He composed the majority of his orchestral works in this genre at two periods of his career—at the beginning, with Садко и Антар (also known as his Second Symphony, Op. 9), and in the 1880s, with Шахерезада, Capriccio Espagnol и Russian Easter Overture. Despite the gap between these two periods, the composer's overall approach and the way he used his musical themes remained consistent. Обе Антар и Шахерезада use a robust "Russian" theme to portray the male protagonists (the title character in Антар; the sultan in Шахерезада) and a more sinuous "Eastern" theme for the female ones (the пери Gul-Nazar in Антар и заглавный символ в Шахерезада).[136]

Where Rimsky-Korsakov changed between these two sets of works was in orchestration. While his pieces were always celebrated for their imaginative use of instrumental forces, the sparser textures of Садко и Антар pale compared to the luxuriance of the more popular works of the 1880s.[1] While a principle of highlighting "primary hues" of instrumental color remained in place, it was augmented in the later works by a sophisticated cachet of orchestral effects,[1] some gleaned from other composers including Wagner, but many invented by himself.[1] As a result, these works resemble brightly colored mosaics, striking in their own right and often scored with a juxtaposition of pure orchestral groups.[122] Финал тутти из Шахерезада is a prime example of this scoring. The theme is assigned to тромбоны playing in unison, and is accompanied by a combination of нить узоры. Meanwhile, another pattern alternates with chromatic scales in the деревянные духовые and a third pattern of rhythms is played by percussion.[137]

Rimsky-Korsakov's non-program music, though well-crafted, does not rise to the same level of inspiration as his programmatic works; he needed fantasy to bring out the best in him.[1] The First Symphony follows the outlines of Schumann's Fourth extremely closely, and is slighter in its thematic material than his later compositions. The Third Symphony and Sinfonietta each contain a series of variations on less-than-the-best music that can lead to tedium.[1]

Smaller-scale works

Rimsky-Korsakov composed dozens of художественные песни, arrangements of folk songs, chamber and piano music. While the piano music is relatively unimportant, many of the art songs possess a delicate beauty. While they yield in overt lyricism to Tchaikovsky and Rachmaninoff, otherwise they reserve their place in the standard repertory of Russian singers.[1]

Rimsky-Korsakov also wrote a body of choral works, both secular and for Russian Orthodox Church service. The latter include settings of portions of the Liturgy of St. Иоанн Златоуст (despite his own атеизм).[138][139][140]

Наследие

Transitional figure

Критик Владимир Стасов, who along with Balakirev had founded The Five, wrote in 1882, "Beginning with Glinka, all the best Russian musicians have been very skeptical of book learning and have never approached it with the servility and the superstitious reverence with which it is approached to this day in many parts of Europe."[141] This statement was not true for Glinka, who studied Western music theory assiduously with Зигфрид Ден in Berlin before he composed his opera Жизнь за царя.[142] It was true for Balakirev, who "opposed academicism with tremendous vigor,"[43] and it was true initially for Rimsky-Korsakov, who had been imbued by Balakirev and Stasov with the same attitude.[143]

Николай Римский-Корсаков к Emil Wiesel

One point Stasov omitted purposely, which would have disproved his statement completely, was that at the time he wrote it, Rimsky-Korsakov had been pouring his "book learning" into students at the Saint Petersburg Conservatory for over a decade.[144] Beginning with his three years of self-imposed study, Rimsky-Korsakov had drawn closer to Tchaikovsky and further away from the rest of The Five, while the rest of The Five had drawn back from him and Stasov had branded him a "renegade".[144] Taruskin writes, "The older he became, the greater was the irony with which Rimsky-Korsakov looked back on his kuchkist days."[145] When the young Semyon Kruglikov was considering a future in composition, Rimsky-Korsakov wrote the future critic,

About a talent for composition ... I can say nothing as yet. You have tried your powers too little ... Yes, one can study on one's own. Sometimes one needs advice, but one must study ... All of us, that is, I myself and Borodin, and Balakirev, and especially Cui and Mussorgsky, did disdain these things. I consider myself lucky that I bethought myself in time and forced myself to work. As for Balakirev, owing to his insufficient technique he writes little; Borodin, with difficulty; Cui, carelessly; and Mussorgsky, sloppily and often incoherently.[146]

Taruskin points out this statement, which Rimsky-Korsakov wrote while Borodin and Mussorgsky were still alive, as proof of his estrangement from the rest of The Five and an indication of the kind of teacher he eventually became.[147] By the time he instructed Liadov and Glazunov, "their training hardly differed from [Tchaikovsky's]. An ideal of the strictest professionalism was instilled in them from the beginning."[147] By the time Borodin died in 1887, the era of autodidactism for Russian composers had effectively ended. Every Russian who aspired to write classical music attended a conservatory and received the same formal education.[148] "There was no more 'Moscow', no 'St. Petersburg'." Taruskin writes; "at last all Russia was one. Moreover, by century's end, the theory and composition faculties of Rubinstein's Conservatory were entirely in the hands of representatives of the New Russian School. Viewed against the background of Stasov's predictions, there could scarcely be any greater irony."[149]

Студенты

Rimsky-Korsakov taught theory and composition to 250 students over his 35-year tenure at the Saint Petersburg Conservatory, "enough to people a whole 'school' of composers". This does not include pupils at the two other schools where he taught, including Glazunov, or those he taught privately at his home, such as Igor Stravinsky.[150] Apart from Glazunov and Stravinsky, students who later found fame included Anatoly Lyadov, Михаил Ипполитов-Иванов, Alexander Spendiaryan, Сергей Прокофьев, Отторино Респиги, Витольд Малишевский, Mykola Lysenko, Артур Капп, и Konstanty Gorski. Other students included the music critic and музыковед Alexander Ossovsky, а композитор Lazare Saminsky.[151]

Rimsky-Korsakov felt talented students needed little formal dictated instruction. His teaching method included distinct steps: show the students everything needed in harmony and counterpoint; direct them in understanding the forms of composition; give them a year or two of systematic study in the development of technique, exercises in free composition and orchestration; instill a good knowledge of the piano. Once these were properly completed, studies would be over.[152] He carried this attitude into his conservatory classes. Дирижер Николай Малько remembered that Rimsky-Korsakov began the first class of the term by saying, "I will speak, and you will listen. Then I will speak less, and you will start to work. And finally I will not speak at all, and you will work."[153] Malko added that his class followed exactly this pattern. "Rimsky-Korsakov explained everything so clearly and simply that all we had to do was to do our work well."[153]

Editing the work of The Five

Rimsky-Korsakov's editing of works by The Five is significant. It was a practical extension of the collaborative atmosphere of The Five during the 1860s and 1870s, when they heard each other's compositions in progress and worked on them together, and was an effort to save works that would otherwise either have languished unheard or become lost entirely. This work included the completion of Александр Бородинопера Князь игорь, which Rimsky-Korsakov undertook with the help of Glazunov after Borodin's death,[85] and the orchestration of passages from César Cui's Уильям Рэтклифф for its first production in 1869.[30] He also completely orchestrated the opera Каменный гость к Александр Даргомыжский three times—in 1869–70, 1892 and 1902.[37] While not a member of The Five himself, Dargomyzhsky was closely associated with the group and shared their musical philosophy.[30]

Крупный мужчина в расшитом золотом одеянии и в короне, несущий большой посох.
Fyodor Chaliapin was a powerful exponent of the Rimsky-Korsakov version of Борис Годунов, which launched the work in the world's opera houses, but has since fallen out of favor. Портрет автора Александр Головин.

Musicologist Francis Maes wrote that while Rimsky-Korsakov's efforts are laudable, they are also controversial. It was generally assumed that with Князь игорь, Rimsky-Korsakov edited and orchestrated the existing fragments of the opera while Glazunov composed and added missing parts, including most of the third act and the overture.[154][155] This was exactly what Rimsky-Korsakov stated in his memoirs.[156] Both Maes and Ричард Тарускин cite an analysis of Borodin's manuscripts by musicologist Pavel Lamm, which showed that Rimsky-Korsakov and Glazunov discarded nearly 20 percent of Borodin's score.[157] According to Maes, the result is more a collaborative effort by all three composers than a true representation of Borodin's intent.[158] Lamm stated that because of the extremely chaotic state of Borodin's manuscripts, a modern alternative to Rimsky-Korsakov and Glazunov's edition would be extremely difficult to complete.[158]

More debatable, according to Maes, is Rimsky-Korsakov's editing of Mussorgsky's works. After Mussorgsky's death in 1881, Rimsky-Korsakov revised and completed several of Mussorgsky's works for publication and performance, helping to spread Mussorgsky's works throughout Russia and to the West. Maes, in reviewing Mussorgsky's scores, wrote that Rimsky-Korsakov allowed his "musical conscience" to dictate his editing, and he changed or removed what he considered musical over-experimentation or poor form.[115] Because of this, Rimsky-Korsakov has been accused of pedantry in "correcting", among other things, matters of harmony. Rimsky-Korsakov may have foreseen questions over his efforts when he wrote,

If Mussorgsky's compositions are destined to live unfaded for fifty years after their author's death (when all his works will become the property of any and every publisher), such an archeologically accurate edition will always be possible, as the manuscripts went to the Public Library on leaving me. For the present, though, there was need of an edition for performances, for practical artistic purposes, for making his colossal talent known, and not for the mere studying of his personality and artistic sins.[159]

Maes stated that time proved Rimsky-Korsakov correct when it came to posterity's re-evaluation of Mussorgsky's work. Mussorgsky's musical style, once considered unpolished, is now admired for its originality. While Rimsky-Korsakov's arrangement of Ночь на лысой горе is still the version generally performed, Rimsky-Korsakov's other revisions, like his version of Борис Годунов, have been replaced by Mussorgsky's original.[160]

Folklore and pantheism

Rimsky-Korsakov may have saved the most personal side of his creativity for his approach to Russian folklore.[161] Folklorism as practiced by Balakirev and the other members of The Five had been based largely on the protyazhnaya dance song.[161] Protyazhnaya literally meant "drawn-out song", or melismatically elaborated lyric song.[162] The characteristics of this song exhibit extreme rhythmic flexibility, an асимметричный phrase structure and tonal ambiguity.[162] After composing Майская ночь, Rimsky-Korsakov was increasingly drawn to "calendar songs", which were written for specific ritual occasions.[161] The ties to folk culture was what interested him most in folk music, even in his days with The Five; these songs formed a part of rural customs, echoed old Slavic paganism and the пантеистический world of folk rites.[161] Rimsky-Korsakov wrote that his interest in these songs was heightened by his study of them while compiling his folk song collections.[163] He wrote that he "was captivated by the poetic side of the cult of sun-worship, and sought its survivals and echoes in both the tunes and the words of the songs. The pictures of the ancient pagan period and spirit loomed before me, as it then seemed, with great clarity, luring me on with the charm of antiquity. These occupations subsequently had a great influence in the direction of my own activity as a composer".[79]

Rimsky-Korsakov's interest in pantheism was whetted by the folkloristic studies of Александр Афанасьев.[161] That author's standard work, The Poetic Outlook on Nature by the Slavs, became Rimsky-Korsakov's pantheistic bible. The composer first applied Afanasyev's ideas in Майская ночь, in which he helped fill out Gogol's story by using folk dances and calendar songs.[161] He went further down this path in Снегурочка,[161] where he made extensive use of seasonal calendar songs and khorovodi (ceremonial dances) in the folk tradition.[164]

Musicologists and Slavicists have long recognized that Rimsky-Korsakov was an ecumenical artist whose folklore-inspired operas take up such issues as the relationship between язычество и христианство and the seventeenth-century schism in the Orthodox Church.[165]

В кино

Публикации

Rimsky-Korsakov's autobiography and his books on harmony and orchestration have been translated into English and published. Two books he started in 1892 but left unfinished were a comprehensive text on Russian music and a manuscript, now lost, on an unknown subject.[166]

  • My Musical Life. [Летопись моей музыкальной жизни – literally, Хроника моей музыкальной жизни.] Trans. from the 5th rev. Russian ed. by Judah A. Joffe; изд. with an introduction by Carl Van Vechten. Лондон: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
  • Practical Manual of Harmony. [Практический учебник гармонии.] First published, in Russian, in 1885. First English edition published by Carl Fischer in 1930, trans. from the 12th Russian ed. by Joseph Achron. Current English ed. by Nicholas Hopkins, New York, New York: C. Fischer, 2005.
  • Principles of Orchestration. [Основы оркестровки.] Begun in 1873 and completed posthumously by Maximilian Steinberg in 1912, first published, in Russian, in 1922 ed. by Maximilian Steinberg. Английский пер. by Edward Agate; New York: Dover Publications, 1964 ("unabridged and corrected republication of the work first published by Edition russe de musique in 1922").

Рекомендации

Сноски

  1. ^ In Rimsky-Korsakov's day, his name was written Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ.
  2. ^ Russia was still using old style dates in the 19th century, rendering his lifespan as 6 March 1844 – 8 June 1908. Some sources in the article report dates as old style rather than new style.
  3. ^ Пятерка, also known as The Mighty Handful or The Mighty Coterie, refers to a circle of composers who met in Санкт-Петербург, Russia, in the years 1856–1870: Милий Балакирев (the leader), Сезар Куй, Модест Мусоргский, Nikolai Rimsky-Korsakov, and Александр Бородин.
  4. ^ This is not the first symphony by a Russian: Антон Рубинштейн composed his first symphony in 1850 (Figes, 391).

Цитаты

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:409.
  2. ^ Авраам, New Grove (1980), 16:34.
  3. ^ Rimsky-Korsakov coat of arms Всероссийских гербовников дворянских домов Российской империи. Часть 2, 30 июня 1798 г.
  4. ^ а б Tatiana Rimskaya-Korsakova (2008). N. A. Rimsky-Korsakov. From the Family Letters – Saint Petersburg: Compositor, 247 pages, pp. 8–9 ISBN 978-5-91461-005-7
  5. ^ The Korsakov family из Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона в Wikisource
  6. ^ The Rimsky-Korsakov family из Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона в Wikisource
  7. ^ Tatiana Rimskaya-Korsakova (1995). Childhood and Youth of N. A. Rimsky-Korsakov. From the Family Letters. – Saint Petersburg: Compositor, 278 pages, pp. 9–10; ISBN 5-7379-0007-X
  8. ^ Skaryatin coat of arms Всероссийских гербовников дворянских домов Российской империи. Part 6, 23 June 1801 (in Russian)
  9. ^ а б Тарускин, Музыка, 166.
  10. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 4.
  11. ^ а б Авраам, New Grove (1980), 16:27.
  12. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, п. 5.
  13. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:400.
  14. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 8.
  15. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 11.
  16. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical LifeС. 11–13.
  17. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 15.
  18. ^ а б Rimsky-Korsakov, My Musical Life, п. 16.
  19. ^ Calvocoressi and Abraham, Мастера русской музыки, 342.
  20. ^ Авраам, New Grove (1980), 2:28; Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 18.
  21. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical LifeС. 19–20.
  22. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 38.
  23. ^ Авраам, Краткая биографияС. 23–25.
  24. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life; 22.
  25. ^ Авраам, New Grove (1980), 2:28; Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 42.
  26. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, п. 48.
  27. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 55.
  28. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 56.
  29. ^ а б Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 58–59.
  30. ^ а б c d е ж грамм час я j Авраам, New Grove (1980), 16:28.
  31. ^ а б Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 29.
  32. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 30.
  33. ^ Maes, 44.
  34. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 57.
  35. ^ а б c d Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 21.
  36. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 123.
  37. ^ а б c d е ж грамм час я Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:401.
  38. ^ Figes, 18.
  39. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 116.
  40. ^ Maes, 48.
  41. ^ Zetlin, 194.
  42. ^ Zetlin, 194–95.
  43. ^ а б Maes, 39.
  44. ^ Maes, 169–70.
  45. ^ а б c Zetlin, 195.
  46. ^ Zetlin, 195–96.
  47. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 117.
  48. ^ Коричневый, Crisis Years, 228–29; Maes, 48.
  49. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 75.
  50. ^ Коричневый, Ранние годы, 54–83.
  51. ^ Коричневый, Ранние годы, 88–89.
  52. ^ Коричневый, Crisis Years, 228–29.
  53. ^ а б Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 119.
  54. ^ а б c d е ж грамм Авраам, New Grove (1980), 16:29.
  55. ^ Maes, 170.
  56. ^ а б Schonberg, 363.
  57. ^ а б c d Авраам, New Grove (1980), 16:28
  58. ^ Schonberg, 362; Zetlin, 164–66.
  59. ^ "Nikolai Rimsky-Korsakov, continued". symphonyinc.org. Получено 6 сентября 2011.
  60. ^ McAllister and Rayskin, New Grove (2001), 21:423–24.
  61. ^ Авраам, New Grove (1980)16:28–29.
  62. ^ Zetlin, 164.
  63. ^ а б c Neff, New Grove (2001), 21:423.
  64. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical life, 135–36.
  65. ^ а б c d Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 136.
  66. ^ Leonard, 148.
  67. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 141–42.
  68. ^ Frolova-Walker, New Grove (2001), 8:404; Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 335
  69. ^ а б c d е Leonard, 149.
  70. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 133.
  71. ^ а б As quoted in Brown, Crisis Years, 229.
  72. ^ Zetlin, 303–04.
  73. ^ а б c Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 151.
  74. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 157 ft. 30.
  75. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 164.
  76. ^ а б c d е ж грамм час Frolova-Walker, New Grove (2001), 21:402.
  77. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 163.
  78. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 164–65.
  79. ^ а б Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 166.
  80. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 172.
  81. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 175.
  82. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 188–89.
  83. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 208.
  84. ^ Rimsky-Korsakov, My Musical Life, 235.
  85. ^ а б c d е ж грамм Маес, 171.
  86. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 261.
  87. ^ Фигес, 195–97; Maes, 173–74, 196–97.
  88. ^ Тарускина, 49.
  89. ^ а б Тарускин, Стравинский, 42.
  90. ^ Тарускин, Стравинский, 44.
  91. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 269.
  92. ^ Авраам, New Grove (1980), 16: 29–30; Цетлин, 313.
  93. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 281.
  94. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 296.
  95. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 288.
  96. ^ Маес, 173.
  97. ^ Маес, 192.
  98. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 286–87.
  99. ^ а б Коричневый, Последние годы, 91.
  100. ^ Коричневый, Последние годы, 90.
  101. ^ а б Тарускин, Стравинский, 31.
  102. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 308.
  103. ^ Тарускин, Стравинский, 39.
  104. ^ Цитируется по Holden, 64.
  105. ^ Познанский, Квест, 564; Тарускин, Стравинский, 39.
  106. ^ Холден, 316; Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 309; Тарускин, Стравинский, 39.
  107. ^ Коричневый, Последние годы, 465.
  108. ^ Коричневый, Последние годы, 474.
  109. ^ а б c Авраам, Новая роща (1980), 16:30.
  110. ^ Maes, 176–77.
  111. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 298.
  112. ^ Как цитирует Тарускина, Стравинский, 55.
  113. ^ а б c d Маес, 180.
  114. ^ Как цитирует Тарускина, Стравинский, 40.
  115. ^ а б Маес, 181.
  116. ^ а б c d е ж Авраам, New Grove, 16:31.
  117. ^ а б c d Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 411.
  118. ^ а б c Фролова-Уокер, Новая роща (2001), 21:405.
  119. ^ а б Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 412.
  120. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 478.
  121. ^ Тарускин, Стравинский, 1:386.
  122. ^ а б c d Авраам, Новая роща (1980), 16:32.
  123. ^ а б c d е ж грамм Фролова-Уокер, Новая роща (2001), 21:406.
  124. ^ Леонард, 167.
  125. ^ Фролова-Уокер, Новая роща (2001), 405–06.
  126. ^ а б c d е Маес, 178.
  127. ^ Тарускин, Стравинский, 73.
  128. ^ Римский-Корсаков, Предисловие xxiii.
  129. ^ а б Maes, 175–176.
  130. ^ Авраам, Славянский, 197.
  131. ^ Авраам, Славянский, 197–98.
  132. ^ Ястребцева, 37.
  133. ^ Маес, 180, 195.
  134. ^ а б Шенберг, 364.
  135. ^ а б Авраам, Новая роща (1980), 16:33.
  136. ^ Маес, 82, 175.
  137. ^ Авраам, Новая роща (1980), 16:32–33.
  138. ^ Авраам, Новая Роща Русские Мастера 2, 27.
  139. ^ Авраам, Исследования в области русской музыки, 288
  140. ^ Моррисон, 116–17, 168–69.
  141. ^ Как цитирует Тарускина, Стравинский, 24.
  142. ^ Маес, 19.
  143. ^ Маес, 38–39.
  144. ^ а б Тарускин, Стравинский, 29.
  145. ^ Тарускин, Стравинский, 32.
  146. ^ Как цитирует Тарускина, Стравинский, 33.
  147. ^ а б Тарускин, Стравинский, 34.
  148. ^ Тарускин, Стравинский, 40–41.
  149. ^ Тарускин, Стравинский, 41.
  150. ^ Тарускин, Стравинский, 1:163.
  151. ^ Шенберг, 365.
  152. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 34.
  153. ^ а б Малко, 49.
  154. ^ Маес, 182.
  155. ^ Тарускин, Музыка, 185.
  156. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 283.
  157. ^ Maes, 182–83.
  158. ^ а б Маес, 183.
  159. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 249.
  160. ^ Маес, 115.
  161. ^ а б c d е ж грамм Маес, 187.
  162. ^ а б Маес, 65 лет.
  163. ^ Римского-Корсакова, Моя музыкальная жизнь, 165–66.
  164. ^ Маес, 188.
  165. ^ Моррисон, Саймон (1 января 2002 г.). «Рецензия на полное собрание духовно-хоровых произведений». Примечания. 58 (4): 939–42. JSTOR 900592.
  166. ^ Леонард, 150 лет.

Общие источники

По-английски:

  • Авраам, Джеральд, "Римский-Корсаков, Николай Андреевич". В Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980) 20 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN 0-333-23111-2.
  • Авраам, Джеральд, Исследования в области русской музыки (Лондон: Уильям Ривз / New Temple Press, 1936). ISBN н / д.
  • Авраам, Джеральд. Римский-Корсаков: краткая биография (Лондон: Дакворт, 1945; rpt. Нью-Йорк: AMS Press, 1976. Позднее изд .: Римский-Корсаков. Лондон: Дакворт, 1949).
  • Авраам, Джеральд, Славянская и романтическая музыка: очерки и этюды (Лондон: Faber & Faber, 1968). ISBN 0-571-08450-8.
  • Авраам, Джеральд, "Римский-Корсаков, Николай Андреевич". В Новая Роща Русские Мастера 2 (Нью-Йорк: W.W. Нортон и Компания, 1986). ISBN 0-393-30103-6.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Ранние годы, 1840–1874 гг. (Нью-Йорк, W.W. Norton & Company, Inc., 1978). ISBN 0-393-07535-4.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: кризисные годы, 1874–1878 гг.(Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9.
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы, 1885–1893(Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7.
  • Кальвокоресси, доктор медицины и Джеральд Абрахам, Мастера русской музыки (Нью-Йорк: Tudor Publishing Company, 1944). ISBN н / д.
  • Фигес, Орландо, Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Метрополитен Букс, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
  • Фролова-Уокер, Марина, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (1) Николай Андреевич Римский-Корсаков". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN 1-56159-239-0.
  • Холден, Энтони, Чайковский: Биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1.
  • Леонард, Ричард Энтони, История русской музыки (Нью-Йорк: Macmillan, 1957). LCCN 57-7295.
  • Макаллистеры, Рита и Иосиф Генрихович Райскины, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (3) Андрей Николаевич Римский-Корсаков". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN 1-56159-239-0.
  • Мэйс, Фрэнсис, тр. Померанс, Арнольд Дж. и Эрика Померанс, История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-21815-9.
  • Моррисон, Саймон, Русская опера и символистское движение (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2002). ISBN 0-520-22943-6.
  • Нефф, Лайл, "Римский-Корсаков. Русская семья музыкантов. (2) Надежда Николаевна Римская Корсакова [урожденная Пургольд]". В Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001) 29 томов, изд. Стэнли Сэди. ISBN 1-56159-239-0.
  • Познанский Александр Чайковский: В поисках внутреннего человека (Липовое дерево, 1993). ISBN 0-413-45721-4.
  • Римский-Корсаков Николай, Летоппис Моя Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), издано на английском языке как Моя музыкальная жизнь (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Шенберг, Гарольд С. Жития великих композиторов (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, 3-е изд., 1997 г.). ISBN 0-393-03857-2.
  • Тарускин, Ричард, Стравинский и русские традиции: биография произведений Мавра, Том 1 (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1996). ISBN 0-19-816250-2.
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN 0-520-24979-8.
  • Ястребцев Василий Васильевич, Воспоминания о Римском-Корсакове (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1985), изд. и транс. Флоренс Йонас. ISBN 0-231-05260-X.
  • Цетлин, Михаил, тр. и изд. Георгий Панин, Пятерка (Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press, 1959, 1975). ISBN 0-8371-6797-3.

На русском:

  • Малко Н.А., Воспоминания. Stat'и. Писма [Воспоминания. Статьи. Письма] (Ленинград, 1972).

дальнейшее чтение

  • Нельсон, Джон: Значение Римского-Корсакова в развитии русской национальной идентичности. Дисс. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. Университет Хельсинки, 2013 г. ISSN 0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6. Абстрактный.
  • Моряк, Джеральд: Николай Андреевич Римский-Корсаков: научно-информационный справочник, второе издание, Routledge, 2014. ISBN 978-0-415-81011-1

внешняя ссылка

Фильмы

Очки

Другой