WikiDer > Древнегреческая комедия
Древнегреческая комедия был одним из последних трех главных драматический формы в театр классической Греции (остальные трагедия и игра сатиров). Афинский комедия условно делится на три периода: старая комедия, средняя комедия и новая комедия. Старая комедия сохранилась до наших дней в основном в виде одиннадцати сохранившихся пьес Аристофан; Средняя комедия в значительной степени утеряна, то есть сохранилась лишь в относительно коротких фрагментах такими авторами, как Афиней из Naucratis; и Новая комедия известна прежде всего по содержательным фрагментам папируса Menander.
Философ Аристотель написал в своем Поэтика (ок. 335 г. до н.э.) эта комедия представляет собой изображение смешных людей и включает в себя какую-то ошибку или уродство, не причиняющее боли или бедствия.[1] К. А. Трипанис писал, что комедия - последняя из великих разновидностей поэзии, которую Греция дала миру.[2]
Периоды
В Александринские грамматики, и скорее всего Аристофан Византийский в частности, кажется, они были первыми, кто разделил греческую комедию на три канонических периода:[3] Старая комедия (ἀρχαία архая), Средняя комедия (μέση мезе) и Новая комедия (νέα неа). Эти подразделения кажутся в значительной степени произвольными, и древняя комедия почти наверняка постоянно развивалась на протяжении многих лет.[4]
Старая комедия (архая)
Самым важным драматургом старых комиксов является Аристофан. Родился в 446 г. до н.э., его произведения с их острым политическая сатира и изобилие сексуальный и копрологический innuendo, эффективно определяют жанр сегодня. Аристофан высмеивал наиболее важных личностей и институтов своего времени, что можно увидеть, например, в его шутовском изображении Сократ в Облака, и в его колоритном антивоенном фарсе Лизистрата. Он был одним из многих[требуется разъяснение] поэтов-комиков, работавших в Афинах в конце 5-го века, его наиболее важными современными соперниками были Гермипп и Евполис.
Старая комедия впоследствии оказала влияние на более поздних европейских писателей, таких как Рабле, Сервантес, Swift, и Вольтер. В частности, они скопировали технику маскировки политического нападения под шутовство.
Средняя комедия (мезе)
Граница между Старой и Средней комедией четко не обозначена в хронологическом порядке, Аристофан и другие из последних авторов Старой Комедии, которых иногда считают самыми ранними поэтами Среднего Комедии. Для древних ученых этот термин мог означать немногим больше, чем «позже, чем Аристофан и его современники, но раньше, чем Menander«Средняя комедия, как правило, отличается от старой комедии по трем основным особенностям: роль хора была уменьшена до такой степени, что он не оказывал влияния на сюжет; публичные персонажи не олицетворялись или персонифицировались на сцене; и объекты насмешек. были скорее общими, чем личными, литературными, а не политическими. По крайней мере, какое-то время мифологический бурлеск был популярен среди поэтов среднего комика. Также появляются самые разные персонажи: куртизанки, паразиты, гуляки, философы, хвастливые солдаты и особенно тщеславные готовить с его парадом кулинарной науки.
Поскольку не сохранились полные средние комические пьесы, невозможно дать реальную оценку их литературной ценности или «гениальности». Но многие средние комические пьесы, похоже, были возрождены в Сицилия и Magna Graecia в этот период, предполагая, что они имели значительное широкое литературное и социальное влияние.
Новая комедия (неа)
Новая комедия последовала за смертью Александра Великого в 323 г. до н.э. и просуществовала на протяжении всего правления македонский правители, оканчивающиеся около 260 г. до н. э.[5] Это сравнимо с комедия ситуаций и комедия нравов.[4]Три самых известных драматурга, принадлежащих к этому жанру: Menander, Филимону и Дифил.
Драматурги жанра «Новая комедия» опирались на наследие своих предшественников, но адаптировали его к изображению повседневной жизни, а не общественных дел.[6] Сатирический и фарсовый элемент, который так сильно присутствовал в комедиях Аристофана, все больше и больше отбрасывался, снятие акцента с гротеска - будь то в форме припева, юмора или зрелища - открывало путь к большему представлению повседневной жизни и слабостям узнаваемого типы персонажей.[7]
Помимо Дифила, новые комедианты предпочитали повседневный мир мифологическим темам, совпадения - чудесам или метаморфозам; и они заселили этот мир целым рядом полуреалистичных, хотя и несколько стереотипных фигур,[7] кто станет стандартными персонажами западной комедии: хвастунами, снисходительными отцовская фигура и суровый отец (сенекс иратус), юных любовников, паразитов, добросердечных проституток и хитрых слуг.[8] Их в основном мягкая комедия манер опиралась на огромное количество драматических приемов, персонажей и ситуаций, разработанных их предшественниками: прологи, чтобы сформировать понимание событий аудиторией, речи посланников, объявляющих о действиях за кулисами, описания застолий, любовные осложнения, внезапные Признания, концовки ex machina были общепринятыми техниками, которые драматурги использовали и использовали.[9] Новая комедия изображала афинское общество и социальную мораль того периода, представляя ее в привлекательных тонах, но не пытаясь критиковать или улучшать ее.[нужна цитата]
В свое время Филимон был, пожалуй, самым успешным из «Новой комедии», регулярно побеждая более молодого Менандра в соревнованиях; но последние будут наиболее высоко оценены последующими поколениями.[10] Комедии Менандра не только давали зрителям краткую передышку от реальности, но и давали зрителям точную, если не очень подробную, картину жизни.[11] заставляя древнего критика задаться вопросом, повлияла ли жизнь на Менандра на написание его пьес, или же все было наоборот.[12][13] В отличие от более ранних предшественников, комедии Менандра, как правило, сосредоточены на страхах и слабостях обычного человека, его личных отношениях, семейной жизни и социальных неудачах, а не на политике и общественной жизни. Его пьесы также были гораздо менее сатирическими, чем предыдущие комедии, и отмечены мягким, вежливым тоном.[14] вкус к хорошему характеру и хорошим манерам (если не обязательно к хорошей морали).[11]
Человеческое измерение его персонажей было одной из сильных сторон пьес Менандра и, возможно, его величайшим наследием, поскольку он использовал этих довольно стереотипных персонажей, чтобы комментировать человеческую жизнь и сочувственно, с остроумием и тонкостью изображать человеческие глупости и абсурдность.[15] Примером предлагаемых им моральных преобразований (не всегда убедительно) является Кнемон из пьесы Менандра. Дисколос, чьи возражения против жизни внезапно исчезают после того, как его спасли из колодца.[14] Тот факт, что этот персонаж не обязательно был закрыт для разума, делает его персонажем, к которому люди могут относиться.
Комедии Филимона, как правило, были умнее и шире по тональности, чем комедии Менандра;[10] в то время как Дифил использовал в своих произведениях мифологию и повседневную жизнь.[16] У обоих комедии сохранились только фрагменты, но пьесы обоих также были переведены и адаптированы. Плавт. Примеры: Плавт Asinaria и Rudens. По переводу и адаптации комедий Дифила Плавта можно сделать вывод, что он умел строить свои сюжеты.
Сохранились содержательные фрагменты Новой комедии, но нет полных пьес. Наиболее существенно сохранившийся текст - это Дисколос («Трудный человек, ворчун») Менандра, обнаруженный на папирусе и впервые опубликованный в 1958 году. Каирский кодекс (найден в 1907 году) также сохраняет длинные отрывки из пьес, в том числе Эпитрепонты ("Арбитражные судьи"), Самия («Девушка с Самоса») и Перикейромен («Девушка, которой остригли волосы»).[нужна цитата] Большая часть остальных наших знаний о Новой комедии основана на латинский адаптации Плавт и Теренс.
Оказать влияние
- Гораций утверждал, что Менандр является образцом для своего собственного нежного бренда Римская сатира.[17]
- Новая комедия оказала влияние на большую часть западноевропейской литературы, в первую очередь через Плавта и Теренция: в частности, на комическую драму Шекспир и Бен Джонсон, Congreve, и Wycherley,[18] а во Франции Мольер.[19]
- Пятиактная структура, которую позже можно найти в современных пьесах, впервые встречается в комедиях Менандра. Там, где в комедиях предыдущих поколений были хоровые интермедии, был диалог с песней. В действии его пьес были перерывы, обстановка в них была условной, а совпадения - удобными, что показывало плавное и эффективное развитие его пьес.
- Большая часть современной романтической и ситуативной комедии происходит от чувственности Новой Комедии, в конкретный комедии поколений, такие как Все в семье и Встреть родителей.
Драматурги
Некоторые драматурги пересекаются более чем в один период.
Старая комедия
|
|
|
Средняя комедия
|
Новая комедия
|
|
Смотрите также
- Соревнования (агон) на Дионисия (смешанные аудитории) и Леная (только местная афинская публика) фестивали
- Культ Диониса
- Фаллические шествия
- Театр Диониса
Заметки
- ^ Аристотель, Поэтика, линия 1449a: «Комедия, как мы уже сказали, представляет собой изображение неполноценных людей, не в полном смысле этого слова, плохое, но смехотворное - это разновидность низменного или уродливого. боль или катастрофа, очевидным примером которой является комическая маска, уродливая и искаженная, но не болезненная ".
- ^ Ср. Трипанис, Греческая поэзия от Гомера до Сефериса, Глава 4, с. 201
- ^ Мастромарко (1994) стр. 12
- ^ а б Винклер, Мартин М. (2001), Классический миф и культура в кино, п. 173
- ^ "mlahanas.de". Архивировано из оригинал на 2010-06-14. Получено 2010-09-28.
- ^ H Nettleship, изд. Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.) стр. 152-3
- ^ а б S Halliwell ed., Птицы (Oxford 1998) стр. ix
- ^ H Nettleship, изд. Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.) стр. 153
- ^ J Boardman ed., Оксфордская история классического мира (Oxford 1986) стр. 180-2
- ^ а б H Nettleship, изд. Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.) стр. 478
- ^ а б H J Rose, Справочник латинской литературы (Лондон, 1967) стр. 78
- ^ Пост, Леви Арнольд (1951). От Гомера до Менандра. Калифорнийский университет Press.
- ^ Наук, август (1986). Аристофан Византийский фрагмент. Берлин: Де Грюйтер. п. 249.
- ^ а б J Boardman ed., Оксфордская история классического мира (Oxford 1986) стр. 182
- ^ J Boardman ed., Оксфордская история классического мира (Oxford 1986) стр. 184
- ^ H Nettleship, изд. Словарь классических древностей (Лондон, 1894 г.) стр. 195
- ^ Издание Палмера, Сатиры Горация (Лондон, 1920) стр. xiii
- ^ Драма: ее история, литература и влияние на цивилизацию, т. 1. изд. Альфред Бейтс. Лондон: Historical Publishing Company, 1906. стр. 30–31.
- ^ J Boardman ed., Оксфордская история классического мира (Oxford 1986) стр. 450
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 15 июля 2008 г. Wayback Machine
- ^ Выиграл второй приз со своим υνος в 423 г. до н.э. и выиграл первый приз в 414 г. до н.э. со своим ωμασταί. Ancientlibrary.com
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 11 октября 2012 г. Wayback Machine
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 6 апреля 2007 г. Wayback Machine
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 19 декабря 2007 г. Wayback Machine
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 16 июня 2008 г. Wayback Machine
- ^ Сэр Эдвин Арнольд, Поэты Греции п. 221.
- ^ Ancientlibrary.com В архиве 11 мая 2008 г. Wayback Machine
- ^ Написал две пьесы, Σύντροφοι и Ἐαυτὸν πενθῶν. Афиней цитирует один длинный фрагмент из первого и один короткий фрагмент из второго. Он современник Эпикура, который упоминает его. Ancientlibrary.com В архиве 14 мая 2011 г. Wayback Machine
- ^ Интернет-архив
- ^ Ancientlibrary.com
Источники
- Браун, Эндрю. 1998. «Древняя Греция». В Кембриджский гид по театру. Эд. Мартин Банхам. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. 441–447. ISBN 0-521-43437-8.
- Брокетт, Оскар Г. и Франклин Дж. Хильди. 2003 г. История театра. Издание девятое, Международное издание. Бостон: Аллин и Бэкон. ISBN 0-205-41050-2.
- Карлсон, Марвин. 1993 г. Теории театра: исторический и критический обзор от греков до наших дней. Развернутое изд. Итака и Лондон: Издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-8154-3.
- Чапо, Эрик и Уильям Дж. Слейтер. 1994 г. Контекст древней драмы. Анн-Арбор: Пресса Мичиганского университета. ISBN 0-472-08275-2.
- Фройнд, Филипп. 2003 г. Рождение театра. Иллюстрированное изд. Том 1. из Этап за этапом. Лондон: Питер Оуэн. ISBN 978-0-7206-1167-0.
- Янко, Ричард, пер. 1987 г. Поэтика с Tractatus Coislinianus, Реконструкция поэтики II и фрагменты «О поэтах». От Аристотель. Кембридж: Хакетт. ISBN 0-87220-033-7.
- Лей, Грэм. 2006 г. Краткое введение в древнегреческий театр. Ред. Ред. Чикаго и Лондон: Издательство Чикагского университета ISBN 0-226-47761-4.
- Олсон, С. Дуглас, изд. 2007 г. Сломанный смех: избранные фрагменты греческой комедии. Оксфорд: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-928785-7.
- Таплин, Оливер. 1993 г. Комические ангелы и другие подходы к греческой драме через вазу. Оксфорд: Clarendon Press ISBN 0-19-814797-X.
- Трипанис, Константин Афанасий. 1981 г. Греческая поэзия от Гомера до Сефериса. Чикаго: Издательство Чикагского университета ISBN 0-226-81316-9.
дальнейшее чтение
- Корнфорд, Фрэнсис Макдональд, Происхождение аттической комедии, Кембридж: University Press, 1934.
- Падилья, Марк Уильям (редактор), «Обряды перехода в Древней Греции: литература, религия, общество», Бакнеллский университет Пресс, 1999. ISBN 0-8387-5418-X
- Розик, Эли, Корни театра: переосмысление ритуала и другие теории происхождения, Айова-Сити: Университет Айовы Пресс, 2002. ISBN 0-87745-817-0