WikiDer > Сатир игра

Satyr play
Паппосилен играет на кроталах, театральный тип пьесы сатиров, Лувр

Сатир играет были древнегреческий форма трагикомедия, по духу похожей на похабную сатиру бурлеск. Они показали хоры сатиры, были основаны на Греческая мифология, и изобиловали притворным пьянством, наглой сексуальностью (в том числе фаллический реквизит), шалости, приколы и всеобщее веселье.

Сатирическая драма - одна из трех разновидностей афинской драмы. драма, два других трагедия и комедия. Сатирический стиль имеет много общих черт с комедия,[1] оба из которых могли развиться из более ранней формы, комос.[1]

Сатирическая драма восходит к Пратинас из Флий, c. 500 г. до н.э. Поселившись в Афинах, он, вероятно, адаптировал дифирамб, привычный в его родном доме, с его хор сатиров, чтобы дополнить форму трагедии, которая была недавно изобретена в Афинах. Он получил одобрение и был развит его сыном. Аристей, к Choerilus, к Эсхил, и другие.

в Афинский Дионисия, каждый трагик обычно выставлял на конкурс четыре пьесы: три трагедии и одна сатирская пьеса, которая должна быть исполнена либо в конце фестиваля, либо между второй и третьей трагедиями трилогии, как яркое развлечение, комическое облегчение, чтобы сломать угнетение часов мрачной и фаталистической трагедии.[нужна цитата] Они были короткими, вдвое короче трагедии.[нужна цитата] Общая тема неба, судьбы и богов, влияющих на человеческие дела в трагедиях, была перенесена в торжества хора сатиров и Силени, товарищи Дионис.[требуется разъяснение][нужна цитата]

Происхождение

Истоки исполнительской культуры и появление пьес сатиров можно проследить до древних сельских праздников в честь бога. Дионис. Раш Рем утверждает, что они положили начало «сельскохозяйственному циклу посадки и сбора урожая», тесно связанному с Дионисом, который представлял собой воплощение «фундаментального парадокса, присущего миру, животворящего, но потенциально разрушительного».[2] Роль сатиров на Фестивале Диониса часто не столь важна, как трагедии, представленные на фестивале; однако для драматического искусства и истории важно не преуменьшать их значение.[3] Спектакли сатиров были составлены из фантастических сюжетов и мифологических моментов и сцен бурлеска.[4] Драматические торжества в Город Дионисия в Афины, также посвященный Дионис, требовал от каждого конкурирующего трагика представить три трагедии и пьеса сатиров, ставшая последней пьесой на фестивале.[5] Точное появление сатира пьесы спорно; однако Брокетт утверждает, что большинство свидетельств «приписывают Пратинасу изобретение этой формы где-то до 501 г. до н.э.»,[6] что подтверждается аргументом П. Э. Истерлинга о том, что к V веку игра сатиров считалась неотъемлемой частью трагической дидаскалии.[7] Брокетт также предполагает, что пьеса сатиров была первой формой драмы, из которой оба трагедия и комедия постепенно возникла.[6]

А. Э. Хей однако утверждал, что игра сатиров - это пережиток «примитивного периода вакхического культа».[8] Хэй приводит несколько примеров записанных записей о Городе Дионисии: так, в 472 г. до н.э. Эсхил выиграл первый приз с Финей, Persae, Главкус и игра сатиров Прометей. Среди работ Еврипида Хэй подчеркивает Theristae (431 г. до н.э.), Сизиф (415 г. до н.э.) и Альцестида которую Еврипиду было позволено представить как замену традиционной сатирской пьесе.[9] Большая часть доказательств и информации, обнаруженных относительно сатирских пьес и их истории, была обнаружена через вазовые рисунки.[1]

Мифологическое происхождение сатиров тесно связано с появлением Дионис в эллинскую культуру. Сатиры и их женский аналог, менады, были последователями Диониса, «поздно пришедшего на Олимп и, вероятно, азиатского происхождения».[10] По словам Роджера Ланселина Грина, сатиры, вероятно, начинали как второстепенные божества природы, в то время как их назначенный лидер Силен возник как дух воды, создатель источников и фонтанов.[11] Силен уже был помощником Дионис когда сатиры присоединились к последователям бога и впоследствии были провозглашены их отцом.[12] Сатиры характеризовались аморальностью, чрезмерным пьянством и разрушением традиционных ценностей и барьеров.[11] Эрик Чапо и Маргарет С. Миллер далее утверждают, что сатиры имеют сильную связь с музыкой и танцами, и считают их «архетипическими музыкантами и танцорами».[13] таким образом связывая их с дионисийскими шествиями и истоками исполнительской культуры.[14]

Великая Дионисия пережила фазу перемен примерно в середине четвертого века. Это изменение привело к переключению способов проведения пьес. Пьесы больше не проводились в режиме завершения / соревнования. Сатиры теперь исполнялись вне Фестиваля Диониса и больше не подвергались осуждению среди других пьес. Сатиры и комедии стали более актуальными в театральном сообществе в 430-х годах. Новое обнаруженное распространение произошло после того, как Морихид начал запрещать боевые действия на сцене. Пьесы сатиров оказали некоторое влияние и на другие формы исполнения; из наиболее примечательных - Средняя комедия. Этот период комедии принес с собой смирение богов и героев; что было сделано путем приручения этих персонажей в разных спектаклях. «Средняя комедия» взяла на себя многие элементы пьес сатиров, но адаптировала постановки в соответствии с желаниями публики в то время. Считается, что эти пьесы хорошо исполнялись в эллинистическую и римскую эпохи.[1]

Некоторые считают пьесу сатиров вымершей формой драмы из-за отсутствия общих свидетельств прошлого для этих пьес по сравнению с комедией или трагедией. Это создает проблему восстановления правды и истории всего.[4]

Структура и содержание

Материал для сатирической драмы, как и для трагедии, взят из эпос или мифология, и действие, которое происходило под открытым небом, в одиноком лесу, пристанище сатиров, обычно имело элемент трагедии; но характерная торжественность и величавость трагедии были несколько уменьшены, никоим образом не умаляя великолепия трагического костюма и достоинства представленных героев.[нужна цитата] Пьесы о сатирах обычно затрагивали темы, которые были популяризированы в обществе в виде сатирического фарса.[4] В пьесах «Сатир» вошли аспекты комедии.[1] Некоторые хорошо известные примеры: Геракл, Agen, и Менедем. Забавный эффект пьесы зависел не столько от самого действия, как в комедии, сколько от отношения хор к этому действию.[нужна цитата] Такое отношение соответствовало распутной, дерзкой, дерзкой и в то же время трусливой природе сатиров.[нужна цитата] В припевах в пьесах сатиров обычно используются музыкально настроенный животные (например, обезьяны).[нужна цитата] Эти животные рассматривались как форма издевательства над текущими проблемами в обществе.[4]

Количество человек в хоре неизвестно, хотя, вероятно, их было двенадцать или пятнадцать, как в трагедии. В соответствии с распространенными представлениями о сатирах, их костюм состоял из шкуры козы, оленя или пантеры, наброшенной на обнаженное тело, а кроме этого - отвратительной маски и взъерошенных волос.[нужна цитата] Танец хора в сатирической драме назывался sicinnis, и состоял из фантастических прыжков и прыжков.

Единственная игра сатиров, которая полностью выжила, - это Еврипид' Циклоп, на основе Одиссей'встреча с циклопом, Полифемв Книге 9 Одиссея. Эсхил был известен своими сатирскими играми,[15] самый крупный из сохранившихся фрагментов - его Диктюльчи ("Сетевые рыболовы"), в котором ребенок Персей выброшен на берег с его матерью Даная и найден Силенусом и сатирами. Есть также большие фрагменты сатирской игры Софокл называется Ichneutae («Следопыты»), в котором сатиры используются Аполлоном, чтобы выследить его украденный скот и обнаружить младенца Гермеса. Существуют меньшие фрагменты других пьес сатиров, и этот жанр продолжал писать и исполнять вплоть до 2 века нашей эры, хотя большинство из них полностью исчезло.[16] Даже фрагмент музыки сохранился от пьесы сатиров.[17] В Римляне не подражали этой драме в своей литературе, хотя, как и греки, после своих серьезных пьес устраивали веселые записки.[нужна цитата]

Костюмы

Актер в роли Паппосилена, около 100 г. н.э., после оригинала IV века до н.э.

А.Э. Хей много пишет о костюмах для сатирической драмы. Все участники хора носили маски в соответствии с вакхической традицией.[18] Самое раннее достоверное свидетельство - ваза Пандора, датируемая серединой V века до нашей эры. На этой вазе сатиры изображены в виде полулюдей и полукозлов с козьими рогами на головах, что относится к козьим божествам дорического типа.[19]

Более позднее изображение можно увидеть на вазе Прономоса, найденной в Неаполе. Козлиный элемент исчез, и сатиры напоминают старых ионических силенов, которые были конными божествами. Артисты одеты в конские хвосты и короткие штаны с прикрепленным к ним фаллосом - символом дионисийского поклонения.[20] Хей утверждает, что дорические сатиры были оригинальными исполнителями в аттической трагедии и сатирической драме, тогда как ионный элемент был введен на более позднем этапе.[20]

Символы

Мужчины обычно изображались в мифах героического типа в рамках сюжетной линии.[требуется разъяснение] Геракл - отличный пример персонажа из сатирских пьес.[нужна цитата] Геракл обычно вокруг богов; однако его присутствие изображено как очень домашнее и очеловеченное.[требуется разъяснение][нужна цитата] Персонажи, похожие на Геракла и с такими же ролями, как и он, обычно представлены в музыкальном представлении.[требуется разъяснение][нужна цитата] Одним из элементов, содержащихся в пьесах сатиров, было рассмотрение «диких женщин».[требуется разъяснение] Это были женщины которые будут танцевать с сатирами и называться менадами. Движение этих персонажей в пьесах было частью того, что стало основой развития комедии.[нужна цитата] Кроме того, эти танцы имели вариации, которые, как правило, были параллельны различным формам дифирамба.[4]

Эти пьесы также были наполнены разными певцами.[нужна цитата] Эти певцы в Panathenaea были классифицированы как традиционалисты, если смотреть на них с точки зрения ранних сатиров.[4]

Примечания

  1. ^ а б c d е Шоу (К. А.) «Сатирическая игра. Эволюция греческой комедии и сатирской драмы ». Классический обзор, 65 (2014): 358-360. (Распечатать). ISBN 978-0-19-995094-2. DOI: 10.1017 / S0009840X15001250.
  2. ^ Рем (1992, 12–13)
  3. ^ Гриффит, Марк (октябрь 2002 г.). «Рабы Диониса: сатиры, аудиенция и концы Орестеи». Классическая античность. 21: 71. JSTOR 10.1525 / ок. 2002.21.2.195.
  4. ^ а б c d е ж Виктор Кастеллани, V «Ритуальный или игривый? Об основах европейской драмы ». Европейское наследие, 14 (2009): 621-631. (Распечатать). DOI: 10.1080 / 10848770903128786.
  5. ^ Рем (1992, 39) и Ланселин Грин (1957, 11)
  6. ^ а б Брокетт (1999, 17)
  7. ^ Истерлинг (1997, 40)
  8. ^ Хей (1907, 16)
  9. ^ Хей (1907, 17)
  10. ^ Ланселин Грин (1957, 9)
  11. ^ а б Ланселин Грин (1957, 10)
  12. ^ Ланселин Грин. (1957, 10)
  13. ^ Чапо и Миллер (2007, 21)
  14. ^ Чапо и Миллер (2007, 22)
  15. ^ Павсаний, Описание Греции 2.13.6
  16. ^ Запад (1992, 281)
  17. ^ Oxyrhynchus papyrus 2436; см. Фрагмент 29 в West (1992).
  18. ^ Хей (1907, 290)
  19. ^ Хей (1907, 293–294)
  20. ^ а б Хей (1907, 294)

Смотрите также

  • Следопыты Оксиринха, игра
  • Кларк: гонзо, псевдодокументальный фильм с использованием техник игры сатиров
  • П. О'Салливан и К. Коллард, Еврипид: Циклоп и основные фрагменты греческой сатирической драмы (Oxbow 2013)

Рекомендации

  • Брокетт, Оскар (1999) История театра Техас: Техасский университет в Austin Press.
  • Чапо, Эрик и Миллер, Маргарет К. [ред.] Истоки театра в Древней Греции и за ее пределами. От ритуала к драме Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Истерлинг, П. Э. (редактор), Бернард М. В. Нокс (редактор); Кембриджская история классической литературы; Том I Часть 2: Греческая драма Издательство Кембриджского университета; Репринтное издание (1993 г.). ISBN 0-521-35982-1.
  • Фликингер, Рой Кастон, Греческий театр и его драма, Чикаго, Чикагский университет Press, 1918.
  • Хей, А.Э. (1907) Аттический театр Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Хедрин, Гай (2007) «Мифы и ритуалы в афинских вазах, изображающих молчания» в Чапо, Эрик и Миллер, Маргарет К. [ред.] Истоки театра в Древней Греции и за ее пределами. От ритуала к драме Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 150–195.
  • Ланселин Грин, Роджер (1957) Две пьесы сатиров. Еврипид, Циклоп, Софокл, Ихнеутай Миддлсекс: Penguin Books Ltd.
  • Мюррей, Гилберт (1946) Еврипид и его возраст Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Падилла, Марк В. (1998). «Геракл и животные в истоках комедии и драмы сатиров». В Le Bestiaire d'Héraclès: IIIe Rencontre héracléenne, Отредактировано Коринн Бонне, Колетт Журден-Аннекен и Винчиан Пирен-Дельфорж, 217-30. Kernos Suppl. 7. Льеж: Международный центр исследований религии греческого антиквариата.
  • Рем, Раш. 1992. Греческий трагический театр. Театральное производство Студия сер. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-11894-8.
  • Уэст, М. Л. (1992) Древнегреческая музыка Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1992.
  • Эта статья включает текст из всеобщее достояние Словарь классических древностей. Оскар Сейфферт, Отредактировано Генри Неттлшип и Дж. Э. Сэндис (1894).

внешняя ссылка