WikiDer > Театр Древней Греции

Бронзовая статуя греческого актера. Полумаска над глазами и носом идентифицирует фигуру как актера. Он носит мужскую коническую фуражку, но женскую одежду, следуя греческому обычаю, когда мужчины играли роли женщин.
Позже рабыни стали играть второстепенных женских персонажей, а также в комедии. 150–100 гг.

Древнегреческая драма был театральный культура что процветало в древняя Греция с 600 г. до н. э. В город-государство из Афины, который стал значительным культурным, политическим и военным центром в этот период, был его центром, где находился театр. институционализированный как часть фестиваль называется Дионисия, который почтил бога Дионис. Трагедия (конец 500 г. до н.э.), комедия (490 г. до н.э.), а игра сатиров были три драматический жанры появиться там. Афины экспортировали фестиваль в свои многочисленные колонии.

Этимология

Слово τραγῳδία ('трагоидия'), от которого слово "трагедия"выводится, является сложный из двух Греческий слова: τράγος (трагос) или "козел" и ᾠδή (ода), что означает «песня», от ἀείδειν (эидеин), "петь".^[1]Эта этимология указывает на связь с практикой древних Дионисийские культы. Однако невозможно с уверенностью сказать, как эти ритуалы плодородия стали основой трагедии и комедия.^[2]

Происхождение

Панорамный вид на античный театр в Эпидавр.

Древние греки ценили силу устного слова, и это был их основной метод общения и повествования. Бан и Бан пишут: «Для греков устное слово было живым и бесконечно предпочтительным, чем мертвые символы письменного языка». Сократ сам считал, что как только что-то записано, оно теряет способность к изменению и росту. По этим причинам, среди многих других, в Греции процветало устное рассказывание историй.^[3]

Греческая трагедия в том виде, в каком мы ее знаем, была создана в Афинах примерно в 532 году до нашей эры, когда Thespis был самым ранним зарегистрированным актером. Победитель первого театрального конкурса в Афинах. экзархон, или лидер,^[4] из дифирамбы выступал в Аттике и ее окрестностях, особенно в сельских Дионисия. Ко времени Фесписа дифирамб ушел далеко от своих культовых корней. Под влиянием героического эпоса, дорической хоровой лирики и нововведений поэта Ариона он стал повествовательным, балладоподобным жанром. Из-за этого Фесписа часто называют «отцом трагедии»; однако его важность оспаривается, и Феспис иногда упоминается как 16-е место в хронологическом порядке греческих трагиков; государственный деятель Солон, например, ему приписывают создание стихов, в которых персонажи говорят собственным голосом, и устные исполнения Гомерэпические произведения рапсоды были популярны на фестивалях до 534 г. до н.э.^[5] Таким образом, истинный вклад Тесписа в драму в лучшем случае неясен, но его имени дали более продолжительную жизнь в английском языке как общий термин для исполнителя, то есть «актер».

Драматические представления были важны для афинян - об этом свидетельствует создание конкурса и фестиваля трагедий в Городе Дионисии. Это было организовано, возможно, для того, чтобы укрепить лояльность среди племен Аттики (недавно созданной Клисфен). Фестиваль был создан примерно в 508 году до нашей эры. Хотя не существует драматических текстов VI века до нашей эры, мы знаем имена трех конкурентов, помимо Фесписа: Херила, Пратинаса и Фриних. Каждому приписывают различные инновации в этой области.

Некоторые сведения о Фринихе. Он выиграл свое первое соревнование между 511 г. и 508 г. до н.э. Он создавал трагедии на темы и предметы, которые позже использовались в золотой век, такие как Данаиды, Финикийские женщины и Альцестида. Он был первым известным нам поэтом, который использовал исторический предмет - его Падение Милета, выпущенный в 493–49 гг., описывает судьбу города Милета после его завоевания персами. Геродот сообщает, что «афиняне выразили свою глубокую скорбь по поводу взятия Милета разными способами, но особенно в этом: когда Фриних написал пьесу под названием« Падение Милета »и поставил ее, весь театр заплакал; они оштрафовали. Фриниху тысячу драхм за то, что он напомнил о бедствии, которое так коснулось их лично и навсегда запретило исполнение этой пьесы ».^[6] Также считается, что он первым использовал женские персонажи (но не исполнительницы женского пола).^[7]

До Эллинистический период, все трагедии были уникальными пьесами, написанными в честь Диониса и сыгранными только один раз, так что сегодня у нас есть прежде всего пьесы, которые все еще помнят достаточно хорошо, чтобы их можно было повторить, когда повторение старых трагедий стало модным (в том числе и случайности выживания). как субъективные вкусы эллинистических библиотекарей в более поздней истории Греции, также сыграли роль в том, что сохранилось от этого периода).

Новые изобретения классического периода

Театр Диониса, Афины, Греция. Архивы Бруклинского музея, Архивная коллекция Goodyear

После Великого Разрушения Афины посредством Персидская империя в 480 г. до н. э. город Агиос Прокопиос и акрополь были отстроены заново, а театр приобрел официальный статус и стал еще большей частью афинской культуры и гражданской гордости. Этот век обычно считается Золотой век греческой драмы. Центральным элементом ежегодной Дионисии, которая проходила один раз зимой и один раз весной, было соревнование трех трагических драматургов на Театр Диониса. Каждый представил по три трагедии плюс пьесу сатиров (комикс, бурлеск вариант мифологического сюжета). Начиная с первого конкурса в 486 г. до н.э. каждый драматург представил комедию.^[8] Аристотель утверждал, что Эсхил добавлен второй актер (дейтерагонист), и что Софокл представил третий (тритагонист). Судя по всему, греческие драматурги никогда не использовали более трех актеров, основываясь на том, что известно о греческом театре.^[9]

Трагедия и комедия рассматривались как совершенно разные жанры, и ни одна пьеса никогда не объединяла аспекты этих двух. Сатир играет затрагивал мифологическую тематику трагедий, но в чисто комедийной манере.

Эллинистический период

Римский, Республиканец или же Ранняя Империя, Рельеф сидящего поэта (Menander) с масками Новой Комедии, I век до н. Э. - начало I века нашей эры, Художественный музей Принстонского университета

Власть Афин снизилась после поражения в Пелопоннесская война против спартанцев. С этого времени театр снова стал разыгрывать старые трагедии. Хотя его театральные традиции, кажется, утратили свою жизнеспособность, греческий театр продолжал свое существование в Эллинистический период (период после Александр Великийзавоевания России в четвертом веке до нашей эры). Однако первичной эллинистической театральной формой была не трагедия, аНовая комедия', юмористические эпизоды о жизни простых граждан. Единственный сохранившийся драматург того периода - Menander. Одним из самых важных достижений Новой комедии было ее влияние на римскую комедию, влияние, которое можно увидеть в сохранившихся произведениях Плавт и Теренс.

Архитектура

Маркированный рисунок старинного театра. Условия в греческий язык и Латинские буквы.

Художественная визуализация Театра Диониса

Древнегреческий театр в Делос

Большинство древнегреческих городов располагались на холмах или рядом с ними, поэтому места для сидения обычно встраивали на склоне холма, создавая естественную смотровую площадку, известную как театр (буквально «место встречи»). В городах без подходящих холмов насыпали насыпи земли.^[10] У подножия холма было плоское, обычно круглое пространство для выступлений со средним диаметром 78 футов.^{[нужна цитата]}, известный как оркестр (буквально «танцевальное место»^[10]), где хор обычно от 12 до 15 человек^[11] исполнял пьесы в стихах под музыку. Часто были высокие арочные входы, называемые пародой или же Eisodoi, через который актеры и участники хора входили и выходили из оркестра. В некоторых театрах позади оркестра находился фон или живописная стена, известная как скене. Термин «театр» со временем стал обозначать всю область театра, оркестра и скена.

Древний театр Delphi.

Театрон

Театрон был зоной отдыха, встроенной в холм, чтобы создать естественное пространство для просмотра. Первые сиденья в греческих театрах (кроме сидения на земле) были деревянными, но примерно в 499 г. до н.э. практика инкрустации каменных блоков в сторону холма для создания постоянных, устойчивых сидений стала более распространенной. Они назывались «проэдриями» и предназначались для священников и некоторых наиболее уважаемых граждан.

Скене

После 465 г. до н.э. драматурги начали использовать задник или живописную стену, называемую skênê (откуда и слово "место действия"деривс"), которая висела или стояла позади оркестра, а также служила местом, где актеры могли менять свои костюмы. После 425 г. до н.э. каменная стена для сцен, называемая параскения, стал обычным дополнением к skênê. В параскения представляла собой длинную стену с выступающими сторонами, в которой могли быть дверные проемы для входов и выходов. Сразу за параскения был проскенион («перед сценой»), что похоже на современные авансцена. Верхний этаж назывался Episkenion. В некоторых театрах также было место для выступлений в оркестре, называемое Logeion. К концу V века до нашей эры, примерно во время Пелопоннесской войны, skênê был двухэтажным.

Смерть персонажа всегда звучала за skênê, поскольку показ убийства на глазах у публики считался неуместным.^{[нужна цитата]} И наоборот, есть научные аргументы в пользу того, что смерть в греческой трагедии изображалась за сценой в первую очередь из-за драматических соображений, а не из ханжества или чувствительности публики.^[12]

Храм поблизости, особенно в правой части сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса. Это могло оправдать, как перестановку, повторение фронтон с более поздней каменной сценой.^[13]

Оркестр

Оркестр представлял собой круглый кусок земли в нижней части театра, где хор и актеры выступили. Первоначально греческий театр не был приподнят, но позже для удобства просмотра был оборудован приподнятой сценой. Такая практика стала обычным явлением после появления «Новой комедии», в которой драматически изображались отдельные персонажи. В корифей был главным участником хора, который мог войти в историю как персонаж, способный взаимодействовать с персонажами пьесы. Спектакли часто начинались утром и продолжались до вечера.

Акустика

Театры были построены в больших масштабах, чтобы разместить на сцене и в зале большое количество людей - до четырнадцати тысяч.^{[который?]}. Физико-математические науки сыграли значительную роль в строительстве этих театров, поскольку их проектировщики должны были уметь создавать акустика в них так, чтобы голоса актеров были слышны по всему театру, включая самый верхний ряд сидений. Понимание греков акустики очень выгодно отличается от современного состояния дел.^{[сомнительный – обсуждать]}.

Сценические элементы

В греческом театре обычно использовались несколько сценических элементов:

• механ, а кран производил впечатление летящего актера (таким образом, Deus Ex Machina)
• Ekkyklêma, колесная платформа, часто используемая для демонстрации мертвых персонажей аудитории.
• Pinakes, фотографии развешаны для создания декораций
• тироматы, более сложные изображения, встроенные в сцену второго уровня (3 уровень от земли)
• фаллический реквизит использовался для сатир играет, символизирующий плодородие в честь Дионис.

Маски

Маски

Трагические комические маски Вилла Адриана мозаика

Древнегреческий термин для обозначения маска является просопон (букв., «лицо»),^[14] и был важным элементом поклонения Дионис в Афины, вероятно, использовались в церемониальных обрядах и праздниках. Большинство свидетельств прибывает только из нескольких картин ваз 5-го века до нашей эры, например, с изображением маски бога, подвешенной на дереве с украшенной мантией, висящей под ней, и танцующими, и Pronomos ваза^[15] на котором изображены актеры, готовящиеся к Сатир игра.^[16] Никаких вещественных доказательств нам не осталось, поскольку маски были сделаны из органических материалов и не считались постоянными объектами, и в конечном итоге были посвящены у алтаря Диониса после представлений. Тем не менее известно, что маска использовалась со времен Эсхил и считается одним из знаковых направлений классического греческого театра.^[17]

Маски также были сделаны для членов хора, которые играют определенную роль в действии и комментируют события, в которых они оказались. Хотя в трагическом хоре двенадцать или пятнадцать членов, все они носят одну и ту же маску, поскольку считается, что они представляют одного персонажа.

Детали маски

Маска IV / III веков до нашей эры, Стоа Атталоса

На иллюстрациях театральных масок V века изображены шлемоподобные маски, закрывающие все лицо и голову, с отверстиями для глаз и небольшим отверстием для рта, а также встроенный парик. Эти картины никогда не показывают настоящих масок на актерах во время представления; их чаще всего показывают, как актеры обрабатывают их до или после представления, это пограничное пространство между аудиторией и сценой, между мифом и реальностью.^[18] По сути, маска трансформировала актера не меньше, чем запоминание текста. Поэтому спектакль в Древней Греции не отличал актера в маске от театрального персонажа.

Создателей масок называли скевопой или «производитель реквизита», таким образом предполагая, что их роль включала в себя множество обязанностей и задач. Маски, скорее всего, были сделаны из легких органических материалов, таких как жесткое льняное полотно, кожа, дерево или пробка, а парик состоял из волос человека или животных.^[19] Из-за визуальных ограничений, накладываемых этими масками, актерам необходимо было слышать, чтобы сориентироваться и уравновесить себя. Таким образом, считается, что уши были покрыты значительным количеством волос, а не сама маска-шлем. Отверстие для рта было относительно маленьким, что не позволяло видеть рот во время выступлений. Вервен и Уайлс утверждают, что такой небольшой размер препятствует представлению о том, что маска функционировала как мегафон, как это было первоначально представлено в 1960-х годах.^[16] Греческий производитель масок Танос Воволис предполагает, что маска служит резонатором для головы, тем самым улучшая акустику голоса и изменяя его качество. Это приводит к увеличению энергии и присутствия, что позволяет актеру более полно превратиться в своего персонажа.^[20]

Функции маски

Деталь мозаики из Дом Фавна

В большом театре под открытым небом, как Театр Диониса в Афиныклассические маски могли вызывать у аудитории чувство страха, вызывая крупномасштабную панику, тем более, что у них были сильно преувеличенные черты лица и выражения.^[20] Они позволяли актеру появляться и снова появляться в нескольких разных ролях, тем самым не позволяя зрителям идентифицировать актера с одним конкретным персонажем. Их вариации помогают аудитории различать пол, возраст и социальный статус, в дополнение к выявлению изменений во внешности конкретного персонажа, например Эдип после ослепления.^[21] Также были созданы уникальные маски для конкретных персонажей и событий в спектакле, таких как Фурии в Эсхил' Евменид и Пентей и Кадм в Еврипид' Вакханки. Маски, которые носил хор, создавали ощущение единства и единообразия, одновременно представляя многоголосую личность или единый организм и одновременно поощряя взаимозависимость и повышенную чувствительность между каждым человеком в группе. Одновременно на сцену допускалось только 2-3 актера, а маски позволяли быстро переходить от одного персонажа к другому. Были только актеры-мужчины, но маски позволяли им играть женских персонажей.

Прочие детали костюма

Маски комедии и трагедии

Актеры в этих пьесах, сыгравшие трагические роли, носили сапоги под названием Котурни это возвышало их над другими актерами. Актеры комедийных ролей носили только туфли на тонкой подошве, которые назывались носок. По этой причине драматическое искусство иногда называют «Носок и Бускин».

Мельпомена это муза трагедии и часто изображается с трагической маской в ​​котурни. Талия - муза комедии и аналогично ассоциируется с маской комедии и комедийными «носками».

Актеры-мужчины, играющие женские роли, носили деревянную конструкцию на груди (posterneda), чтобы имитировать внешний вид груди, и другую структуру на животе (progastreda), чтобы они казались более мягкими и более женственными. Они также носили белые чулки под костюмами, чтобы их кожа выглядела светлее.

Большинство деталей костюмов происходит от гончарных росписей того времени, поскольку костюмы и маски изготавливались из одноразового материала, поэтому от костюмов того времени практически не осталось никаких остатков. Самый большой источник информации - это Pronomos Vase, где изображены актеры на афтепати шоу.

Костюм будет давать ощущение характера, как в зависимости от пола, возраста, социального статуса и класса. Например, персонажи более высокого класса будут одеты в более красивую одежду, хотя все будут одеты довольно красиво. Вопреки распространенному мнению, они одевались не только в лохмотья и сандалии, чтобы произвести впечатление. Некоторые примеры костюмов греческого театра включают длинные мантии, называемые хитоном, которые доходили до пола актерам, играющим богов, героев и стариков. Актеры, играющие богинь и женщин-персонажей, обладавших большой властью, носили пурпур и золото. Актеры, играющие Королев и Принцесс, носили длинные плащи, волочащиеся по земле и украшенные золотыми звездами и другими драгоценностями, а воины были одеты в различные доспехи и носили шлемы с перьями. Костюмы должны были быть красочными и понятными, чтобы их было видно на каждом месте в зале.

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

• Бакхэм, Филип Вентворт, Театр греков, Лондон 1827 г.
• Дэвидсон, Дж. А., Литература и грамотность в Древней Греции, часть 1, Феникс, 16, 1962, с. 141–56.
• Дэвидсон, Дж. А., Писистрат и Гомер, ТАПА, 86, 1955, с. 1–21.
• Истерлинг, П. (редактор) (1997). Кембриджский компаньон греческой трагедии. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-41245-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
• Истерлинг, Патриция Элизабет; Холл, Эдит (ред.), Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии, Издательство Кембриджского университета, 2002. ISBN 0-521-65140-9
• Иначе, Джеральд Ф.
  • Поэтика Аристотеля: аргумент, Кембридж, Массачусетс, 1967.
  • Истоки и ранние формы греческой трагедии, Кембридж, Массачусетс, 1965.
  • Истоки ΤΡΑΓΩΙΔΙΑ, Hermes 85, 1957, стр. 17–46.
• Фликингер, Рой Кастон, Греческий театр и его драма, Чикаго, Издательство Чикагского университета, 1918 г.
• Фоли, Элен, Женские роли в греческой трагедии, Принстон: Издательство Принстонского университета 2001.
• Фройнд, Филипп, Рождение театра, Лондон: Питер Оуэн, 2003. ISBN 0-7206-1170-9
• Хей, А.Э., Аттический театр, 1907.
• Суровый, Филип Уэйли, Справочник классической драмы, Стэнфордский университет, Калифорния, Stanford University Press; Лондон, Х. Милфорд, Oxford University Press, 1944.
• Лески, А. Греческая трагедия, пер. Х.А., Франкфурт, Лондон и Нью-Йорк, 1965.
• Лей, Грэм. Краткое введение в древнегреческий театр. Чикагский университет, Чикаго: 2006
• Лей, Грэм. Актерская греческая трагедия. Университет Эксетера Пресс, Эксетер: 2015
• Лоскальцо, Донато, Il pubblico a teatro nella grecia antica, Рома 2008
• Макдональд, Марианна, Уолтон, Дж. Майкл (редакторы), Кембриджский компаньон греческого и римского театра, Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2007. ISBN 0-521-83456-2
• МакКлюр, Лаура. Говорят как женщина: речь и пол в афинской драме, Принстон: Издательство Принстонского университета, 1999.
• Моултон, Ричард Грин, Древняя классическая драма; исследование эволюции литературы, предназначенное для читателей на английском языке и в оригинале, Оксфорд, Кларендон Пресс, 1890.
• Падилья, Марк Уильям (редактор), «Обряды перехода в Древней Греции: литература, религия, общество», Бакнеллский университет Пресс, 1999. ISBN 0-8387-5418-X
• Пикард-Кембридж, сэр Артур Уоллес
  • Дифирамб, трагедия и комедия , Оксфорд, 1927 г.
  • Театр Диониса в Афинах, Оксфорд, 1946 г.
  • Драматические фестивали Афин, Оксфорд, 1953 г.
• Рабиновиц, Нэнси Соркин (2008). Греческая трагедия. Мальден, Массачусетс: Blackwell Publishers. ISBN 978-1-4051-2160-6.
• Риу, Ксавьер, Дионисизм и комедия, 1999. рассмотрение
• Росс, Стюарт. Греческий театр. Wayland Press, Hove: 1996
• Розик, Эли, Корни театра: переосмысление ритуала и другие теории происхождения, Айова-Сити: Университет Айовы Пресс, 2002. ISBN 0-87745-817-0
• Шлегель, Август Вильгельм, Лекции по драматическому искусству и литературе, Женева 1809 г.
• Соммерштейн, Алан Х., Греческие драмы и драматурги, Рутледж, 2002.
• Сурвину-Инвуд, Кристиан, Трагедия и афинская религия, Oxford: University Press, 2003.
• Цициридис, Ставрос, «Греческий пантомим в Римской империи» (P.Oxy. 413: Милосердие и Мойхейтрия", Логейон 1 (2011) 184-232.
• Уайлс, Дэвид. Греческое театральное представление: введение. Издательство Кембриджского университета, Кембридж: 2000
• Уайлс, Дэвид. Маски Менандра: знак и значение в греческом и римском представлении, Кембридж, 1991.
• Уайлс, Дэвид. Маска и перформанс в греческой трагедии: от античного фестиваля к современным экспериментам, Кембридж, 1997.
• Мудрая, Дженнифер, Дионис пишет: изобретение театра в Древней Греции, Итака 1998. рассмотрение
• Циммерман, Б., Греческая трагедия: введение, пер. Т. Мариер, Балтимор, 1991.

внешняя ссылка

В Wikisource есть оригинальные работы по теме: Театр Древней Греции

Викискладе есть медиафайлы по теме Древнегреческий театр.

Викискладе есть медиафайлы по теме Маски греческого и римского театра.

• История древнегреческого театра и статьи
• Урок драмы 1: Древнегреческий театр
• Древнегреческий театр
• Архив античного театра, архитектура греческого и римского театра - Д-р Томас Г. Хайнс, Театральный факультет, Колледж Уитмана
• Глоссарий греческого и римского театра
• Иллюстрированный греческий театр - Д-р Дженис Сигел, Отделение классики, Хэмпден-Сиднейский колледж, Вирджиния
• База данных монологов с возможностью поиска для актеров Древнегреческого театра
• Logeion: Журнал античного театра со свободным доступом, который публикует оригинальные научные статьи, включая его прием в современном театре, литературе, кино и других формах искусства и средствах массовой информации, а также его отношение к театрам других периодов и географических регионов.