WikiDer > Ла де Дас - Википедия

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Июль 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Ла Де Да были новозеландской рок-группой 1960-х и начала 1970-х годов. Сформированные в Новой Зеландии в 1963 году как Mergers, они добились значительного успеха как в Новой Зеландии, так и в Австралии до своего распада в 1975 году.

В Австралии группа, вероятно, наиболее известна как стартовая площадка сольной карьеры гитариста. Кевин Борич, и за их запись первого австралийского рока концептуальный альбом,^{[нужна цитата]} Счастливый принц, в 1969 году.

1963–66

Кевин Борич выступает в Mountain Rock

Группу, которая впоследствии стала La De Da's, основали три молодых музыканта из сельской местности. Хуапай район, рядом Окленд в Северный остров из Новая Зеландия. Друзья Кевин Борич, Бретт Нейлсон и Тревор Уилсон были из Средняя школа Резерфорда в Те Атату. Слияния образовались в конце 1963 года как Тенив стиле инструментальной группы и начали играть местные танцы и школьные вечеринки, но визит Битлз в июне 1964 года и появление катящиеся камни, кристаллизовалась потребность в смене стиля и солиста. Тревор Уилсон предложил друга из соседнего дома Mt Albert Grammar School, дневная, Фил Ки, который стал вокалистом и ритм-гитаристом.

Группа решила, что "The Mergers" не отражает жесткости их музыки, поэтому начали поиск другого имени. Один промоутер даже сменил название на "The Gonks" для выступления в начале 1965 года на летнем карнавале. Они остановились на «Преступниках», но мать Ки не впечатлилась, и после репетиций однажды ночью в доме Уилсона она в шутку предложила вместо этого называть себя «чем-нибудь приятным, вроде ла-де-дас ...». Ки понравилось, и название прижилось.

К началу 1965 года их хобби на выходных распространилось, и они стали получать регулярные заказы на бурно развивающийся танцевальный клуб Окленда.^{[нужна цитата]} Их первые записи были сделаны в двухдорожечной студии в Окленде. Они записали два трека, написанные Боричем, "Ever Since That Night" и "Little Girl" (написанные в соавторстве с Тревором Уилсоном). Сингл был выпущен на лейбле Talent City в апреле 1965 года, но продан только друзьям, семье и поклонникам.

В ноябре 1965 года у них был большой перерыв, когда их вызвали на работу в The Platterack. La De Da's прошли хорошо, и им предложили дальнейшие бронирования в клубе. После того, как Фил Ки окончил школу в декабре, группа стала профессиональной. Platterack взял на себя Las De Das в качестве резидента, заменив Далласскую четверку. Группа получала 12 фунтов в неделю и вскоре собирала вещи в клубе на регулярной основе.^{[нужна цитата]} Именно здесь они познакомились с одним из постоянных посетителей, Брюсом Ховардом, классическим клавишником. Брюс прошел прослушивание на следующей репетиции и присоединился к группе. Он и Тревор Уилсон стали творческим ядром группы, написав весь свой оригинальный материал.^{[нужна цитата]}

В январе 1966 года Стеббингу подарили импортную копию Changin 'Times Джона Маккриди, сотрудника Philips A&R, и он сразу же пометил трек "How Is The Air Up There?" как возможную песню для местной группы. The La De Da's представили демо, в результате чего они сделали запись и подписали контракт с Zodiac как для управления, так и для производства, а их записи распространялись через Phillips. Они записали серию хитов в период с 1966 по 1967 год.^{[нужна цитата]} которые сейчас считаются классикой R&B 60-х.^{[нужна цитата]}

Их третий сингл Джон Мэйолл песня под названием "On Top of the World" в итоге достигла 2-го места.^{[нужна цитата]} Затем Стеббинг предложил им проживание в своем ночном клубе Galaxie, и они стали постоянными посетителями клуба. Да ладно ТВ шоу. Судя по выбору B-сайда, группа теперь хорошо себя чувствует. Мод Этап, задавая тенденции Окленда с брюками в клетку, атласными рубашками и туфлями с пряжками. Ситуацию с группами описывает Фил Ки:

Хиты просто внушали нам доверие. Мы были полностью вовлечены в то, чтобы одеваться и ходить на концерты, концерты и репетиции были всем. Нас ничего не беспокоило, мы были так поглощены тем, что происходило вокруг. Мы были очень осведомлены обо всех тенденциях в музыке, одежде и языке. Мы старались быть честными и искренними в отношении нашей музыки, играя и записывая только то, что нам нравится. Ребята из хороших музыкальных баров раскопали то, что мы делали, и записали для нас все последние английские записи R&B. Мы слушали Zoot Money, Джон Мэйол, Манфред Манн, Животные, все в таком роде и попытки создать такой звук. Мы отличались от таких групп, как The Underdogs, которые всю ночь играли блюз из 12 тактов; мы старались проявлять больше воображения в том, что мы делаем ... Мы понятия не имели, сколько зарабатываем в туре, мы просто тратили то, что хотели, а остальное вкладывали обратно в группу. Мы хорошо ладили с девушками, покупали больше одежды и снаряжения и просто любили быть звездами.

В ноябре 66-го "Как там воздух?" вышли в финал Локсен Золотой Диск и записали свой дебютный альбом каверов, который был выпущен к Рождеству 1966 года, его сразу же распродали после первого тиража.^{[нужна цитата]}

Клавишник Клод Папеш представил их Брюс Канал"Hey Baby" и предсказал, что это будет для них верный удар. Они сразу же записали его, выпустили в качестве своего следующего сингла в феврале и в марте 1967 года выпустили свой первый хит №1.^{[нужна цитата]}

В апреле они выпустили свой классический Глупость EP. Как и их дебютный альбом, все песни были признанными фаворитами сцены: "Stupidity", "Coming Home", Молодые негодяи’" Я больше не собираюсь съедать свое сердце "и Отис Реддинг"Респект". Поклонники теперь считают его одним из лучших новозеландских R&B пластинок 1960-х годов.^{[нужна цитата]}

Готовясь к своему второму альбому, Тревор Уилсон начал разработку того, что позже назовут «рок-оперой». В качестве основы пьесы он решил адаптировать Оскар УальдКлассическая сказка «Счастливый принц». На тот момент Брюс Ховард был его единственным союзником в группе, но вместе они начали объединять работу. Это было семенем более поздних разногласий внутри группы.^{[нужна цитата]}

Второй LP, Найди нам способ показали, что группа отходит от своих корней R&B и принимает новые влияния таких групп, как Группа Спенсера Дэвиса, которые сами начали отходить от своего прежнего стиля. В альбом вошли как оригинальные композиции, так и сценические фавориты. Хотя они, очевидно, были недовольны тем, что с ними не проконсультировались по поводу окончательного выбора трека или обложки, он также очень хорошо продавался.^{[нужна цитата]}

1967–69

Май 1967 года был первой поездкой Ла Де Да в Австралию. Поездка включала недельную помолвку в Уорд Остиндискотеки в джунглях, за которой следует слот поддержки на концертах в Сидней Стадион к Easybeats, который только что вернулся из Великобритании. Группе сказали привести в порядок свой имидж, поэтому им были подстрижены волосы до плеч. После того, как группа стала популярной, их представили на рынке для подростков, что им не понравилось.

"All Purpose Low" / "My Girl" был выпущен в июне и занял 3-е место в чартах Новой Зеландии, за ним в августе последовала "Rosalie" / "Find Us A Way", занявшая 5-е место.^{[нужна цитата]}

Накануне их второго визита в Австралию группу покинул барабанщик Бретт Нилсон. Его заменил Брайан Харрис, барабанщик The Action. В феврале 1968 года The La De Da's совершили вторую поездку в Австралию, заработав репутацию бескомпромиссных и ярких живых выступлений на автодроме Сиднея.^{[нужна цитата]} Теперь получившие название "Прекрасный Ла Де Да", они были в австралийской психоделии.^{[нужна цитата]} В июне ушел Брайан Харрис, и его заменил Кейт Барбер, из Дикая вишня. В августе они совершили свою вторую поездку в Мельбурн и собрали все места по всему городу. Прямым результатом стало то, что они выиграли голосование в номинации «Лучший австралийский дискотечный акт» в 1968 году Go-Set Поп-опрос в декабре.^{[нужна цитата]}

Джимми Стюарт, английский продюсер-экспатриант, недавно основал новый независимый лейбл Sweet Peach. Стюарт обратился к La De Da с предложением записать и выпустить Счастливый принц в конце 1968 года. Группа начала интенсивные репетиции в рамках подготовки к записи на Билл АрмстронгМельбурнская студия. Но к ноябрю лейбл отказался от сделки, и сделка развалилась. Именно в этот момент им на помощь пришла личность Мельбурна Адриан Роулинз. На концерте в Here Disco в Северном Сиднее; он призвал группу не отказываться от проекта, и его энтузиазм убедил Тревора Уилсона попробовать еще раз. Заручившись поддержкой Видмера и Кордона Блю, Барри Кимберли из издателей Эссекс и EMI лейбл, Роулинзу и Видмеру удалось заключить контракт на запись альбома.

Под контролем Дэвид Вудли-Пейдж, Счастливый принц была записана в течение четырех недель в начале 1969 года. Процесс «подпрыгивания» - перезапись завершенной 4-дорожечной записи на одну дорожку другой ленты был подвержен нарастанию шума на мастер-пленке. Тем не мение, Счастливый принц фактически стала первой 8-трековой записью в Австралии,^{[нужна цитата]} достигается путем записи на два полудюймовых 4-дорожечных рекордера Скалли, которые были синхронизированы с помощью электроники. Этот де-факто 8-трековый метод предоставил гораздо больше возможностей для многодорожечной записи и наложения и значительное улучшение общего качества звука.^{[нужна цитата]} Группа выпустила The Happy Prince в апреле 1969 года. Названный первым австралийским концептуальным альбомом,^{[нужна цитата]} Амбициозный LP представлял собой набор песен, написанных в соавторстве Ховардом и Уилсоном. Восторженные отзывы критиков^{[нужна цитата]} не удалось перейти в продажи, и группа была близка к распаду после его выпуска.

Их следующий тур был в Англию. Их каверы на Traffic не имели особого веса на домашней территории Traffic, поэтому они отказались от гастролей, чтобы записать новый материал. Они дали несколько хорошо встреченных концертов в лондонском Stax Club, Corn Exchange и в клубах Бирмингема, но вскоре выступления прекратились. Они уехали из Англии, чтобы отыграть месяц на плохо оплачиваемых концертах во Франции.

Оставив Уилсона в Великобритании, остальная часть группы вернулась в Австралию. По возвращении они обнаружили, что предложений гораздо меньше, чем они думали, но они взяли то, что было доступно, и продолжали давать концерты, чтобы оплатить авиабилеты. Рино Тахей (ex-Sounds Unlimited, Compulsion, Castaways, Luke's Walnut, Genesis) несколько месяцев играли на ударных, пока не вернулся Уилсон. Тахеи арестовали и депортировали обратно в Новую Зеландию.^{[нужна цитата]}

Внезапный уход Tahei, Ховарда и Уилсона перегруппировались как четверка. Питер Робертс из Freshwater присоединился на басу. В Байрон-Бей в канун Нового 1970-го года La De Da's представили свой новый урезанный хард-рок с четырьмя частями, который вернул их к их корням R&B и в значительной степени опирался на 12-тактный чикагский блюз и наследие Джими Хендрикса. Новый состав получил воодушевляющий прием на Валасийский фестиваль в январе. Они регулярно делились счетами с ведущими группами дня - Тамам Шуд, Компания Caine, Цепь и таким же оживленным Билли Торп и ацтеки.

Во второй половине года они часто появлялись вместе с новыми сенсациями. Папа круто и пресса много говорила о предполагаемом соперничестве между двумя группами. В сентябре они объединились с Чейном, Тамамом Шудом и Country Radio для двух концертов на открытом воздухе в Wollongong и Sydney Showgrounds, перед общей толпой около 10000 человек, а в День подарков 1971 года они выступили вместе с Daddy Cool перед примерно 50 000 человек на 3XY Rosebud Show в Виктории, укрепив свою позицию в качестве одного из тройку лучших в стране, помимо The Aztecs и Daddy Cool.

Ближе к концу года La De Da's записали четвертый сингл. После выхода в ноябре "Gonna See My Baby Tonight" вызвала восторженные отзывы Молли Мелдрам в Go-Set («... фантастическая песня, грамотно записанная, она должна быть номером один»), и она взлетела вверх по чартам, достигнув 6 места.^{[нужна цитата]}

1971–72

В ноябре 1971 года Ла Де Да должны были отправиться в четырехнедельную поездку в Новую Зеландию. Хотя билеты на шоу были распроданы заранее,^{[нужна цитата]} группа выбыла в последнюю минуту. В январе 1972 года они выступили на первом Поп-фестиваль Санбери, и они оказались одним из самых ярких событий уик-энда.^{[нужна цитата]} "Roundabout", "Gonna See My Baby Tonight" и "Morning Good Morning", которые еще не вышли, были включены в концертный сэт двойного альбома Sunbury EMI, выпущенный в октябре 72-го.

Майкл Чагг из Консолидированная скала был нанят в качестве их постоянного агента, и вскоре группа получала регулярные гонорары в размере 300–400 долларов за шоу.^{[нужна цитата]} Позже Чагг покинул Con Rock и основал собственное агентство Sunrise, которое продолжало заниматься The La De Da's.

Они продолжали собирать огромные толпы до 1972 года, гастролируя в поддержку Глава III Манфреда Манна, и сделав рекордное появление с Джерри Хамфрис, Friends и Billy Thorpe & The Aztecs на бесплатном концерте 3XY в Myer Music Bowl, который собрал более 200 000 человек - крупнейшую концертную аудиторию в Австралии в то время.

Несмотря на успехи, внутреннее напряжение в группе росло. Фил Ки и Питер Робертс внезапно покинули группу в сентябре 1972 года, чтобы сформировать новую команду из четырех человек под названием Полоса света. Майкл Чагг ушел с поста их менеджера за месяц до раскола, и теперь им руководил Роджер Дэвис. Кевин Борич, теперь единственный оставшийся первоначальный участник, привел Ронни Пил чтобы продолжить группу. Он сохранил Кейта Барбера и решил продолжить работу в качестве пауэр-трио. Их дебютное выступление в составе трио состоялось в ноябре в Сиднейской ратуше.

1973–75

В январе новый состав La De Da возглавил Большой фестиваль Нгаруавахия еще в Новой Зеландии. По словам Джона Дикса, La De Da поставил «... хорошо организованный сет, [который] взорвал Black Sabbath и все, что могла предложить Новая Зеландия, исчезло со сцены».^{[нужна цитата]} После этого в мае они завершили короткий концертный тур по крупным городам. До конца года это были постоянные гастроли, либо в качестве хедлайнеров, либо разделение счета с Шербетом, либо в качестве поддержки для посещения международных групп, таких как Литтл Ричард, Гэри Глиттер, Ночь трех собак, Угадай, кто и Линдисфарн. Они также обеспечили поддержку двух треков для Ричард Клэптондебютный альбом Берлинский синий.

8 июля по пути на концерт в Линдисфарне их грузовик попал в лобовое столкновение на дороге. Hume Highway между Холбруком и Олбери. Ронни Пил и их роуди Джон Брюстер (не Джон Брюстер из Ангелы) оба были госпитализированы, хотя их травмы не были серьезными. Главной жертвой стало оборудование группы, большая часть которого была разрушена в результате крушения. Три недели спустя агентство Sunrise организовало благотворительный концерт в Сиднее в Green Elephant (театр Донкастера) в Кенсингтоне, включая La De Da's, Sherbet, Buffalo, Pirana, Lotus, Home, Country Radio, I'Tambu, Original Battersea Heroes. и Hush, которые собрали для группы почти 2000 долларов.

К середине года группу провозгласили ведущей австралийской концертной группой, а Борича - выдающимся гитарным героем Австралии.^{[нужна цитата]} Когда Чагг снова стал менеджером, Кевину не терпелось записать новый альбом. EMI согласилась установить новый рекорд в сентябре. Но первые выступления в студиях EMI были сочтены группой неудовлетворительными, и все треки, кроме двух, были списаны. (Два трека, "She Tell Me What To Do" и "No Law Against Have Fun" позже появились на пластинке. Рок-н-ролл сэндвич.)

Более поздние сессии были записаны на другом оборудовании в Green Elephant Hotel и были более успешными. В результате LP, Рок-н-ролл сэндвичГленн А. Бейкер хвалил его как «один из лучших рок-альбомов Австралии, зажигательную, сплоченную работу, в которой доминировал невероятно талантливый Кевин Борич и воплощалась надежная смелость Пила и Барбера». Путешествуя после нового альбома, выпущенного в ноябре 1973 года, La De Da's пережили самый успешный период на сегодняшний день, включая поддержку для Элтон Джон и Сюзи Кватро в их австралийских турах.

Солидные выступления продолжались в 1974 и в 1975, включая хорошо встреченное выступление на финале. Фестиваль Санбери в январе 1975 г.

В 1975 году проблемы для группы увеличились - австралийское коммерческое радио игнорировало их записи, и нарастала внутренняя напряженность. Ситуацию описал Гленн А. Бейкер в 1981 году:

Наступивший распад ... был легко диагностируемой болезнью, поразившей каждую австралийскую рок-н-ролльную группу, которая когда-либо добивалась популярного успеха. По сути, все сводится к следующему: чем больше вы становитесь, тем бессмысленнее ваше будущее. Зарубежные группы могут записать альбом, поехать в тур, а затем скрываться на год или два, чтобы подготовить следующий LP, не беспокоясь о потере позиции. В Австралии, всего за три месяца до подготовки нового материала, а стоимость концерта падает вдвое, средства массовой информации возводят на их место новых суперзвезд, а публика ведет себя так, как будто они никогда не были ... Это то, что убило La De Да: ошеломляющий эффект от осознания того, что после 10 тяжелых лет ничего существенного не было достигнуто, и единственное, что ждало впереди, было то же самое.

К началу 1975 года настроение группы пошло на убыль. В марте EMI ​​выпустила Легенда, прощальный сэмплер синглов A-сайдов, недавних записей и остатков, собранных Майклом Чаггом, который также включал столь востребованное студийное исполнение "All Along The Watchtower", живого выступления Кевина, вдохновленного Хендриксом.

В мае 1975 года Борич официально объявил о роспуске La De Da's.

После Ла Де Да

Кевин Борич собрал недолгую гастрольную группу под названием La De Da с Гарри Брус и Барри Харви, после чего он сформировал Кевин Борич Экспресс.

После раскола Полоса света В 1975 году Фил Ки оставил музыкальный бизнес, а в 1984 году он умер. Ронни Пил начал сольную карьеру в конце 1970-х, выступая в роли Рокуэлла Т. Джеймса. Позднее он был частью группы поддержки Джона Пола Янга.

Оставшиеся участники оригинального состава La De Da воссоединились в Новой Зеландии в 1992 году для воссоединения шоу Galaxie Club и отыграли сет, посвященный памяти Фила Ки.

Персонал

• Кевин Борич (гитара, вокал) 1964–1975
• Фил Ки (гитара, вокал) 1964–1972 (умер в 1984)
• Тревор Уилсон (бас) 1964–1970
• Бретт Нилсен (ударные, вокал) 1964–1968
• Брюс Ховард (клавишные) 1965–1972
• Кит Барбер (ударные) 1968–1975
• Брайан Харрис (ударные) 1968
• Рено Техей (бас) 1970
• Питер Робертс (бас) 1971–1973
• Ронни Пил (бас, вокал) 1973–1975 (умер в 2020 г.)

Дискография^[1]

Одиночные игры

EP

• Глупость (1967 - Philips, PE-420601)

Студийные альбомы

• Ла Де Да (1966 - Zodiac Records, также выпущенный на Philips)
• Найди нам способ (1967 - Zodiac Records)
• Счастливый принц (1969 - EMI)
• Рок-н-ролл сэндвич (1973 - EMI)

Концертные альбомы

• Санбери 1972 (1972 - Голос его хозяина, появляется на трех дорожках)

Сборники

• Легенды (1975 - EMI, переизданный на CD как Лучшее из легенды Ла де Дас)
• Десятилетие рок-н-ролла 1964-74 (1981 - EMI)
• Ла Де Да (1995 - Zero Records, переиздан в 2003 году на EMI)
• Как там воздух ?: 1966-1967 (2000 - Записи Вознесения)
• Ла Де Да (2014 - Настоящие Groovy Records)

Треки на сборники

• Наггетсы II: оригинальные артефакты Британской империи и за ее пределами, 1964–1969 ("Как там воздух?")
• Дикие вещи: Wyld Kiwi Garage 1966-1969 («Как там воздух?», «Не стой мне на пути»)

Награды

• 1977 - Australian Rock Music Awards - лучший гитарист
• 1978 - Australian Rock Music Awards - лучший гитарист
• 1978 - Концерт года (клуб Маркони)
• 1983 - Премия Ampex Golden Reel Award
• 1983 - Парни с вечеринки - LP EMI Gold Record
• 1983 - Концерт на нескольких 21-м (Party Boys) EMI Gold Record
• 1987 - Он собирается наступить на вас (Party Boys), золотой рекорд EMI
• 1999 - Австралийский фестиваль блюзовой музыки - Приз наследия
• 2003 - Австралийский фонд блюза - Зал славы

Рекомендации

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Февраль 2008 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

• Гленн А. Бейкер

вкладыши к Десятилетие рок-н-ролла 1964-74

(EMI EMY 508/9, комплект 2LP, 1981 г.)

• Джон Дикс

Застрявшие в раю: новозеландский рок-н-ролл с 1955 года до современной эпохи

(Penguin, NZ, 2005, впервые опубликовано в 1988 г.)

• Иэн Макфарлейн

Австралийская энциклопедия рока и поп-музыки

(Аллен и Анвин, 1999)

• Ноэль МакГрат

Энциклопедия австралийского рока

(Издательство Outback Press, 1978)

• Крис Спенсер / Збиг Новара

Кто есть кто в австралийском роке

(Five Mile Press, 1994)

внешняя ссылка

• Профиль AudioCulture
• Ла Де Дас
• Официальный сайт Кевина Борича
• Ла Де Да дискография на Discogs