WikiDer > Дама из Dubuque

Сцена из спектакля 2017 года

Дама из Dubuque это игра Эдвард Олби, премьера которого состоялась Бродвей в 1980 году за короткий пробег. Спектакль шел в Лондоне в 2007 году.

Производство

Дама из Dubuque открылся на Бродвее в Театр Мороско 31 января 1980 г. и закрыт 9 февраля 1980 г. после 12 выступлений и 8 просмотров.^[1][2] Режиссер Алан Шнайдер, декорации были выполнены Рубен Тер-Арутюнян, освещение Ричард Нельсон, костюмы Джона Фалабеллы, костюмы Ирен Уортс Полин Тригер. Актерский состав показал Селия Уэстон (Люсинда), Тони Мусанте (Сэм), Фрэнсис Конрой (Джо), Бакстер Харрис (Фред), Дэвид Лири (Эдгар), Морин Андерман (Кэрол), Эрл Хайман (Оскар) и Ирен Ворт (Элизабет). Шоу снялось Ирен Ворт (сыгравшие главные роли в пьесах Олби Крошечная Алиса и Прослушивание) и Эрл Хайман вместе с молодым составом во главе с бродвейской дебютанткой Фрэнсис Конрой, с такими партнерами, как Морин Андерман, который появился в пьесе Олби 1975 года Морской пейзаж и возрождение 1976 г. Кто боится Вирджинии Вульф?.^[3]), Тони Мусанте, и Селия Уэстон. ^[2] Спектакль получил Тони Премия номинации на Андермана и Хаймана в качестве главной актрисы и актера.^[1][2]

Выпускался на Сиэтлский репертуарный театр с 11 января по 10 февраля 2007 года. Режиссер Дэвид ЭсбьёрнсонВ ролях были Карла Хартинг (Джо), Майра Картер (Элизабет), Кристин Фландерс и Пол Морган Стетлер. Эсбьорсон думал о том, чтобы попросить Олби «обновить сценарий, но в конечном итоге сохранил настройку конца 1970-х годов». Я думаю, это отражает то, как после Вьетнама и Никсона люди больше обращались внутрь и смотрели на личное больше, чем на политическое. сыграйте для Эдварда с некоторыми знакомыми темами, такими как прибытие посторонних, мрак и сложность отношений и то, как… поверхностная вежливость может быть подорвана ».^[4]

An Off-Broadway возрождение началось в Фирменная Театральная Компания, продлится с 5 марта 2012 г. по 15 апреля 2012 г. В ролях Джейн Александр (Элизабет), Майкл Хайден (Сэм), Лейла Робинс (Джо), Питер Фрэнсис Джеймс (Оскар) и Кэтрин Кёртейн (Люсинда).^[5][6][7] Спектакль номинирован на 2012 год. Премия Drama Desk«Выдающееся возрождение пьесы»; Премия Круга внешних критиков 2012 года за выдающееся возрождение пьесы и выдающуюся актрису в пьесе - Лейла Робинс; и 2012 Премия Люсиль Лортель за выдающегося актера Питера Фрэнсиса Джеймса и за выдающееся возрождение. Лейла Робинс выиграла премию Ричарда Сеффа в 2012 году.^[2]

Лондонское производство

Лондонская премьера состоялась 6 марта 2007 года (анонсы) в Королевский театр, Хеймаркет, режиссер Энтони Пейдж и в главной роли Мэгги Смит, Кэтрин МакКормак (Джо), Крис Ларкин (Эдгар), Роберт Селла (Сэм), Питер Фрэнсис Джеймс (Оскар), Вивьен Бенеш (Люсинда), Дженнифер Риган (Кэрол) и Гленн Флешлер (Фред). ^[8][9]

Синопсис

В первом акте пьесы три молодые пары (Сэм + Джо, ведущие Фред + Кэрол и Люсинда + Эдгар) участвуют в партийных играх, таких как «Двадцать вопросов». Гневная горечь Джо становится очевидной раньше, чем ее источник - смертельная болезнь, которая мучает ее и вскоре унесет ее жизнь. В конце выступления, когда нарастающее напряжение заставляет гостей уходить, Сэм уносит Джо в постель. Неожиданно из-за кулис появляется четвертая пара: очаровательная пожилая женщина (Элизабет) и ее темнокожий спутник (Оскар). Она спрашивает публику: «Мы успели? Это то место?» и отвечает на свои вопросы: «Да, мы успели. Это место». Занавес падает.

В первом акте повторяющейся темой игры была «Кто ты?» Теперь этот вопрос становится более серьезным, поскольку Сэм, потрясенный появлением этих незнакомцев в его доме, неоднократно требует, чтобы Элизабет раскрыла свою личность. В конце концов она настаивает на том, что она мать Джо, родом из Dubuque, Айова "за смерть дочери". Однако Сэм знает мать Джо как маленькую, лысеющую женщину с розовыми волосами, которая живет в Нью-Джерси и живет отдельно от Джо, а Элизабет явно не она. К несчастью для Сэма, который решительно протестует против правдивости утверждений Элизабет, Джо бросается в объятия Элизабет и никогда не ставит под сомнение ее внешность или личность. Кем бы она и Оскар ни были, а могут и не быть, они ясно представляют приход Смерти, нечто знакомое и неизвестное. В конце пьесы Оскар в последний раз переносит умирающую Джо наверх. Когда опустошенный Сэм требует еще раз узнать истинную личность Элизабет, она заканчивает пьесу этой фразой: «Да ведь я леди из Дубьюка. Я думала, вы знаете. [к аудитории] Я думал, он знал. "

Процитированные выше линии занавеса Элизабет символизируют Пиранделлиан стиль диалога спектакля, в котором персонажи часто комментируют непосредственно публику. (Первое происходит очень рано, когда Джо, наблюдая за игрой «Двадцать вопросов», смотрит на аудиторию и спрашивает: «Разве вы не ненавидите партийные игры?»)

Критический ответ

Майкл Биллингтонв своем обзоре лондонской постановки 2007 года писал: «... для меня дама из Дюбука - явно ангел смерти: теория подтверждается тем, как ужасный Сэм сопротивляется ей, в то время как пораженная болью Джо принимает ее теплую объятия. Хрупкий баланс, Олби также предлагает метафору для распадающейся цивилизации. Это мир, в котором дружба бессмысленна, такие слова, как «свобода», отвергаются как простая семантика, а таинственный злоумышленник отмечает, что «мы слишком сбиты с толку, чтобы выжить».^[10]

Бен Брантли, в своем обзоре постановки Off-Broadway 2012 для Нью-Йорк Таймс, писал: "как напоминает нам хрустящая корочка Дэвида Эсбьёрнсона," Олби " Вирджиния Вульф очень много присутствует в Dubuque. Во-первых, небольшая вечеринка, с которой начинается этот более поздний спектакль, перекликается с мерзкими кутежами Вирджиния Вульф, в которой «получить гостя» было любимой игрой в гостиной ...Дама из Dubuque это аллегория. Речь идет о том, что происходит, когда приходит вызов смерти, и о том, как все мы изо всех сил стараемся отвратить ее или притвориться, что ее нет ... этот разговор может быть архаичным, драгоценным, а иногда и тяжеловесным. Мистер Олби ничего не может с собой поделать. Но этот диалог всегда идет в безупречном темпе ».^[11]

Рекомендации