WikiDer > Два голубя - Википедия

Два голубя (оригинальное французское название: Les deux pigeons) - это басня Жан де ла Фонтен (Книга IX.2), который был адаптирован как балет на музыку Андре Мессагер в 19 ​​веке и переписал на ту же музыку Фредерик Эштон в 20-м.

Басня

Ла Фонтен приписал басню персидскому автору Бидпай и нашел его в сокращенной версии, озаглавленной «Книга Просвещения или Поведение королей».^[1] Оригинал некоторой длины, на решетке его экспозиции расшит множеством изящных цветов риторики. По сути, он мало чем отличается от сокращенной версии Ла Фонтена. Два голубя (или голуби в американском переводе Элизура Райта) живут вместе в самой тесной дружбе и «лелеют друг друга / любовь, которую брат испытывает к брату». Один из них жаждет сменить обстановку и в конце концов улетает на то, что, как он обещает, будет всего-навсего трехдневным приключением. В это время он попадает в шторм с небольшим укрытием, попадает в ловушку, подвергается нападению хищников, а затем ранен мальчиком с пращей, возвращаясь с облегчением, чтобы больше не бродить.

Ла Фонтен придает своему тексту классический поворот, ссылаясь на стихотворение А. Гораций во время своего курса.^[2] Начало "Послания к Аристу Фускусу" Горация.

Иллюстрация Гюстава Доре Два голубя

Фускусу, городскому любителю, Я деревенскому любителю.

Передайте привет. Конечно, в этом вопросе мы

Различны сильно, но во всем остальном мы как близнецы

С братскими сердцами (если один говорит нет, то говорит другой)

И мы согласно киваем, как старые знакомые голуби.

Гнездо охраняешь: ручьи и леса хвалю

И покрытые мхом скалы красивой сельской местности. (Послания I.10)^[3]

Горлицы традиционно являются символом тесной связи, и одного их появления в стихотворении Горация было бы недостаточно, чтобы составить предполагаемый намек. Но в конце своего стихотворения Ла Фонтен возвращается к горатовской теме предпочтения страны жизни в городе. Размышляя о юношеской (гетеросексуальной) любви, он заявляет, что тогда он не променял бы на жизнь при дворе леса, по которым бродила его возлюбленная. Именно это чувство приобрело в басне репутацию лучшего и нежного Лафонтена, поскольку оно основывается на воспоминании о былой невинности:

О, мое иссохшее сердце осмелилось

Для светлого и доброго разжигать,

Разве я не должен найти очарование там?

Любовь для меня с тем, что было?^[4]

Переводы басни были достаточно знакомы в Британии, но тема мужской связи вызвала у некоторых читателей недоумение (как, очевидно, и Элизур Райт). В конце концов появилась версия 18-го века в восьмисложных двустишиях, которая утверждала, что она «улучшена от Фонтена». Здесь пара - мужчина и женщина по имени Коломбо и Туртурелла. Помимо этого, единственная реальная разница в том, что вместо авторского повествования Коломбо рассказывает о своих злоключениях Туртурелле после его возвращения, а она обращается к морали: «Прежде, чем несчастья научат, будь мудрым». Новая версия, также названная «Два голубя», была приписана Джон Хоксворт,^[5] один из редакторов Журнал Джентльмена в котором он впервые появился (июль 1748 г., стр. 326). Не описанный там, он остался таковым при перепечатке в Томас БьюикС Выберите Басни о Эзоп и другие (1818).^[6]

Смена пола была воспроизведена, когда эта басня позже стала предметом парижского балета. К тому времени французы уже были склонны интерпретировать это таким образом. Гюстав Доре, который часто переносит басни в эквивалентные человеческие ситуации, сделал это в своей иллюстрации 1868 года «Два голубя». На нем изображена пара в платье 17 века, женщина, которая держится за руку уходящего галантника и наклоняется к нему с беспокойством в глазах.^[7]

Балеты

Андре Мессагер на основе балета по басне Ла Фонтена под названием Les Deux Pigeons. Впервые это было исполнено в трех действиях в Парижская опера осенью 1886 г. в хореографии Луи Мерант, либретто Меранте и Анри де Ренье.^[8]

Французский принт с изображением балерины, 1890 г.

По первоначальному сценарию, действие которого происходит в 18 веке. Фессалия, герой Пепио (которого тогда танцевала женщина) недоволен жизнью дома и компанией своей невесты Гурули. Их непростые отношения символизируются па-де-де двое влюбленных выступают вначале, имитируя двух голубей, за которыми они наблюдают, ссорятся небольшими раздраженными движениями головы, а затем собираются вместе, чтобы помириться. Когда группа цыган посещает их деревню, Пепио соблазняет энергичный чардаш что они танцуют и флиртуют с смуглым Джали, в конце концов оставляя его любовь, чтобы присоединиться к их странствиям. Бабушка Гурули советует ей последовать за ним под видом цыганки. Прибыв в их лагерь, она заставляет всех мужчин влюбиться в нее и подкупает одного из них, чтобы сделать жизнь Пепио несчастной. Находит буря, и цыгане исчезают вместе с деньгами Пепио. Он возвращается домой наказанный и просит прощения.

Позже балет был представлен в Лондоне в 1906 году с хореографией Франсуа Амбруазини и сокращенной партитурой самого Мессагера.^[9] Он использовал эту сокращенную версию, когда произведение было возрождено в Парижской Опере в 1912 году, и оно было опубликовано в качестве окончательной версии. Одноактная версия была поставлена ​​Альбертом Авелином в Опере в 1919 году, и только в 1942 году роль Пепио наконец-то исполнил мужчина.

Открытие сокращенной партитуры, используемой в Ковент-Гарден подсказал Фредерик Эштон сделать свою часовую версию балета, действие которой происходит в Париже во время сочинения музыки. Вначале показан французский художник, который пытается нарисовать свою возлюбленную, которая сидит на богато украшенном чугунном стуле. Сеанс прерывается появлением друзей модели, и его отзывчивость по отношению к другой женской компании подчеркивает его беспокойный дух. Труппа цыган, которую он видит через окно мансарды, не понимая его жестов, теперь вливается в толпу, и возникает ссора из-за владения стулом между моделью и вспыльчивой Кармен, с которой художник флиртует. Понимая, что на самом деле им не рады, цыганский лидер покидает студию, а художник бросается к ним. Однако его вторжение в их общественный порядок вызывает возмущение, и его выгоняют из лагеря. Вернувшись к любовнику, которого он оставил, они примиряются и садятся вместе на богато украшенный стул, который доминировал в комнате.

Название балета подчеркивается тем, что Эштон использовал двух живых голубей, изображающих влюбленных. Во время первого акта, когда артист и его возлюбленная танцуют вместе, недовольство молодого человека и временное оставление девушки подчеркиваются одним голубем, летящим по сцене перед антрактом. Художник возвращается в следующем акте из-за того, что голубь садится ему на плечо; как только гармония восстановлена, оба голубя садятся на стул выше влюбленных. Премьера балета состоялась в День святого Валентина в феврале 1961 года, и с тех пор его регулярно ставят гастроли Королевского балета, а также несколько других танцевальных коллективов по всему миру.^[9]

Музыкальные интерпретации

Поскольку в версии 1912 года не было возврата к начальной сцене в конце, музыкальный аранжировщик Эштона Джон Ланчбери построил заключительную сцену примирения из более ранней музыки и отрывка из оперетты Мессагера Вероник, а также пересмотр оркестровки в пользу более богатого звука.^[10] Джон Ланчбери записал свою версию балетной музыки для EMI в 1984 году с Борнмутский симфонический оркестр. В 1991 году оркестр Валлийской национальной оперы выпустил запись короткой партитуры Мессагера.

Басня Ла Фонтена также послужила вдохновением для Шарль Азнавурпесня "Les Deux Pigeons", которая была показана в одном из сегментов фильма. 3 Басни любви (1962). Песня грустная, так как в этом случае голубь не вернулся домой.^[11] Как и в басне Лафонтена, проводится параллель между расставанием друзей-мужчин (Голубь сожалеет, сын брат) и разорванные гетеросексуальные отношения.^[12] Более поздняя песня Жерар Мансет на самом деле показывает только начальную строку басни, Deux pigeons s'aimaient d'amour тендре, и был выпущен в его альбоме Ла Валле-де-ла-Пэ (1994). Созерцает невозможность счастья, потому что любви всегда угрожает осень.^[13]

Настройки басни Ла Фонтена включают в себя Шарль Гуно (1883), который опускает рассказ и включает только 19-строчное заключительное сантимент.^[14] Немецкий композитор Стефан Вольпе установить перевод Генрих фон Клейст: "Die Beiden Tauben" является третьей песней для баритона и фортепиано в его Драй Лидер фон Генрих фон Клейст (op.3, 1925).

Рекомендации