WikiDer > Три человека смотрят на гладиатора при свечах

Three Persons Viewing the Gladiator by Candlelight
Три человека смотрят на гладиатора при свечах к Джозеф Райт из Дерби (1765; частное собрание).

Три человека смотрят на гладиатора при свечах это картина 1765 года автора Джозеф Райт из Дерби и сейчас находится в частной коллекции в объединенное Королевство. На нем изображены трое мужчин, изучающих репродукцию Боргезский гладиатор, знаменитый Эллинистический статуя обнаружена в Италии. Картина была одной из первых в серии «Картины при свечах» Райта из Дерби и первоначально была выставлена ​​в Лондоне, что привлекло большое внимание.[1] Четыре года спустя меццо-тинт из этого был сделан Уильям Петер.

Так называемой "Боргезский гладиатор", работа Агасий Эфесский (музей Лувр)

Состав

При использовании только свечи в качестве источника света большая часть картины состоит из черных теней. Многие формы исчезают во тьме, оставляя их с расплывчатыми или несуществующими границами. Черный простор негативного пространства и небольшой фонарь, свисающий с потолка, наводят на мысль о существовании комнаты. Теплые цвета пламени резко контрастируют с темными тенями помещения. Использование Райтом тенебризма создает в изображении ощущение драмы и жизни. Это использование тенебризма сравнимо с работами старых мастеров, усиливая идею Просвещения о построении прошлого и модернизации настоящего.[2] Высокие контрасты света и тени освещают и углубляют объекты, текстуры и особенности находящихся в комнате.[3] Несмотря на высокую контрастность этой картины, ни одна часть работы не кажется жесткой или резкой. Свечение свечи придает мягкость всему, что находится в ее свете. Свет мягко освещает зрителей, подчеркивая мягкие, тонкие волосы, гладкую кожу и мягкий камень репродукции гладиатора.

Использование Райтом света, цвета и линий помогает привлечь внимание зрителя к центру работы. Взгляд сразу же привлекает внимание красного цвета на лацканах центральной фигуры. Свет свечи заставляет лацканы отбрасывать глубокие тени, которые, в свою очередь, создают четко определенные диагональные линии, которые переносят взгляд зрителя вверх к лицу мужчины. Щеки и губы мужчины имеют розовый оттенок, имитирующий красный цвет его лацканов и создающий ощущение единства внутри фигуры. Зритель может проследить пристальным взглядом мужчины на фигуре гладиатора. Шея и грудь репродукции хорошо освещены, отражая яркий белый свет, привлекающий внимание к его телу. Точеные линии фигуры гладиатора подчеркнуты с помощью теней. Эти элементы создают четкий фокус в центре работы: взаимодействие между статуей и человеком, который пристально ее изучает.

При осмотре становится ясно, что зрителю на самом деле не лучший вид на эту сцену. Зритель не изучает гладиатора, как это делают испытуемые, поскольку перспектива, которую видит зритель, не показывает большую часть освещенной стороны гладиатора. Вместо этого зритель должен видеть все фигуры. Точно так же пожилой мужчина слева не имеет хорошей точки зрения на Гладиатора. Понятно, что он является педагогом в этой сцене, когда двое его учеников наблюдают и рисуют модель. Райт организовал фигуры сбалансированным образом - фигуры в тени располагаются по обе стороны холста, а хорошо освещенные фигуры падают в центр. Единство и уравновешенность этой картины создают ощущение спокойствия. Предметы сосредоточены и непринужденно учатся в теплой и мирной обстановке, которую создал Райт.

Джозеф Райт из Дерби и Просвещения

В середине 1700-х годов в Лондоне начались сдвиги в отношениях, знаниях и убеждениях, известные как Просвещение. Люди были освобождены от строгих политических режимов, суеверий из-за недостатка знаний и чувства социальной изоляции на основе своего класса.[4] Изменились и стандарты для художников. В то время Академия имела тенденцию отдавать предпочтение произведениям, относящимся к религии или классическим историям и персонажам.[5]

На протяжении всей своей жизни Джозеф Райт из Дерби старался общаться с людьми всех форм нового класса эпохи Просвещения, известного как Вежливое общество. В круг его контактов входили архитекторы, художники, ученые, философы, члены Лунного общества, масоны и многие другие.[6] Этот фон позволил ему включить идеи Просвещения в свои работы.

Во многих отношениях, Гладиатор воплотил эти идеи Просвещения. Использование модели гладиатора Боргезе сделало картину неким «современным жанровым изображением». Модели гладиатора Боргезе, такие как та, что изображена на картинке, были обычными предметами, которые были доступны для продажи и демонстрации в домашних хозяйствах высшего профессионального класса.[7] Использование Гладиатора Боргезе также поддерживает идеалистические, героические и классические идеалы Академии.[8]

Тема обучения

Гладиатор ссылается на тему обучения, которая характеризует Просвещение. В частности, Гладиатор относится к взглядам Локка на зрение, популярному взгляду, который предполагает, что зрение - это то, что способствует развитию интеллекта. Было высказано предположение, что темнота комнаты служит метафорой для пространства в уме, которое будет наполнено новыми идеями, которые развиваются через зрение.[9] Пожилой мужчина слева, ученый, кажется, представляет Гладиатора, о чем свидетельствует его поза. Он продвигает репродукцию «Гладиатора», не позволяя ему хорошо видеть объект, но обеспечивая идеальный угол для его зрачков. Считается, что он олицетворяет мудрость старшего поколения и напоминает о том, что любовь к искусству и стремление к знаниям никогда не могут быть удовлетворены.[10] Он является педагогом в этой сцене, а двое его учеников наблюдают и рисуют модель. Идея обучения с взгляда подтверждается рисунками, которые создают молодые люди. Это показывает «визуальный опыт» знания и мысли.[11]

Примечания

  1. ^ Баркер, «Новый свет на« Оррери »», 32.
  2. ^ Солкин, Живопись за деньги: Визуальное искусство и общественная сфера в Англии восемнадцатого века, 216.
  3. ^ Эгертон, «Джозеф Райт из Дерби:« Автопортрет в меховой шапке ».», 133.
  4. ^ Дэниелс, Джозеф Райт, 8.
  5. ^ Дэниелс, Джозеф Райт, 9.
  6. ^ Дэниелс, Джозеф Райт, 9–10.
  7. ^ Солкин, Живопись за деньги: Визуальное искусство и общественная сфера в Англии восемнадцатого века, 215.
  8. ^ Дэниелс, Джозеф Райт, 33 года.
  9. ^ Солкин, Живопись за деньги: Визуальное искусство и общественная сфера в Англии восемнадцатого века, 216.
  10. ^ Солкин, Живопись за деньги: Визуальное искусство и общественная сфера в Англии восемнадцатого века, 219.
  11. ^ Солкин, Живопись за деньги: изобразительное искусство и общественная сфера в Англии восемнадцатого века, 218.

Рекомендации

  • Баркер, Элизабет Э. «Новый взгляд на« Оррери »: Джозеф Райт и представление астрономии в Великобритании 18 века». Британский художественный журнал 1, вып. 2 (2000): 29-37.
  • Дэниелс, Стивен. Джозеф Райт. Галерея Тейт, 2000.
  • Эгертон, Джуди. «Джозеф Райт из Дерби:« Автопортрет в меховой шапке »». Институт искусств Чикагского музейного дела 18, нет. 2 (1992): 113-184.
  • Райт, Джозеф, 1734-1797 гг. 1765. Три человека смотрят на гладиатора при свечах. картина.
  • Солкин, Дэвид Х. Живопись за деньги: визуальные искусства и общественная сфера в Англии восемнадцатого века. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1993.