WikiDer > Тино Сегал

Tino Sehgal
Тино Сегал
Родился1976 (возраст 43–44)
Лондон, Англия
НациональностьБританский – немецкий
Род занятийхудожник

Тино Сегал (/ˈsяɡəl/; Немецкий: [ˈZeːgaːl]; 1976 г.р.) - художник немецко-индийского происхождения из Берлина, который описывает свои работы как «сконструированные ситуации».[1] Его также считают хореографом, который танцует в музейной обстановке.[2]

Личная жизнь

Сегал родился в Лондоне и вырос в Дюссельдорф, Париж и город недалеко от Штутгарт.[3] Его отец родился в Британская Индия, и был членом Пенджаби Сегал семья, но «в детстве ему пришлось бежать из нынешнего Пакистана»;[4] его мать была «уроженкой Германии и домохозяйкой».[5] Он изучал политическую экономию и танцы в Университет Гумбольдта, Берлин и Университет искусств Фолькванг, Эссен. Танцевал в творчестве французских хореографов-экспериментаторов. Жером Бель и Ксавье Ле Рой.[4] В 1999 году Сегал работал с танцевальным коллективом Les Ballets C. de la B. в Генте, Бельгия, и разработал пьесу под названием Двадцать минут двадцатого века, 55-минутная серия движений, исполняемых обнаженной в двадцати различных танцевальных стилях, от Вацлав Нижинский к Джордж Баланчин к Мерс Каннингем, и так далее.[3] Он живет в Берлине с двумя сыновьями.

Карьера

Художник описывает свои работы как «сконструированные ситуации». Его материалы представляют собой ситуации, оживленные ссылками на историю искусства и участием переводчиков, которые используют голос, реконструкцию, язык, движение, драматургию и взаимодействие для формирования впечатлений посетителей. Он сопротивляется производству физических объектов в рамках логики западного концептуального искусства и как часть своей приверженности экологической политике производства.[6] Работы Сегала регулярно выставляются в музеях или галереях и постоянно исполняются обученными людьми, которых он называет «переводчиками».[3] на все время шоу. Произведение - это сконструированная ситуация, которая возникает между аудиторией и интерпретаторами произведения.[7]

Без названия (2000)

Без названия (2000) или также называемый Двадцать минут двадцатого века, является одной из самых ранних его работ. Соло для обнаженного танцора, первоначально исполненное самим Сегалом, а затем Фрэнком Вилленсом, Эндрю Хардвиджем и Борис Чармац. В произведении фрагменты 20 танцевальных стилей формируют представление о каноне истории танцевальной практики ХХ века. Это закрепило его интерес к рамкам выставок, переняв идею исторической ретроспективы в пространстве театра.

Это хорошо (2001)

За Это хорошо (2001) музейный работник машет руками и перепрыгивает с одной ноги на другую, а затем называет название произведения.[8]

Целовать (2002)

Впервые выставлен на Музей современного искусства, Чикаго, Целовать была его первой работой в американском музее. Представлено в рамках выставки MCA "Основные моменты коллекции". Целовать скульптурная работа: два танцора медленно движутся вместе в серии поз, воспроизводя образы поцелуев из классических произведений истории искусства;[9] работа присваивает разные любовные позы в Огюст Роденс Поцелуй (1889), Константин Брынкушис Поцелуй (1908), Густав Климтс Поцелуй (1907–08), Джефф Кунс и Ла Чиччолинас Сделано на небесах (1990–91) и различные Гюстав Курбе картины 1860-х годов одна за другой.[10]

Эта цель этого объекта (2004)

За Эта цель этого объекта (2004) посетитель сталкивается с пятью людьми, которые остаются спиной к посетителям. Пять скандируют: «Цель этой работы - стать объектом обсуждения», и если посетитель не отвечает, он медленно опускается на землю. Если посетитель что-то говорит, они начинают обсуждение.[11]

Это так современно (2005)

В этом произведении исполнители радостно танцуют вокруг посетителей, входящих в выставочное пространство, и поют: «О, это так современно, современно, современно. О, это так современно, современно, современно». Захватывающая мелодия и зажигательные танцы заставляли некоторых посетителей музея веселиться и танцевать.

Это ты (2006)

В 2018 г. Музей Хиршхорна приобретенный Это ты (2006), перформанс с участием солирующей певицы, выступающей на открытом воздухе,[12] сами исполнители выбирают песни, исходя из настроения, в котором они видят посетителя.[13]

Эта ситуация (2007)

ЗаЭта ситуация (2007), Сегал привлек участие группы интеллектуалов. Они занимали пустое пространство галереи и взаимодействовали друг с другом и аудиторией посредством обсуждения набора заученных цитат, перемещаясь в замедленном движении между различными позициями и позами из истории искусства в игровой форме, установленной художником.[14]

Этот успех / эта неудача (2007)

В Этот успех / эта неудача (2007) маленькие дети пытаются играть без предметов и иногда вовлекают посетителей в свои игры.[1][15]

Этот прогресс (2010)

Выставляется на Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, художник пустует Фрэнк Ллойд Райтзнаменитая спиральная галерея всех произведений искусства.[16] Посетителя музея встречает у основания спирали ребенок, который спрашивает небольшую группу, что они думают о прогрессе. Начиная свой подъем по спиральному пандусу, посетители продолжают беседу, пока их не встречает ученик старшей школы, который подхватывает разговор и задает дальнейшие несвязные вопросы. Более того, их встречает молодой человек и, наконец, взрослый человек постарше, который завершает восхождение на самую верхнюю точку Гуггенхайма.[17]

Эта вариация (2012)

За документ XIII (2012) Сегал оркестровал Эта вариацияИммерсивное произведение, разработанное группой танцоров и композитором Ари Бенджамин Мейерс. Работа помещает зрителей в почти темную галерею среди исполнителей, которые танцуют и поют аранжировки а капелла и импровизируют электронную музыку, используя партитуру, созданную Сегалом, для создания развивающейся драматургии и «электризующего слухово-пространственного опыта чистого, ничем не перегруженного воображения действие".[18]

Эти ассоциации (2012)

В 2012 году Сегал стал 13-м художником, получившим заказ от Тейт Модерн для своей ежегодной серии Unilever. Первые «живые» работы на просторах космоса, Эти ассоциации состоит исключительно из встреч примерно 70 рассказчиков и посетителей галереи.[19][20][21]

Выставки

Сегал - самый молодой художник, представлявший Германию на Венецианская биеннале (в 2005 г. вместе с Томас Шейбиц). Сегал провел персональные выставки в нескольких важных местах, включая Stedelijk Museum, Амстердам (2015); Museum für Moderne Kunst, Франкфурт (2007); то Институт современного искусства, Лондон (2007, 2006, 2005); Kunsthaus Bregenz, Австрия (2006), Kunstverein Hamburg (2006), Фонд Серральвес, Порту (2005 г.); Van Abbemuseum, Эйндховен и Musée des Beaux-Arts, Нант (2004).[6]

Коллекции

При продаже своих работ Сегал оговаривает, что нет никаких письменных инструкций, нет письменной квитанции, нет каталога, нет изображений и нет никакого воспринимаемого смысла.[1] Разговор, который представляет собой продажу Тино Сегала, состоит из его разговора с покупателем (обычно представителем музея) перед нотариусом и свидетелями, как правило, с пятью юридическими условиями покупки: чтобы работа была установлена ​​только кем-то, кого сам Сегал получил разрешение через обучение и предварительное сотрудничество; чтобы исполнителям пьесы платили согласованный минимум; чтобы работа демонстрировалась в течение как минимум шести недель (чтобы избежать обвинений в эфемерности); чтобы произведение нельзя было фотографировать; и что, если покупатель перепродает концепт, он делает это по тому же устному контракту. Это означает, что его работы никак не документируются, кроме критических отзывов, как восхищенных, так и отрицательных.[4][22][23] По состоянию на 2010 год «сконструированные ситуации» продавались тиражами от четырех до шести (при этом Сегал сохранил дополнительное «доказательство художника») по цене от 85 000 до 145 000 долларов за штуку.[3]

Сегала Этот прогресс (2010) была первой концертной работой, которую Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[24]

Награды

Смотрите также

  • Дебор, Гай (1957). Отчет о построении ситуаций.

Рекомендации

  1. ^ а б c Энн Миджетт, Нью-Йорк Таймс, 25 ноя, 2007
  2. ^ Джудит Макркрелл, Хранитель, 27 ноября 2013 г.
  3. ^ а б c d Артур Любов (15 января 2010 г.), Создание искусства из встречи Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б c Даниэль Штайн "Тино Сегал," GQ, Ноябрь 2009 г.
  5. ^ Артур Любоу, "Создание искусства из встречи," Журнал The New York Times, 17 января 2010 г., стр. 28.
  6. ^ а б Тино Сегал, 30 ноября 2007 г. - 10 января 2008 г. Галерея Мэриан Гудман, Нью-Йорк.
  7. ^ ТИНО СЕГАЛ, 6 марта - 4 мая 2008 г. Magasin 3, Стокгольм.
  8. ^ Алан Гилберт, "Говорящая приманка", Деревенский голос, 4 декабря 2007 г.
  9. ^ «Годовой отчет за 2008 финансовый год». Музей современного искусства, Чикаго. 2008. Архивировано с оригинал на 2011-08-09. Получено 2011-08-08.
  10. ^ Йорг Хайзер Тино Сегал В архиве 2008-03-15 на Wayback Machine Фриз, Выпуск 82, апрель 2004 г.
  11. ^ Люси Стидс, Тино Сегал, Ежемесячное Искусство, Март 2005 г., стр.28 - 29. В архиве 2005-10-26 на Wayback Machine
  12. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018». Журнал Apollo.
  13. ^ Тейлор Дефо (9 августа 2018 г.), Музей Хиршхорна приобретает произведение Тино Сегала «This You», ставшее его первым перформансом артнет.
  14. ^ Тино Сегал, 2012 г., 17 июля - 28 октября 2012 г. Тейт Модерн, Лондон.
  15. ^ Том Мортон Тино Сегал В архиве 2007-03-07 на Wayback Machine Фриз, Выпуск 106, апрель 2007 г.
  16. ^ Ла Рокко, Клаудиа (март 2010 г.). "Тино Сегал". Бруклинская железная дорога.
  17. ^ Алисия Десантис (12 марта 2010 г.), В Гуггенхайме искусство шло рядом с вами, задавая вопросы Нью-Йорк Таймс.
  18. ^ Роберта Смит (14 июня 2012 г.), Арт-шоу как буйный организм Нью-Йорк Таймс.
  19. ^ Гарет Харрис (26 июля 2012 г.), Трагическое событие омрачило открытие Тейт Модерн The Art Newspaper.
  20. ^ Алистер Сук (24 июля 2012 г.), Тино Сегал, Турбинный зал, Тейт Модерн, обзор Daily Telegraph.
  21. ^ Адриан Сирл (23 июля 2012 г.), Тино Сегал: Эти ассоциации - обзор Хранитель.
  22. ^ Тино Сегал WIELS, Брюссель.
  23. ^ Холланд Коттер (31 января 2010 г.) В музее обнаженных: разговор, размышление, встреча.
  24. ^ Хилари М. Шитс (22 января 2015 г.), Когда искусства нет на стенах: танец находит место в музеях Нью-Йорк Таймс.
  25. ^ guggenheim.org В архиве 2008-02-25 на Wayback Machine
  26. ^ Аллан Козинн (25 апреля 2013 г.), Четыре художника названы финалистами британской премии Тернера Нью-Йорк Таймс.
  27. ^ 1 июня 2013 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-11-13. Получено 2014-02-01.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

внешняя ссылка