WikiDer > Тоёхара Куничика - Википедия

Toyohara Kunichika - Wikipedia
Тоёхара Куничика
Тоёхара Куничика.gif
Тоёхара Куничика
1897 г., фотография Хираки
Родившийся
Осима Ясохати

1835
Эдо (современный Токио), Япония
Умер1900
Токио
Другие имена
  • Аракава Ясохати
  • Казунобу
ИзвестенКсилография актеров кабуки, красивых женщин
В этом Японское имя, то фамилия является Тоёхара.

Тоёхара Куничика (Японский: 豊 原 国 周; 30 июня 1835 - 1 июля 1900) был укиё-э Японская гравюра на дереве художник. Талантливый в детстве, примерно в тринадцать лет он стал учеником тогдашнего ведущего производителя полиграфической продукции в Токио. Утагава Кунисада. Его глубокая признательность и знание кабуки драма привела к его постановке в основном Якуша-э, которые представляют собой гравюры на дереве актеров кабуки и сцены из популярных пьес того времени.

Куничика, алкоголик и бабник, также изображала женщин, которых считали красивыми (бидзинга), современная общественная жизнь, а также несколько пейзажей и исторических сцен. Он успешно работал в Период Эдо, и перенесли эти традиции в Период Мэйдзи. Для его современников, а теперь и для некоторых современных искусствоведов, это было замечено как значительное достижение в переходный период великих социальных и политических изменений в истории Японии.[1]

ранняя жизнь и образование

Уличная сцена: люди идут по мосту, на заднем плане криво прислонены малоэтажные дома, уличные машины и опоры.
Приписывается Адольфо Фарсари (1841–1898): раскрашенная вручную альбуминовая фотография Киобаши, как она выглядела в XIX веке.

Художник, который стал известен как Тоёхара Куничика, родился Осима Ясохати 30 июня 1835 года в Kyōbashi район, купеческий и ремесленный район Эдо (сегодняшний день Токио). Его отец, Осима Кюдзю, был владельцем отправленоō (общественная баня), Ошуя. Безразличный семьянин и бедный бизнесмен, он потерял баню где-то в детстве Ясохачи. Мать мальчика, Аракава Ояэ, была дочерью владельца чайханы. В то время простолюдины определенного социального положения могли попросить разрешения изменить фамилию (myji gomen). Чтобы дистанцироваться от неудач отца, семья взяла на себя инициативу матери. фамилия, и мальчик стал Аракавой Ясохати.[2]

Мало что известно о его детстве, за исключением того, что в юности Ясохати заработал репутацию шутника и вызывал жалобы от своих соседей, и что в девять лет он участвовал в драке на фестивале Санно в Асакусе.[3] В возрасте десяти лет он был отдан учеником в магазин ниток и пряжи. Однако, поскольку он предпочитал рисовать и рисовать, а не изучать галантерею, в одиннадцать лет он перешел в магазин рядом с баней своего отца. Там он помог в дизайне японских абажуров под названием Андон, состоящий из деревянного каркаса с бумажной крышкой.[4] Когда ему было двенадцать, его старший брат, Чокичи, открыл приподнятую картинку.[5] магазин, и Ясохачи рисовал ему иллюстрации.[2]

Считается, что около двенадцати лет Ясохати начал учиться у Тоёхара (Итиёсай) Чиканобу (не путать с учеником Куничики. Тоёхара Чиканобу). В то же время он создавал портреты актеров для сражающиеся продается в магазине под названием Мейриндо. Его учитель дал ему имя «Казунобу».[4] Возможно, по рекомендации Чиканобу мальчик был принят в следующем году в ученики в мастерскую Утагава Кунисада,[6] ведущий и самый плодовитый производитель полиграфической продукции середины XIX века.[7]К 1854 году молодой художник сделал свой первый подтвержденный подписанный отпечаток.[8] и взял имя «Куничика», составленное из имен этих двух учителей, Кунисада и Чиканобу.[9] Его ранние работы были производными от Утагава style, а некоторые из его гравюр были полными копиями (общепринятая практика того времени).[10] Во время работы в студии Кунисада Куничике было поручено сделать гравюру, иллюстрирующую вид с высоты птичьего полета на проспект Тенджинбаши после ужасного землетрясение 1855 г. который разрушил большую часть города. Это задание предполагает, что он считался одним из лучших учеников Кунисады.[8]

Детальный рисунок лысого мужчины, сидящего на ковре перед низким столиком с небольшим блокнотом на нем. Он держит ручку. Рисунок сопровождает запись на странице.
Тоёхара Куничика: Мемориальный портрет Кунисада (1865)

Художник-шутник попал в беду в 1862 году, когда в ответ на заказ на гравюру, иллюстрирующую драку в театре, он сделал «пародийный отпечаток» (митатэ-э), что разозлило студентов, участвовавших в скандале. Они совершили обыск в доме Куничики и попытались силой проникнуть в студию Кунисады. Его наставник лишил Куничики права использовать данное ему имя, но уступил в том же году. Спустя десятилетия Куничика охарактеризовал себя как очень «униженный» этим опытом.[9]

Статус Куничики продолжал расти, и ему было поручено создать несколько портретов своего учителя. Когда Кунисада умер в 1865 году, его ученику было поручено создать два мемориальных портрета. Правая часть портрета содержит некролог писателя, Канагаки Робун, а слева - памятные стихи, написанные тремя лучшими учениками, включая Куничику.[8]

Художник на пороге новой эры

См. Подпись.
Тоёхара Куничика: красивая женщина при дворе принца Гэндзи (1865)

Когда Куничика начал свои серьезные исследования, период позднего Эдо, развитие традиций, основанных на феодальном обществе, подходил к концу. «Современная» эпоха Мэйдзи (1868–1912), время быстрой модернизации, индустриализации и обширных контактов с Западом, резко контрастировала с тем, что было раньше.

Укиё-э художники традиционно иллюстрировали городскую жизнь и общество, особенно театр, для которого их репродукции часто использовались в качестве рекламы. Период Мэйдзи принес конкуренцию со стороны новых технологий фотография и фотогравюра, эффективно разрушая карьеры большинства.[11]

По мере взросления Куничика его репутация мастера дизайна и драмы неуклонно росла. В рейтинге гидов укиё-э художников, его имя фигурировало в первой десятке в 1865, 1867 и 1885 годах, когда он занимал восьмое, пятое и четвертое место соответственно.[9] В 1867 году, за год до краха Сёгунат Токугава, он получил официальное правительственное поручение внести десять фотографий в 1867 Всемирная выставка в Париже.[12] У него также была гравюра на 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго.[13]

См. Подпись.
Триптих Тоёхара Куничика: Оноэ Кикугоро V в роли Акаси-но Нарузо в пьесе Сима Чидори Цуки но Ширанами (1890)

Куничика часто изображала красивых женщин (бидзинга), но его лучшими работами считаются бюсты, длина в половину и три четверти, портреты актеров крупным планом или «с большой головой», а также триптихи, представляющие «широкоэкранные» виды пьес и популярных историй. .[14]

Хотя работы Куничики эпохи Мэйдзи оставались основанными на традициях его учителей, он попытался включить отсылки к современным технологиям. В 1869 г. он сделал серию совместно с Ёситоши, более «современный» художник в том смысле, что он реалистично изображал лица.[15] Кроме того, Куничика экспериментировал с «вестерном». точка схода перспектива.

См. Подпись.
Тоёхара Куничика: Весенняя прогулка на вилле (около 1862 г.). Иллюстрирует использование художником перспективы точки схода.

Пресса подтвердила, что успех Куничики продолжался и в эпоху Мэйдзи. В июле 1874 г. журнал Shinbun хентай сказал, что: "Цветные гравюры на дереве - одна из фирменных особенностей Токио, и что Кёсай, Ёситоши, Ёсиику, Куничика и Гинко являются экспертами в этой области ». В сентябре 1874 года тот же журнал писал:« Мастера укиёэ: Ёсиику, Куничика и Ёситоши. Они самые популярные художники укиё-э ». В 1890 г. вышла книга Токио мэйсё доку аннаи (Знаменитые виды Токио) под заголовком художник по дереву, привел в пример Куничика, Кунисада, Ёсиику и Ёситоши. В ноябре 1890 г. корреспондент газеты Ёмиури симбун писал о специализациях художников Школа Утагава: "Ёситоши был специалистом по гравюрам воинов, Куничика - художником по дереву, известным портретами актеров, и Чиканобу для придворных дам ".[16][17]

Современные обозреватели отметили умелое использование цвета Куничикой в ​​его актерских репортажах, но его также критиковали за свой выбор. В отличие от большинства художников того периода, он использовал сильные красные и темно-пурпурные, часто в качестве фоновых цветов, а не более мягкие цвета, которые использовались ранее. Эти новые цвета были сделаны из анилин красители, импортированные в период Мэйдзи из Германии. (Для японцев красный цвет означал прогресс и просвещение в новую эру прогресса в западном стиле.)[18]

См. Подпись.
Тоёхара Куничика: Каварадзаки Гонносуке в роли Дароку (ок. 1869). Иллюстрирует портреты с большой головой и использование сильных анилиновых красных и пурпурных тонов. Глубокий красный макияж указывает на гнев, упрямство, негодование, напористость.

Как и большинство художников его эпохи и жанра,[19] Куничика создал множество серий гравюр, в том числе: Красавицы Ёсивара сравнивают с тридцатью шестью стихотворениями; Тридцать две модные физиономии; Шестнадцать Мусаси, пародирующие современные обычаи; Тридцать шесть хороших и злых красавиц; Тридцать шесть современных ресторанов; Зеркало расцвета нравов и обычаев; Пятьдесят четыре современных чувства совпадают с главами Сказка о Гэндзи; Пародированные сцены двадцати четырех часов; Актеры театральных хитов как великие герои грабительских пьес; Восемь просмотров бандитов пародировали.[20]

Сцена на открытом воздухе с простыми сооружениями, пышной листвой и озером.
Тоёхара Куничика: Тоёкава - Живописные места Токайдо (1863)

В 1863 году Куничика был одним из многих художников, которые предоставили пейзажные гравюры для двух серий знаменитых сцен Токайдо, заказанных в ознаменование путешествия сёгуна Иэмоти из Эдо в Киото, чтобы выразить свое почтение императору. В остальном его пейзажи были в основном театральными декорациями или фоном для групп красавиц, наслаждающихся на природе. Он записал несколько популярных мифов и сказок, но редко иллюстрировал сражения. Изображая людей, он лишь изредка показывал фигуры в западной одежде, несмотря на ее растущую популярность в Японии. Известно, что он сделал несколько сюнга (эротическое искусство), но атрибуция может быть сложной, поскольку, как и большинство художников того времени, он не всегда подписывал их. У Куничики было много учеников, но лишь немногие из них достигли признания как художники-печатники. В меняющейся художественной среде они не могли поддерживать себя, создавая гравюры на дереве, им приходилось делать иллюстрации для таких популярных средств массовой информации, как книги, журналы и газеты. Его самыми известными учениками были Тоёхара Чиканобу и Морикава Чикасигэ. Оба изначально следовали интересу своего учителя к театру, но позже Чиканобу с большим энтузиазмом изображал женскую моду, а Чикашиге делал иллюстрации. Критики считают, что ни тот, ни другой не добились высокой репутации своего учителя.[21]

У Куничики была одна студентка, Тоёхара Чикаёси, которая, как сообщается, стала его партнершей в более поздние годы. Ее работы отражали стиль Утагавы. Она грамотно изображала актеров, нравы и обычаи дня.[22]

Личная жизнь

В молодости Куничика слыл прекрасным певцом и прекрасным танцором. Известно, что он использовал эти таланты в любительских шоу в стиле бурлеск.[23]

В 1861 году Куничика женился на своей первой жене Охане, и в том же году у него родилась дочь Хана. Считается, что брак продлился недолго, поскольку он был бабником. У него было двое внебрачных детей, девочка и мальчик, с которыми он не контактировал, но, похоже, он оставался сильно привязанным к Хане.[24]

Рисунок тушью мужчины и женщины, наслаждающихся сексом.
Тоёхара Куничика: Подготовительный рисунок для сюнга Распечатать. (Британский музей)

Куничика описывалась как открытая, дружелюбная и искренняя личность.[23] Он любил вечеринки с гейши и проститутки Ёсивара район, при этом употребляя большое количество алкоголя. Однако его самой большой страстью был театр, где он часто бывал за кулисами. Его внешность считается убогой. Он постоянно был в долгах и часто занимал деньги у актеров кабуки, которых так восхищенно изображал.[25] Современник сказал о нем: «Художник, театр и выпивка были его жизнью, и для него этого было достаточно».[26] Современный актер, Мацусуке IV, сказал, что, посещая актеров за кулисами с целью их наброски, Куничика не общался, а интенсивно концентрировался на своей работе.[27]

Примерно в 1897 году его старший брат открыл Фото Аракавы магазин, а Куничика работала в магазине. Поскольку Куничика не любил и магазин, и фотографию, существует только одна его фотография.[28][29]

В октябре 1898 года Куничика дал интервью для серии из четырех статей о нем: Дитя Эдо эпохи Мэйдзи, который появился в токийской газете Ёмиури симбун. Во введении к сериалу репортер написал:

... его дом расположен на (северной) стороне Хигаси Кумагая-Инари. Хотя его резиденция представляет собой просто многоквартирный дом, в нем есть элегантная решетчатая дверь, табличка с именем и почтовый ящик. Внутри вход ... ведет в комнату с изношенными циновками татами, на которых стоит длинный хибачи. Помещение также украшает буддийский алтарь. Загроможденный стол стоит в задней части жалкой комнаты с двумя татами; трудно поверить, что здесь живет известный художник Куничика ... Оглядываясь пронзительным взглядом и поглаживая свою длинную белую бороду, Куничика говорит о пике достатка. Эдокко...[2]

Во время интервью Куничика утверждал, что двигался 107 раз, но более вероятно, что он двигался только десять раз.[28]

Пожилая японка держит карты.
Тоёхара Куничика: Когику в Сарувака-Чо (ок. 1878 г.)

Куничика умер в своем доме в Хондзё (восточный пригород Эдо) 1 июля 1900 года в возрасте 65 лет из-за плохого состояния здоровья и приступов пьянства, вызванных смертью 39-летней его дочери Ханы во время кормления. родился его внук, Ёсидо Ито, несколькими месяцами ранее.[28] Похоронен в Сингон-буддист секта храма Хонрюдзи в Имадо, Асакуса.[16] Считается, что его могильная плита была разрушена во время землетрясения 1923 года, но члены семьи установили новую в 1974 году. В старой Японии для людей с высоким культурным положением было обычным обычай писать стихотворение перед смертью. На могиле Куничики его стихотворение гласит:

«Поскольку я устал писать портреты людей этого мира, я буду писать портреты Царя ада и дьяволов».
Йо-но-нака-нет, хито-но-нигао мо акитареба, энма-я-они-но икиутсусисему.[30]

Наследие

В 1915 г. Артур Дэвисон Фике, юрист из Айовы, поэт и влиятельный коллекционер японских гравюр, написал Чаты о японской гравюре. В книге он перечислил пятьдесят пять художников, в том числе Куничику, чьи работы он назвал «дегенеративными» и «Всю эту бессмысленную сложность дизайна, грубость цвета и небрежность печати, которые мы связываем с окончательной гибелью искусства цвета. печатает. "[31] Его мнение, отличавшееся от мнения современников Куничики, долгие годы влияло на американских коллекционеров, в результате чего японские гравюры второй половины XIX века, особенно фигурные, вышли из моды.[32][33]

В конце 1920-х - начале 1930-х годов автор, авантюрист, банкир и великий коллекционер японского искусства Кодзима Усуи написал множество статей, направленных на возрождение репутации Куничики. В свое время он не добился успеха, но его работа стала основой для более поздних исследований, которые на самом деле начались лишь совсем недавно.[34][35]В 1876 году Лоранс П. Робертс написал в своем Словарь японских художников что Куничика создавал гравюры с изображениями актеров и других предметов в поздней традиции Кунисада, отражая упадок вкуса японцев и ухудшение цветовой печати. Робертс описал его как «второстепенного художника, но представителя великой традиции укиё-э». Приведенная биография отражает предпочтение автора классической укиё-э. Ричард А. Уолдман, владелец The Art of Japan, сказал о точке зрения Робертса: «Статьи, подобные приведенным выше и другие, написанные ранними западными авторами, сумели выбросить этого художника на свалку истории искусства».[36]Влиятельной причиной возвращения Куничики к популярности в западном мире является публикация в 1999 году на английском языке книги Эми Рейгл Ньюленд. Настоящее и время прошедшее: Образы забытого мастера: Тоёхара Куничика 1835–1900.[37][38] Кроме того, выставка 2008 г. Бруклинский музей, Утагава: мастера японской гравюры, 1770–1900 гг., и итоговая статья в Нью-Йорк Таймс от 22.03.08[39] повысили осведомленность общественности о принтах Куничика и повысили цены на них.

Произведения

Тоёхара Куничика.jpgТоёхара Куничика1.jpgТоёхара Куничика6.jpgТоёхара Куничика4.jpgТоёхара Куничика5.jpgТоёхара Куничика12.jpgТоёхара Куничика13.jpgТоёхара Куничика14.jpgТоёхара Куничика3.jpgТоёхара Куничика2.jpg
Тоёхара Куничика16.jpgТоёхара Куничика17.jpgТоёхара Куничика18.jpgТоёхара Куничика8.jpgТоёхара Куничика15.jpg
Тоёхара Куничика19.jpgТоёхара Куничика20.jpgТоёхара Куничика21.jpgТоёхара Куничика11.jpgToyohara Kunichika9.jpgТоёхара Куничика10.jpgТоёхара Куничика22.jpgТоёхара Куничика23.jpgТоёхара Куничика24.jpg

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Newland, стр. 7–16.
  2. ^ а б c Newland p 7
  3. ^ Хинкель, стр 70
  4. ^ а б Хинкель, стр 74
  5. ^ Арагоро, Сория. "Оши Серии: Кагекиё". Кабуки 21. Получено 8 июля, 2008.
  6. ^ Ньюленд, стр 7-8
  7. ^ Фиорилло, Джон. "Утагава Кунисада (1786–1865)". Просмотр японских гравюр. Архивировано из оригинал 27 июня 2008 г.. Получено 24 июня, 2008.
  8. ^ а б c Newland стр 11
  9. ^ а б c Ньюленд стр 12
  10. ^ Ньюленд, стр 17-22.
  11. ^ Ньюленд, стр 8
  12. ^ Ньюленд, стр 17, 35
  13. ^ Хинкель, стр. 77
  14. ^ Ньюленд, стр 21, 22, 28
  15. ^ Ньюленд, стр 23
  16. ^ а б Замок, Фрэнк. «Куничика (1835–1900)». Биографии художников. Замок изящных искусств. Получено 24 июня, 2008.
  17. ^ Хинкель, стр 78
  18. ^ Ньюленд, стр 19
  19. ^ Фолкнер стр 32, 34, 35
  20. ^ Мануэль Пайас. «Ман-Пай / Комната 2: Куничика». Список основных серий некоторых из самых важных художников японской гравюры на дереве. Получено 28 июня, 2008.
  21. ^ Ньюленд, стр 30
  22. ^ Ньюленд, стр 30-31
  23. ^ а б Хинкель, стр 71
  24. ^ Ньюленд, стр 14
  25. ^ Ньюленд, стр 14-16.
  26. ^ «Куничика Тоёхара - 1835–1900». Биография японского художника-эстампа Куничика Тоёхара. артелино. Получено 24 июня, 2008.
  27. ^ Ньюленд, стр 15
  28. ^ а б c Хинкель стр 72
  29. ^ «Куничика Тоёхара - 1835–1900». Оэ Наокичи Коллекция гравюр укиё-э Тоёхара Куничика в коллекции Киотского университета искусства и дизайна. Архивировано из оригинал 9 февраля 2008 г.. Получено 24 июня, 2008.
  30. ^ Ньюленд, стр 16
  31. ^ Фике, стр. 351–353
  32. ^ Божулич, Ричард. «Японская гравюра и мир го». Кисейдо. Архивировано из оригинал 16 марта 2008 г.. Получено 24 июня, 2008.
  33. ^ Коричневый, стр.13
  34. ^ Newland стр 38
  35. ^ Fujii, Люси Бирмингем. "Мир коллекции Кодзима Усуи". Мегаполис. Архивировано из оригинал 7 мая 2008 г.. Получено 24 июня, 2008.
  36. ^ Уолдман, Ричард А. "Куничика Тоёхара (1835–1900)". Искусство Японии. Архивировано из оригинал 21 июня 2009 г.. Получено 24 июня, 2008.
  37. ^ «Новые книги». Университет Мичигана. Архивировано из оригинал 25 января 2008 г.. Получено 24 июня, 2008.
  38. ^ "Книги Ханьшань Тан - Список 144: Новые публикации; Последние работы по китайской керамике; Последние поступления" (PDF). Hanshan Tang Books Ltd. стр. 52. Получено 24 июня, 2008.
  39. ^ Джонсон, Кен (22 марта 2008 г.). «Мимолетные радости жизни в ярких гравюрах на дереве». Нью-Йорк Таймс. п. 289.

Рекомендации

  • Браун, Кендалл; Грин, Нэнси; Стивенс, Эндрю (2006). Color Woodcut International: Япония, Великобритания и Америка в начале двадцатого века. Мэдисон, Висконсин, США: Художественный музей Чазена, Университет Висконсин-Мэдисон. ISBN 978-0-932900-64-7.
  • "Биография Castle Fine Arts: Куничика (1835–1900)". Замок изобразительного искусства. Архивировано из оригинал 7 ноября 2006 г.. Получено 2007-10-14.
  • Фолкнер, Руперт (1999). Шедевры японской гравюры: укиё-э из музея Виктории и Альберта. Токио, Япония: Kodansha International Ltd. ISBN 978-4-7700-2387-2.
  • Фике, Артур Дэвидсон (1915). «Чаты о японской гравюре». Лондон, Англия: T. Unwin Ltd. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Хинкель, Моника (2006). "Тоёхара Куничика (1835–1900)". Докторская диссертация (на немецком языке). Бонн, Боннский университет. Архивировано из оригинал (PDF) 7 июня 2007 г.. Получено 2007-10-11. Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  • Ньюленд, Эми Рейгл (1999). Настоящее и время прошедшее: Образы забытого мастера: Тоёхара Куничика, 1835–1900. Лейден, Нидерланды: Hotei Publishing. ISBN 978-90-74822-11-4.

На данный момент это единственная содержательная ссылка, написанная на английском языке. Все другие источники цитируют это. Книга состоит из «Тоёхара Куничика: Его жизнь и личность», стр. 7–16; «Аспекты творчества Куничики: образы красавиц и актеров», с. 17–29; «Наследие Куничики», с. 30–32; сноски, стр. 33–38; «Каванабэ Кёсай и Тоёхара Куничика», эссе Сигэру Оикавы, стр. 39–49. Остальная часть книги, стр. 50–154, представляет собой иллюстрированный каталог из 133 гравюр; приложение о подписях и печатях, стр. 155–164; глоссарий, стр 165–167.

внешняя ссылка

биография

Глядя на Куничику

Сайты музеев

Источники изображений