WikiDer > Tulipamwe

Tulipamwe

Tulipamwe означает «мы вместе» и представляет собой независимый проект художников, который координируется Tulipamwe Arts Trust в Намибия. Траст организован под эгидой Департамента визуальных и исполнительских искусств Университет Намибии и входит в Сеть мастерских Triangle инициированный сэром Роберт Лаудер.

Вступление

Исторически Намибия (на юге Африки) была изолирована политикой правительства апартеида в Южной Африке от остального мира и особенно от остальной части Африки (кроме Южной Африки) более пятидесяти лет. Эта изоляция присутствует почти во всех сферах взаимодействия, но особенно в искусстве. Культурный бойкот Южной Африки распространился на Намибию, а политика Южной Африки по дестабилизации своих соседей привела к тому, что намибийцы не будут мирно взаимодействовать с этими «прифронтовыми государствами». С момента обретения независимости (1989 г.) и после установления демократии в Южной Африке (1994 г.) эта изоляция решалась множеством различных способов. Намибийцев поощряют видеть себя частью Африки, а не просто частью Южной Африки, и в изобразительном искусстве Тулипамве сыграла важную роль в открытии искусства Намибии для Африки и мира и в представлении иностранных художников Намибии. .

Tulipamwe, удачно, означает «мы вместе». Как международный семинар он стремится выполнить обещание, данное его названием. Первый Международный семинар художников Tulipamwe был проведен в 1994 году. В семинарах приняли участие около 20 художников со всего мира. Заявки подали художники из Уганды, Зимбабве, Маврикия, Руанды, Южной Африки, Нигерии, Испании, США и Германии. Процесс отбора строго контролируется членами организационного комитета. Критерии отбора основаны на работе, представленной вместе с заявкой, и на том, что художник мог бы принести в мастерскую, и на том, сколько художник от этого получит, это позволяет как студентам, так и профессиональным художникам получать и получать в равной мере. . Tulipamwe объединяет людей, у которых нет ничего общего, кроме их творческой страсти, которая снова и снова доказывала, что это все, что нужно для успеха. От художников не ожидалось, что они придут с какой-либо подготовкой, они будут открыты для новых идей в новой среде.

Tulipamwe ежегодно финансируется спонсорами, такими как Triangle Trust и Ford Foundation, а также иностранными посольствами, работающими в Виндхуке. Это полностью зависит от поддержки этих спонсоров, поскольку это некоммерческая организация, основанная просто для блага местных сообществ и художников.

В 2008 году Tulipamwe проводился в Окомбахе, сельской общине, с участием местных жителей. В нем приняли участие пятеро местных жителей Окомбахе. В этой статье основное внимание уделяется этому семинару и работе, созданной участниками. После долгого процесса организации и координации художники встретились, поехали в Окомбахе и работали вместе две недели. И международных художников, и местных художников поощряли экспериментировать с различными материалами и стилями. Это дало всем художникам возможность учиться друг у друга. Представители семи национальностей, включая Намибию. Все эти художники находились на разных стадиях обучения и понимания художественных способностей и межкультурных контактов. Многие художники посещали международные семинары аналогичного характера, а для других это был их первый семинар.

Краткая история Tulipamwe (1994–2003)

Проект Tulipamwe был основан в 1994 году. С тех пор более 200 намибийских художников и художников со всего мира приняли участие в успешных семинарах. Семинары Tulipamwe проводились во многих разных местах; каждый из них был выбран из-за его мирной атмосферы, а в последнее время - для окружающего сообщества. Tulipamwe претерпела ряд небольших изменений за последние 14 лет, поскольку за это время трижды переходила из рук в руки.

Первоначально проект Tulipamwe был вдохновлен моделью мастерской Triangle Trust. Это была международная модель, на которой основывались многие другие подобные проекты. Компания Tulipamwe была основана в Намибии с помощью консультанта из Великобритании Анны Киндерсли, которая координировала первый семинар в 1994 году. Затем координацию взяли на себя сотрудники Департамента визуальных искусств Университета Намибии (UNAM). . До 1999 года УНАМ и рабочая группа организовали шесть международных семинаров художников. Все эти семинары были посвящены творческому поиску художников. С 1999 по 2004 год Tulipamwe находился в ведении независимого намибийского художника Джо Рогге. За это время было проведено четыре международных семинара. В 2005 году он вернулся в управление УНАМ. Затем цели были восстановлены и пересмотрены, и семинары возобновились в 2008 году.

1994 - Otjiwa Game Lodge Первая международная мастерская художников в Намибии прошла в Otjiwa Game Lodge. Семинар был долгожданным и многого от него ждали.

«При планировании рабочая группа предполагала, что процесс Тулипамве будет направлен на широкий спектр творческих вопросов, имеющих отношение к современному намибийскому искусству. Однако чего нельзя было ожидать, так это степени успеха. На семинаре были рассмотрены не только эти прогнозируемые проблемы, но и выработана исключительно высокая степень творческой энергии, экспериментов и обмена опытом »(Франсуа де Неккер, в то время член рабочей группы)

Понятно, что Tulipamwe превысила свои цели, это видно не только по заявлениям участников и организаторов, но и по тому факту, что он продолжает продвигаться сегодня. В этой мастерской основной импровизированный образовательный акцент был сделан на скульптуре. Многие намибийские художники, такие как Сильвериус Олибиле и Труди Дикс, начали свои первые скульптурные работы в Tulipamwe с помощью скульпторов из Зимбабве, Южная Америка и Замбия. Художники из Ботсваны, Намибии, Великобритании, США, Германии, Франции, Мозамбика, Замбии. , Зимбабве, Сенегал и Южная Африка.

1995 - Ферма Пеперкоррел Тулипамве тогда проводился на ферме Пеперкоррел, эта ферма является домом и мастерской всемирно известного намибийского скульптора Дорте Бернера. Координатором этого семинара был Геракл Вилджоен, художник из Намибии, глава отдела изобразительного искусства в UNAM. Из-за разного опыта художников, посещающих эти мастер-классы, часто возникают споры о разных мнениях. В 1995 году вспыхнули спонтанные и довольно бурные дебаты по поводу актуальности и значимости абстрактного искусства, дебаты закончились мирно, и Tulipamwe был тем более полезным и обновляющим. Заключительная выставка в конце семинара принесла с собой совершенно новый опыт для Национальной галереи Намибии. Это был первый раз, когда инсталляция была выставлена ​​в пространстве. Эта инсталляция, получившая название «Territories viii: Dreams of Africa», была создана Джеком Бенг-Ти, приглашенным художником из Франции-Реюньон.

Присутствовали артисты из Франции, Реюньона, Конго, Намибии, Великобритании, Германии, Замбии, Зимбабве и Южной Африки.

1996 - Домик на реке ЗебраГеркулес Вилджоен координировал этот семинар в Zebra River Lodge, загородном домике на юге Намибии, расположенном в красивой долине реки Зебра. Целью этого Tulipamwe, как и всех других, было содействие свободному обмену идеями и информацией между профессиональными художниками из Намибии и из-за границы. Эта встреча творческих умов была описана как «захватывающий и стимулирующий опыт личностного роста, который не может быть воспроизведен иначе, как в аналогичной ситуации семинара» Кэти МакРобертс, художница из Намибии в 1996 году. Этот семинар вдохновил одного из его участников, Самуэля Амункет, чтобы продолжить свое художественное образование. Точно так же ленд-арт Эрика Понерара из France-Reunion вдохновил многих намибийских художников продолжать работу в этом стиле, и сегодня это проявляется все более и более отчетливо.

Художники из Ботсваны, Намибии, Кении, Зимбабве, Великобритании, Индии, Южной Африки, Франции-Реюньона, Замбии, Франции, Германии и Испании.

1997 - Гостевой домик в ОтжирузеК четвертому ежегодному семинару Tulipamwe стал одним из главных ежегодных событий в культурном календаре Намибии. Координатором этого семинара, проведенного в гостевом доме Otjiruze, был Геракл Вилджоэн. Расположение этой мастерской так понравилось художникам, что оно было снова использовано для следующих двух семинаров Tulipamwe. Этот семинар пробудил в его участниках желание выразить свои собственные социальные, политические, моральные и религиозные убеждения. Эрик Шнак из Намибии создал работу, изображающую его отвращение к охоте на дичь. Макс Эдисон из Намибии использовал свою работу, чтобы привлечь внимание к жестокому обращению с женщинами и детьми. Моитшепи Мандидела из Ботсваны работал в основном над произведениями, посвященными религии, его основная работа называлась «Религия моего народа». Присутствовали художники из Австралии, Мозамбика, Намибии, Замбии, Великобритании, Южной Африки, Франции-Реюньона, Франции, Германии. и испания

1998 - Гостевой домик в ОтжирузеЭто был последний семинар, который координировал Геркулес Вильджоен, прежде чем он стал частным проектом в 1999 году. Девять из участвовавших намибийских художников ранее посещали семинары Tulipamwe и смогли развить свой опыт и навыки. Это важная часть семинара.

1999- Гостевой Хутор ОтджирузеДжо Рогге координировал и руководил Tulipamwe в 1999 году, и, несмотря на смену координатора, дух остался прежним. Семь участников уже посещали Tulipamwe раньше. Художники из Намибии, Дании, Ботсваны, Испании, Норвегии, Уганды, Зимбабве, Мозамбика, Руанды, Германии, Южной Африки, Финляндии и Замбии.

'2000 - Кансимба Game Lodge«Этот семинар проводился в домике недалеко от Карибиба в регионе Эронго и координировался Джо Рогге. Участница из Зимбабве, Чико, осталась после семинара, чтобы провести серию уроков по гравюре в Центре искусств Джона Муафанджехо. Художники из Намибии, Норвегии, Зимбабве, Финляндии, Замбии, Южной Африки, Великобритании, Германии, Ботсваны, Франции и Испания.

2001 - Исследовательская станция ГобабебОпыт художников на исследовательской станции Гобабеб был более спокойным и безмятежным. Это произошло главным образом потому, что исследовательская станция находится посреди пустыни, на границе между дюнными полями и гравийными равнинами, и расположена в чрезвычайно бесплодной местности. Похоже, это повлияло на создаваемое искусство, во многом вдохновленное природой. Художница из Ирландии Джанет Кримбл создала большой кусок лэнд-арта в русле реки, полностью сделанный из стручков местных деревьев. Франсуа Ниай рисовал большие природные объекты. Художники из Намибии, Северной Ирландии, Ботсваны, Испании, Финляндии, Франции, Мозамбика, Южной Африки, Норвегии и Германии.

2003 - Гостевой Хутор ОтджирузеЭто Tulipamwe координировалось Джо Рогге и делало упор на опыт и профессионализм. «Энтузиазм по поводу участия с годами не угас, художники с нетерпением ждут своих заявок». Скульптура и искусство инсталляции снова составили огромную часть произведенных работ. Художники приняли участие из Намибии, Уганды, Франции, Мозамбика, Финляндии, Норвегии, Зимбабве.

Спонсорство

Tulipamwe Arts Trust - это независимый орган, прикрепленный к Университету Намибии, который оказывает определенную материально-техническую и административную поддержку, но семинары должны финансироваться ежегодно. Он одобрен Министерством начального образования и культуры, а также Национальной художественной галереей Намибии. Координатор и рабочая группа ежегодно ищут финансирование для проведения семинара. Финансирование идет на транспорт, проживание, питание, материалы и рекламу. Традиционно семинар финансируется международными донорами, такими как HIVOS, голландское финансовое агентство и Фонд Форда. Финансирование также поступает от местных международных агентств, таких как Центр Гете, Американский культурный центр, Культурный центр Франко Намибии и ЮНЕСКО. Частный сектор Намибии также предоставил финансирование в виде услуг и материалов. Спонсоры широко известны в прессе, а также в каталогах и на веб-сайте. В конце семинара проводится День открытых дверей, чтобы дать возможность спонсорам встретиться и поговорить с художниками в их студиях, а также посмотреть созданные работы. В конце семинара жертвователям в благодарность за спонсорство дарят художественные работы.

Сети художественных мастерских

Triangle Arts Trust - зонтичная организация, которая способствует и поддерживает различные инициативы семинаров в 23 странах по всему миру. Это помогает поддерживать как минимум 10 различных организаций семинаров в Африке к югу от Сахары. Художники часто посещают более одного семинара в разных странах и начинают устанавливать связи со странами, художественными учреждениями и художниками по всему региону. Вот некоторые из этих семинаров: Thapong - Ботсвана, Thupelo - Южная Африка, Aftershave - Нигерия, Batapata - Зимбабве, Kuona - Кения, Insaka - Замбия Ута Гебл-Гросс из Германии сравнила свой опыт на семинаре Tulipamwe 2008 года с двумя другими семинарами, которые она присутствовал в Кейптауне. Хотя этот городской опыт был и образовательным, и полезным для сообществ, им не хватало связи, которую она чувствовала с другими художниками в Tulipamwe. Она чувствовала, что изоляция в пустом ландшафте делала это более индивидуальным опытом и, таким образом, позволяла ей расширяться и работать в большем масштабе.

Arterial - это художественная сеть для Африки, которая обеспечивает активную сеть частных лиц, организаций, спонсоров, компаний и учреждений, которые занимаются африканской культурой и искусством. Эта Сеть была создана для поддержки африканского искусства и содействия развитию творческих проектов в Африке. Примером одного из семинаров Arterials был тот, который недавно был проведен в Зимбабве, Хараре, он был посвящен маркетинговым стратегиям организаций искусства. Tulipamwe использует такие сети, как эта и Triangle, для рекламы своих мастерских.

Польза для художников и общества

В 1994 году Tulipamwe координировал Анна Киндерсли, из Англии, она описала преимущества Tulipamwe.

«Преимущества такого семинара многочисленны и разнообразны. Позитивные эффекты в работе участников могут иногда наблюдаться спустя месяцы вместе с эффектом «домино» для соответствующего сообщества или страны художников. Открытие Tulipamwe создало новые и важные связи между артистами в Южной Африке, Западной Африке, Европе и США. Это откроет новые горизонты для намибийских художников, такие как возможность участвовать в родственных мастерских, а также выставляться и работать в других странах ».

Когда цели Tulipamwe изменились, чтобы сосредоточиться на развитии сообщества (2008), ценность проекта Tulipamwe также увеличилась. У местных художников, которые участвуют в Tulipamwe, есть возможность применить свое творчество в культурном контексте и передать навыки своему сообществу. Это может изменить восприятие художников как людей, которые готовы делиться своими навыками и знаниями, в отличие от людей, полагающихся на общественную помощь. Мысль о том, что искусство может приносить доход, также сейчас поощряется.

Место расположения

Тулипамве всегда находился в изолированных районах, а в последнее время - в сельских общинах. Это одно из его уникальных качеств.[нужна цитата] Эти районы были названы[кем?] «Чудесное» и «душевное и тихое согревание». Многие другие мастерские расположены в крупных городах прямо в центре суеты повседневной жизни; Tulipamwe избегает этого, и гораздо больше времени можно уделять концентрации на отдельном человеке. Ута Гебель-Гросс (2008; Германия) объяснила в своем интервью, как новая среда позволила ей расшириться как художнику. Отсутствие повседневных забот и обязательств дает художникам уникальное пространство для творчества. В то же время эта сельская обстановка позволяет всему сообществу развиваться и получать пользу от семинара.

В 2008 году стало особенно ясно, что Окомбахе, его люди и окружающая среда сильно представлены в создаваемых произведениях искусства.[нужна цитата] Окомбахе - «Место жирафа» появилось в образах картин, а большая керамика была сделана из глины из реки Омаруру и обожжена в самодельной печи. Найденные материалы (семенные коробочки, ржавые банки) использовались в произведениях искусства и инсталляциях. Как заявил Сет Бассон, член сообщества Окомбахе: «Я узнал, что можно создавать красивые вещи с нуля, из деревьев и мусора».

Личная выгода для художников

Местные намибийские художники

Тот факт, что Tulipamwe был в первую очередь учебным семинаром, был подтвержден многими местными художниками, которые участвовали в нем. Часто они впервые сталкивались с западным искусством, и многие узнали об абстрактном и концептуальном искусстве с другой точки зрения. Связи формировались через языковой барьер, и многие местные художники впервые работали по-новому. Как и Эстер Ихухва, мастерица из Намибии: «Мне впервые понравилось рисовать на холсте. Я был очень рад встретить новых друзей из множества разных мест ». Диаш Машате (1994 г., Мозамбик). «Я учитель, но Тулипамве в любом случае был скоплением знаний: университетом, в котором каждый может стать студентом другого путем обмена опытом».

Иностранные художники

Иностранные художники часто не знают, чего ожидать от Намибии или Тулипамве, опыт работы в сельской африканской среде часто пугает, но, тем не менее, приносит плоды. Саймон Фэйтфулл из Великобритании, участвующий в проекте Tulipamwe 1997 года, во время своего пребывания там написал дневник о своем опыте. Он работал как художником-концептуалистом, так и художником-инсталлятором. В условиях необычной переворота иностранные художники обычно более изолированы в своих рабочих местах, чем местные художники, потому что в больших городах, из которых они приехали, им не хватает места для студии и им трудно работайте в группах, потому что не хватает места. Обычно в развитых странах люди изолированы своими жилищными условиями, которые сильно отличаются от общинной жизни, характерной для менее развитых стран. Африканские художники часто делятся ресурсами, материалами и пространством. Они, как правило, работают вместе над проектами, которые, возможно, возникли в результате совместного изготовления традиционных функциональных предметов, таких как корзины и горшки. По словам немецкого участника Tulipamwe: «Художники обычно одиноки, и их заставляют работать в группе необычно и необычно. испытывающий. Для меня это было путешествие к самопознанию, когда все художники работали вместе и помогали друг другу ». Знакомство с такими сырьевыми материалами, как глина из русел рек, обильная местная древесина и найденные материалы, вдохновило многих иностранных участников.

«Tulipamwe 2008», проводившаяся в Окомбахе как международная мастерская художников, бездействовала в течение 3 лет с 2004 по 2007 год. Это произошло из-за нехватки преданных своему делу людей, которые могли бы организовать подобное мероприятие. Новый Tulipamwe был запущен в 2007 году благодаря новому обязательству UNAM обеспечить устойчивость проекта. Собрана новая рабочая группа; кто будет нести ответственность за организацию, финансирование и отбор участников. Tulipamwe была юридически учреждена как Tulipamwe Arts Trust и был сформирован Совет попечителей, попечителями которого являются высокопоставленные члены художественного сообщества Намибии, а также юрист и бухгалтер. В 2007 году было решено работать над первым семинаром в 2008 году.

Первоначальное видение Tulipamwe не было изменено, вместо этого ему были поставлены более широкие цели, которые включали гораздо более широкую цель. Tulipamwe теперь фокусируется не только на художественном развитии, но и на помощи нуждающимся сообществам, проводя семинары поблизости от них и вовлекая в программу членов сообщества.

Цели проекта по расширению прав и возможностей сообщества Tulipamwe

1. Создать бодрящую художественную среду для намибийских художников, чтобы они могли делиться своими творческими навыками друг с другом и с международными художниками.

2. Предоставить международным художникам возможность работать в уникальной африканской среде, где они могут исследовать новые творческие возможности.

3. Чтобы принести пользу малообеспеченному сообществу, привнеся в него позитивную энергию, активность и участие сообщества через инициативы в области изобразительного искусства.

4. Позволить сообществу участвовать в финансировании Tulipamwe путем предоставления помещений для семинаров, проживания и питания участникам семинаров.

5. Прославлять местные традиции и культуру как неотъемлемую часть мирового сообщества.

6. Создавать возможности для развития изобразительного искусства, тем самым внося вклад в культурную столицу Намибии.

Было решено провести следующий международный семинар Tulipamwe International в сельской местности. Были исследованы различные сообщества. Среди обследованных были Гаваон и Вирсеба на юге; однако они не были выбраны из-за отсутствия интереса со стороны лидеров сообщества. Вместо этого обратились к старейшинам сельского совета Окомбахе в районе Эронго около Омаруру. Окомбахе проявил энтузиазм и смог предоставить жилье в виде большого общественного дома. Сообщество также могло предоставлять услуги общественного питания и было несколько заинтересованных артистов, которые хотели участвовать. Шесть из этих художников были выбраны старейшинами сообщества и ежедневно приходили для работы с другими художниками. Через различные сети художников, включая Triangle Trust, разослались заявки от международных художников. Был восторженный отклик, и начался сбор средств. К маю 2008 года процесс отбора был завершен. Художники из Маврикия, ЮАР, США, Франции, Германии и Ботсваны, а также 12 из Намибии были выбраны для участия. Из-за нехватки средств многим артистам приходилось оплачивать собственные дорожные расходы.

Tulipamwe 2008 проходил в Okombahe (место обитания жирафа). В Tulipamwe 2008 участвовали следующие художники: Нирведа Аллек, художник и художник-инсталлятор из Маврикия; Дайана Хислоп, производитель предметов из Южной Африки; Ханна Наоми Ким, художник-новатор и художник из США; Рафаэль Калооне, аниматор и скульптор из Франции; Ута Гебель - художница из Германии; Ким Модисе, художник из Ботсваны; Шия Карусеб, художник-инсталлятор и гравер из Намибии; Гретта Нашонго, текстильная фабрика из Намибии; Хелена Иитембу, художница из Намибии; Джон Нампала, художник по керамике из Намибии; Абнейл Энкали, художник смешанной техники из Намибии; и Барбара Бёльке, художница из Намибии. Хульда Гомача, Сесилия Говасес, Сет Бассон, Сандро! Нарусеб, ведущий Генри Гомачаб и Эбенеюс Эбос были художниками сообщества Окомбахе.

Художники приехали из разных стран за несколько дней до семинара. Они были размещены в отеле типа «постель и завтрак». Следующие несколько дней они провели в Виндхуке, знакомясь друг с другом. 16 августа все артисты были перевезены в Окомбахе с помощью UNAM combis. Художники сразу взялись за работу и начали экспериментировать с новыми медиа. В середине мастерской художников повели на прогулку в Брандберге. Это был удивительный опыт как для намибийских, так и для иностранных художников, поскольку многие из них никогда не были в этой местности.

День открытых дверей прошел 29 августа, на нем присутствовали все представители прессы, спонсоры и другие заинтересованные стороны. Им показали всю территорию и дали возможность увидеть работы, которые были созданы в помещении, где они были сделаны, а также поговорить с художниками о процессе производства.

После семинара в Виндхуке в FNCC (Культурном центре Франко Намибии) была организована и проведена общественная дискуссия, а в Центре Гете прошла выставка избранных работ. Выставку открыла председатель Попечительского совета Джой Сасман; было сделано довольно много продаж.

внешняя ссылка