WikiDer > Валентин Галочкин

Valentin Galochkin
Валентин Галочкин
ВалентинГалочкин 2001.jpg
скульптор
Родившийся22 ноября 1928 г.
Днепропетровск, Советский союз
Умер3 ноября 2006 г.
Москва, Россия

Валентин Андреевич Галочкин (русский: Валенти́н Андре́евич Га́лочкин) (22 ноября 1928 - 3 ноября 2006) был выдающимся советским (украинским, российским) скульптором.

биография

Галочкин родился в Днепропетровск (СССР) 22 ноября 1928 г. Его отец Андрей Андреевич Галочкин (украинец, в советском паспорте: русский) пришла из Калуга региона и был шеф-поваром ресторана, позже модельером. Мать Голда Горховна (в советском паспорте: Ольга Григорьевна) Либерман (Еврейский) происходил из города Чигирин (Украина) и работал бухгалтером.

Когда Вторая Мировая Война началось в 1941 году семья была эвакуирована в Краснодар регион, затем в Узбекистан, вернувшись в 1944 г. Днепропетровск. С 1944 по 1949 год Валентин Галочкин учился в художественной школе в Днепропетровске у профессора Жирадкова. С 1949 по 1955 год учился скульптуре в Киевский институт изящных искусств. Его любимым профессором был Макс Исаевич Гельманн.

Дипломная работа Галочкина «Сталеплавильный завод» (1956 г.) была отлита институтом в бронзе и продана Минкультуры СССР выставляться в Львов Государственный художественный музей (г.Украина). Галочкин был назначен главным художником киевских скульптурных произведений и оставался на этой должности до 1959 года.

В 29 лет Галочкин был номинирован на премию Ленинская премия за работу «Хиросима» (1957), однако приз достался 83-летнему Сергей Коненков.

В 1968 году Валентин Галочкин стал лауреатом Фестиваля молодых художников в г. Вена. В 1960-1970-х годах он посетил Великобритания, Франция, Египет и Греция. Он был впечатлен Лувр в Париж. Как он позже вспоминал, он так долго ждал, чтобы увидеть этот «храм искусства» прямо у входа, после того, как увидел статую Ника Самофракийская, он не мог удержаться от слез и два часа не решался войти в музей.

Валентин Галочкин в 1980 году

Валентин Галочкин был женат трижды. Первый брак в (1958 г.) заключен с Юлией Укадер (советский, украинский скульптор). Дочь от первого брака - Татьяна Галочкина (художник). Второй брак в (1978 г.) заключен с Аленой Бокшицкой (киновед). Дочь от второго брака - Анна Бокшицкая (журналист). Третий брак (1980 г.) заключен с Лидией Галочкиной, урожденной Абраменко (российский скульптор, график). Сыновья от третьего брака - Игорь Галочкин (разработчик игр) и Андрей Галкин (программист). Валентин Галочкин был спортсменом, Мастер спорта в плавание и волейбол, охотник и рыбак.

В 1986 году после Чернобыльская катастрофа, скульптор переехал с семьей из Киев к Москва. В 1999 году эмигрировал в Висмар в Германия, а в 2002 году переехал в Гамбург. Он умер от острое сердечно-сосудистое заболевание 3 ноября 2006 г. в поездке в г. Россия, в Москва. Он был похоронен в Нахабино кладбище 8 ноября 2006 г.

Художественный стиль

Его ранние работы, в том числе дипломная работа «Сталеплавильный завод» (1956), соответствуют стандартамсоветский реализм создан Вера Мухина, Иван Шадр, Сергей Меркуров.

Первая значительная работа «Хиросима» (1957 г.), прославившая Галочкина в СССР посвящен жертвам атомная бомбардировка Хиросимы в Вторая Мировая Война. «Хиросима» выражает протест скульптора против ядерное оружие, призыв к человечности.

  • «Сталеплавильный завод», 1956 г.

  • «Хиросима», 1957 г.

  • "В. И. Ленин", 1960 г.

С 1957 по 1991 год Галочкин изготовил десятки парадных памятников и бюстов государственного заказа. Владимир Ленин и другие советские лидеры. Однако скульптор никогда не относился к этим работам как к искусству. Уже будучи молодым художником он разочаровался в принципах советский реализм. Он изучал европейское и американское искусство, особенно Генри Мур, Осип Задкин, Амедео Модильяни.

Серия памятников Галочкина посвящена Вторая Мировая Война. Однако его взгляд на войну очень далек от советская пропаганда. Пережив войну в детстве, он изображает страдания простых людей вместо юношеских солдат или торжествующих военачальников.

Его работа «Уход на фронт» 1957 года, вырезанная из цельного куска дерева, показывает последний страстный поцелуй солдата, покидающего жену. В мемориале «Жертва» 1964 года фигура человека предстает как брешь в твердом камне, как будто образованная взорвавшимся снарядом. Исчезнувший человек оставил след, силуэт в воздухе. Мемориал жертвам Бабий Яр (рабочее название «Насилие») 1964 год - разрезанная пополам беременная женщина - страшный символ массовых расстрелов евреев. Монумент «Вдовы» 1975 года изображает старую и молодую женщину (мать и жену), вечно держащих солдатскую каску. В произведении «Врата печали» 1976 года две «женщины оплакивают тяжелую утрату, как атланты». «Мемориал сгоревшей деревне» 1979 г. - девушка стоит в огне.

  • «Уход на фронт», 1957 г.

  • «Жертва», 1964 г.

  • «Бабий Яр», 1964 г.

  • «Вдовы», 1975 г.

  • «Ворота печали», 1976 г.

  • «Мемориал сожженной деревне», 1976 г.

Общая тема внутренней скульптуры Галочкина - фигура женщины и женщины. торс. К сожалению, большинство его этюдов и работ, реалистично изображающих женское тело, не сохранились до наших дней. Его изображение обнаженного тела постепенно менялось от реалистичного к все более и более символическому. В работах «Королева» 1965, «Река» 1970, «Виолончелист» 1975 года фигура женщины стилизована, превращена в игру силуэтов, объемов и «форм воздуха». Валентин Галочкин развивает свою концепцию скульптуры как множества силуэты, которые построены воздухом, окружающим скульптуру. С разных ракурсов одна и та же скульптура образует разный силуэт.

  • «Русалка», 1975 г.

  • Этюд («Рабство»), 1965 год.

  • Этюд («Весна»), 1975 г.

  • «Королева», 1965 г.

  • «Река», 1970 г.

  • «Виолончелист», 1975 г.

Особое место в творчестве Галочкина занимает геометрическая форма эллипс в котором он видит основу сочинение и «стремление к гармонии». Его "Торсы" 1969 и 1975 годов превращают женские туловища в напоминающие эллипсы, напряженные и сбалансированные формы.

  • «Ограниченный торс», 1969 г.

  • «Торс», 1975 г.

  • «Торсы», 1975 г.

Цитаты (из рабочих заметок)

Даже красивые, но продуманные, а потому раздражающие ритмы и силуэты - это тоже ложь, макияж, такой пустой и далекий.

Только бесстрастие может обладать качеством вечного.

Если существует объективное понятие «красота» и если прекрасное в этом случае должно оставаться вечно прекрасным, нужно творить в соответствии с законами мироздания.

Не скороспелость делает произведение искусства вневременным и великим, а его открытая, искренняя правда и чистота, простая, как сама земля, открытая для людей.

В чем состоит эта красота вещи? Пожалуй, прежде всего гармонии и внутреннего ритма и сплоченности, рациональности и скрытой уместности.

Чтобы ваш внутренний мир стал ценным для других, а не только для вас, он должен быть гуманным.

В произведении искусства должна быть загадка.

Библиография

  • Галочкина Л. Валентин Галочкин. 2018, Виапринто, Мюнхен. ISBN 978-3-00-059 305-5 онлайн онлайн2
  • Галочкина Л. Н. Валентин Галочкин: жизнь и работа скульптора. Из рабочих записей Валентина Галочкина. 2010, Москва, Анкил, 336 с. с илл., ISBN 9785864763049.
  • Объединение московских скульпторов 1992-2007 гг.. Каталог произведений московских скульпторов к 15-летию ОМС, изд.МСХ, Москва, 67 стр. с илл., 2007. С. 14 [1]
  • Андрієвська В. Л., Беличко Ю. В. На межі 2-3 тисячоліття. Художники Києва. Iз древа життя Українського, образотворче мистецтво. 2009, Києв, Криниця. 523 с.
  • Галочкина Л. Валентин Галочкин. 2 Volumen. 2007, Гамбург, Fotobuch.de, 653353-H96C13G
  • Вольценбург О. Э. Советский биографический словарь. под. ред. Гориной Т. Н. Москва, Искусство, 1972. С. 399. [2]
  • Опыт как реальность. Конечна Р. Новости МСХ, 2010 (№11) [3]
  • Томский о «Хиросиме» 1957 года в Томском Н. В., Шевцов И. М. Прекрасное и народ: сборник статей. Москва, Из-во Академии художеств СССР, 1961. С. 144. [4]

внешняя ссылка