WikiDer > Ванкуверская школа

Vancouver School

Школа Ванкувера из концептуальный[1] или же постконцептуальный[2] фотография (часто называемая фотоконцептуализм[3]) - это свободный термин, применяемый к группе художников из Ванкувер начиная с 1980-х гг.[1] Критики и кураторы начали писать о художниках, реагирующих как на более старые практики концептуального искусства, так и на средства массовой информации, противопоставляя их «фотографиям высокой интенсивности и сложного содержания, косвенно или прямо исследуя социальную силу образов».[1] Без формального "школа"Существует и группировка остается в неформальной и часто противоречивой[4] даже среди самих художников, которые часто сопротивляются этому термину.[4] Художники, связанные с этим термином, включают Викки Александр, Рой Арден, Кен Лам, Джефф Уолл, Ян Уоллес,[3] Стэн Дуглас и Родни Грэм.[5]

История

В начале 1980-х попытка того, что Уильям Вуд назвал «ребрендингом» Ванкувера.[6] и стремление к большему признанию в Канаде и на международном уровне,[7] Обозначение школы Ванкувера функционировало, чтобы представить искусство Ванкувера более крупному международному рынку.[8]

Ключевые работы

Мимика (1982)

Джефф Уоллс Мимика [9] (1982) олицетворяет его кинематографический стиль и, по мнению историка искусства, Майкл Фрид «характерная черта того, что Уолл в своем искусстве 1980-х годов занимается социальными проблемами».[10] 198 × 226 см. цветная прозрачность, на нем изображены белая пара и азиатский мужчина, идущие к камере. Тротуар, окруженный припаркованными автомобилями, жилыми и промышленными зданиями, напоминает промышленный пригород Северной Америки. На женщине красные шорты и белый топ, обнажающий живот; ее бородатый, неопрятный парень носит джинсовую жилетку. Азиатский мужчина непринужден, но по сравнению с ним хорошо одет: рубашка с воротником и брюки. Когда пара догоняет мужчину, парень делает двусмысленный, но явно непристойный и расистский жест, поднося поднятый средний палец к уголку глаза, «наклоняя» глаз, насмехаясь над глазами азиатского мужчины. Картина напоминает откровенный снимок это отражает момент и его скрытые социальные противоречия, но на самом деле является воссозданием обмена, свидетелем которого является художник.[11][12]

Победа, место или шоу (1998) вид установки

Стэн Дуглас '1998 видео установка Победа, место или шоу снят в стиле конца 1960-х CBC драма Клиент, известный своим грубым стилем, длинные берет и отсутствие установление снимков. Действие происходит в Ванкувере 1950-х годов в Страткона Реконструкция, инсталляция исследует модернистскую концепцию обновления города с сносом существующей архитектуры в пользу сетей многоквартирных домов. Двое мужчин делят комнату в общежитии в дождливый день, когда они не работают на рабочем месте. Разговор разгорается во время обсуждения дневных скачек, и 6-минутный отснятый цикл повторяется под разными углами на разделенном экране, причем каждый цикл представляет постоянно меняющиеся конфигурации точки зрения. Во время выставки кадры редактируются компьютером в режиме реального времени, создавая почти бесконечную серию монтажей.[13]

В 1994 году Родни Грэм начал серию фильмов и видеороликов, в которых он сам появляется в качестве главного героя: Halcion Sleep (1994), Остров Вексейшн (1997) (показано в канадском павильоне 1997 г. Венецианская биеннале) и Как я стал бродягой (1999). Фонокинетоскоп (2002) отражает причастность Грэма как к истокам кино, так и к его окончательному упадку. Грэм берется за прототип Томас Эдисон и выдвигает аргумент в пользу отношения между звуком и изображением в кино. В Rheinmetall / Victoria 8 (2003), две все более устаревшие технологии, пишущая машинка и кинопроектор, сталкиваются друг с другом, причем последняя проектирует фильм о первой.[14]

Рекомендации

  1. ^ а б c Фотография с учетом социальной значимости
  2. ^ AKIMBO [Акимблог]
  3. ^ а б Сара Милрой "Арден наш следующий величайший фотограф?" Глобус и почта (27 октября 2007 г.): R1.
  4. ^ а б Марша Ледерман "За объективом: дебаты в школе Ванкувера" Глобус и почта (20 октября 2007 г.): R13.
  5. ^ "Intertidal: Vancouver Art & Artists / E-Flux". Архивировано из оригинал на 2010-02-11. Получено 2010-07-07.
  6. ^ # «Недостаточность мира». ИНТЕРТИДАЛ: Искусство и художники Ванкувера. Ред. Дитер Роэлстрат и Скотт Уотсон. Антверпен: Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 2005. 66.
  7. ^ http://www.canadianarchitect.com/issues/ISarticle.asp?id=74408&issue=09272007&ref=rss Канадский архитектор. (Сентябрь 2007 г.)
  8. ^ Мелани О'Брайан. «Введение: ложные предположения». Искусство и экономика Ванкувера. Эд. Мелани О'Брайан. Ванкувер: Arsenal Pulp Press, 2007. 22.
  9. ^ http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/room-guide/jeff-wall-room-3
  10. ^ Майклс, Уолтер Бенн (2010). Подражание "Политика хорошей картины: раса, класс и форма" Джеффа Уолла"". PMLA. 125 (1): 177–84. JSTOR 25614447.,. «Политика хорошей картины: раса, класс и форма в« Мимике »Джеффа Уолла» PMLA 125, no. 1 (2010): 177-84. https://www.jstor.org/stable/25614447.
  11. ^ Липский-Караш, Элиза (4 сентября 2015 г.). "Уникальное фотографическое видение Джеффа Уолла". Журнал "Уолл Стрит. Получено 1 марта, 2017.
  12. ^ Осборн, Пэтти. «Мимик». Geist.
  13. ^ Линн Кук, Стэн Дуглас и Дуглас Гордон: Двойное видение 2000
  14. ^ http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=100073

дальнейшее чтение

  • О'Брайан, Мелани, изд. Искусство и экономика Ванкувера. Ванкувер: Арсенал Целлюлозный Пресс, 2007. ISBN 978-1-55152-214-2
  • Родос, Ричард. «Ньюсмейкеры: Ванкуверская школа». Канадское искусство Vol. 21, No. 3 (осень 2004 г.): 49.
  • Roelstrate, Дитер и Скотт Уотсон, ред.ИНТЕРТИДАЛ: Искусство и художники Ванкувера. Антверпен: Музей van Hedendaagse Kunst Antwerpen, 2005. ISBN 0-88865-785-4

внешняя ссылка