WikiDer > Видео картина

Video painting

Видео картина это форма видеоарт представлено через проекторы, ЖК-дисплей или другой плоский дисплей и настенный монтаж таким же образом, как и традиционный картины. Видео-раскраска - относительно новая концепция, впервые предложенная Брайан Ино в 1980-х, имея в виду его эксперименты с длинным видеоартом.[1] Позже он был разработан Хилари Лоусон, опубликовавший свою теорию замыкания,[2] в его книге Завершение: краткая история всего (2001). Согласно Лоусону, основные условности заключаются в том, что камера неподвижна в фиксированной точке без диалога или звука. Процесс является необитаемым и чистым, все содержимое остается естественным в своей исходной форме, без какого-либо конструктивного редактирования или манипуляции с изображением.[3]

История

Видео-живопись началась для Ино как способ расширить окружающий философия его музыки в визуальной форме. Он объяснил NME чеканку монет и практику видео-живописи:

«Я был рад найти этот другой способ использования видео, потому что, наконец, вот видео, которое черпает из другого источника, то есть рисования ... Я называю их« видео-картины », потому что если вы говорите людям« Я делаю видео », они думают нового рок-видео Стинга или какого-нибудь действительно скучного, грязного «Видеоарта». Это просто способ сказать: «Я делаю видео, которые не двигаются очень быстро».[1]

Позднее идея видео-живописи была подхвачена в Хилари ЛоусонТеория Закрытия (опубликована в 2001 году), в которой он предложил, что мир открыт, и что мы закрываем эту открытость мыслью и языком. Он переосмыслил искусство как попытку избежать замкнутости и приблизиться к открытости.[4]

Отойдя от своего документального кино, Лоусон приступил к созданию кадра без повествования, который, как он надеялся, избежит закрытия. Работая с близким другом и художником, Санчита Исламбыла сформирована небольшая начальная группа, в которую также вошли художники Уильям Рабан, Изабель Ингиллиери, Нина Данино и Тина Кин. Группа регулярно встречалась, обсуждала и делилась своей работой.[2]

Технологии

Технологии с плоским экраном, такие как плазмаЖК-дисплеи, DLP и перспективные OLED-дисплеи находятся на пороге стремительного роста с точки зрения проникновения на рынок. В настоящее время рынок предлагает как существующие гибридные (видеопроекционные боксы), так и настоящие технологии с плоским экраном, а также проекции видеоарта с использованием передовых технологий проецирования. Несмотря на то, что эти устройства постоянно внедряются в нашу домашнюю и творческую культурную сферы, разрабатываются и внедряются все более революционные технологии. Билл Бакстон (Университет Торонто, бывший главный научный сотрудник Alias ​​Wave Front и Silicon Graphics) утверждает, что видеотехнологии на основе геля, тонких пленок и окрашенных поверхностей являются неизбежным следующим шагом в этом развитии. Масштабные движущиеся изображения, превосходящие все, что мы видели, станут частью нашей повседневной жизни. В результате наше внутреннее (и общественное) визуальное пространство будет коренным образом преобразовано.

Есть несколько художников и дизайнеров, которые создают видео-картины и эмбиент-арт, которые призваны перепрофилировать пустое пространство бездействующего плоского экрана. Вдобавок к этому постоянно растет число компаний, специализирующихся в той или иной степени на видео-картинах. Такие компании, как Plasma Window, Vat19, Digital Hotcakes, все внесли свой вклад в это растущее явление, часто создавая архетипические классические эмбиентные видео-картины. Эти компании и все чаще другие артисты и компании расширяют доступность этого жанра. Окружающее цифровое искусство[5] развили концепцию для более специализированных рынков, включая индивидуальное обслуживание на заказ, а также расширение в сферу генеративное искусство.

TransLumen Technologies[6] была основана в 2000 году и подала заявку на получение патентов на незаметно отличающиеся изображения или подпороговое экстремальное постепенное изменение (STEGC), также называемое иллюзиями жидких кадров. Впоследствии эти патенты были выданы, и были поданы дополнительные патенты. TransLumen создает и предоставляет окружающие видео DVD, HD и индивидуальные установки. Они специализируются на технологии сверхзамедленной съемки и видео-живописи.

Джим Биззокки,[7] Художник и доцент Школы интерактивных искусств и технологий Университета Саймона Фрейзера описывает новую форму: «Эмбиентное видео возникнет как в высшей степени живописная форма, основанная на визуальном воздействии и тонких манипуляциях с изображением, слоем, потоком и переходом. Он находится на визуальном фоне нашей жизни - всегда меняется, но никогда не слишком быстро. Он не побеждает, он соблазняет. Он вознаграждает внимание, но никогда не командует им. Скорее, его цель - поддерживать любой уровень внимания, который заботит зрителя. дарить момент: мимолетный взгляд, более преднамеренный взгляд или более длительное и глубокое погружение в динамично меняющийся опыт окружающего видеомира ». Биццочи следует приписать продвижению академического исследования этого явления, начиная с его самых ранних работ о потоковом видео и других научных работ о видео-картинах.

NomIg[8] были одними из первых, кто создал видео-картины со своей работой 2001 года «Ad Infinitum». Работая в качестве аудиовизуальных художников, NomIg. duo задался вопросом, что бы произошло, если бы концепции эмбиентных работ Ино были применены к визуальной сфере. В результате в их работах первостепенное значение придается плавности движений; отсутствие прямых нарезок / правок; и устранение линейного восприятия времени для зрителя. Их видео-картины сосредоточены на почти незаметном движении, где работы заставляют зрителя сомневаться, есть ли вообще какое-либо движение. При беглом взгляде произведение кажется неподвижным - только после ответного взгляда или сосредоточенного осознания движение произведения обнаруживается. Их работа занимает мимолетную секунду и превращает ее в вневременное созерцание момента. Чтобы добиться их экстремально замедленного движения NomIg. тщательно исследовали и разработали методы редактирования, которые накладывают и смешивают кадры, не поддаваясь артефактам стандартного цифрового процесса замедленного движения (рывки, размытое содержание). Фактическая продолжительность их картин часто превышает 3 часа и регулярно производится в формате 1080p HD. Это бесшовные петли.

В 2003 году, курируя аудиовизуальную составляющую фестиваля New Forms,[9] номиги встретили Биццокки и быстро сформировали союз. "Rockface" Биццоччи использовался в качестве антракта во время вышеупомянутого аудиовизуального вечера вместо традиционной фоновой музыки в антракте, тем самым играя с традиционной структурой парадигмы эмбиента. 2004 год увидел NomIg. и Bizzocchi объединились, чтобы курировать выставку видео-картин на фестивале New Forms 2004 года.

Полагая, что эта детская форма искусства нуждается в развитии сильного сообщества, NomIg. разработал специальный видео-ресурс по рисованию и эмбиент-видео[10] в попытке расширить сообщество видео-живописи, а также предложить ресурсы для тех, кто ищет информацию о видео-рисовании в целом.

2007 видит NomIg. продолжать продвигать видео-живопись с помощью недавно разработанной техники замедленного воспроизведения; художественные манипуляции с самим устройством отображения; а также интеграция устройства отображения в скульптурные произведения.

Художник Джефферс Иган[11] какое-то время работал с видеоизображением, создавая работы, описанные как ссылки на Ротко и Поллок.

Малкольм Дэниел (который участвовал в выставке New Forms Festival, упомянутой ниже) недавно также начал создавать серию своих работ. К богатой палитре эмбиентного видео Малкольм Дэниел добавляет комментарии о культуре и обществе в своих видео-картинах. Снятые в Индии, работы Малкольма говорят об интеграции общества и спиритизма, которые так важны для этого региона. Культурное значение этих отношений исследуется с помощью эффектов наслоения и замедленного движения, которые служат для создания неземного и медитативного присутствия для зрителя.

Одним из первых пионеров движения эмбиентного видеоарта и видео-живописи является Дуглас Р. Зифкен. Его первая публичная выставка художественной формы Fluid Stills была организована Sony 02.02.02 в галерее Джулии Фридман в Чикаго. Дуг - основатель и технический директор TransLumen Technologies, LLC. Их «жидкие кадры» - это новый жанр искусства, сливающийся с технологиями. Искусство наполняет каждый цифровой кадр целостностью независимого художественного кадра, который согласованно изменяется с течением времени без каких-либо видимых или обнаруживаемых изменений по мере того, как это изменение происходит, создавая безмятежную, потоковую во времени субпороговую композицию сверхмедленного движения. Эта спокойная и гармоничная форма искусства устраняет визуальный шум и нарушение окружающей среды, создаваемое некоторыми другими альтернативами цифрового искусства. У Дуга есть версия сериала «Скайлайн Чикаго», который был установлен в отеле «Касс» в Чикаго в августе 2007 года. Этот фильм транслируется на 80-дюймовом экране DLP в главном вестибюле. В 2008 году за обедом мэр Чикаго Дейли увидел два изображения из этого сериала на больших экранах.[12]

Один из первых участников развивающегося жанра эмбиент-видео, Detourdvd.[13] занимаются дизайном окружающего видео с 2003 года. Медленно движущиеся видео, без воспроизведения звуковой дорожки в бесконечных циклах, коллекция Detourdvd ссылается на современные темы дизайна, причем некоторые заголовки доступны в различных цветовых палитрах. С ростом продаж плоских экранов (Keepmedia[14]), и с новыми, гладкими экранами вместо того, чтобы прятаться в шкафу или шкафу, все больше людей ищут источники, перемещающие искусство для демонстрации в своих домах. Как говорит Джим Биццокки: «Мы считаем, что художники будут использовать плоские дисплеи в качестве рамок для« видео картин »- медленных, но очень живописных произведений телевизионного искусства, исследующих свет, форму, текстуру и движение. Следующее десятилетие будет богатым полигон новых форм отечественного изобразительного искусства ».

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б "NME: Proxy Music". music.hyperreal.org. Получено 2018-09-29.
  2. ^ а б «Видеокартина в Open Gallery - Volt Café - от Volt Magazine». 3 августа 2010 г.
  3. ^ Aesthetica (21 июля 2010 г.). "Блог журнала Aesthetica: ОТКРЫТЫЙ ПРИЗ за видео-живопись 2010".
  4. ^ Лоусон, H: Завершение: история обо всем. Рутледж, 2001.
  5. ^ «Ambient Digital Art - Продажа инновационного видеоарта для дома, бизнеса и отдыха». 28 сентября 2007 г. Архивировано с оригинал 28 сентября 2007 г.
  6. ^ команда, TransLumen. «ТрансЛюмен Технологии».
  7. ^ "DADAPROCESSING.COM".
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-08-22. Получено 2005-07-26.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  9. ^ "Общество новых форм медиа".
  10. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-02-08. Получено 2019-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  11. ^ "DreamHost".
  12. ^ "Эмбиентное видео".
  13. ^ «体育 _ 韦德 体育 娱乐 _ 韦德 体育 娱乐 (唯一) 官 网 【权威】». www.detourdvd.com.
  14. ^ www.keepmedia.com[постоянная мертвая ссылка]
  • Лоусон, H: Завершение: история обо всем. Рутледж, 2001.

внешние ссылки