WikiDer > Уильям Д. Фостер

William D. Foster

Уильям Д. Фостер
Родившийся1884
Соединенные Штаты
Умер15 апреля 1940 г.
Соединенные Штаты
Род занятийПродюсер фильма

Уильям Д. Фостер, иногда называемый Билл Фостер (1884-15 апреля 1940),[1] был пионером афроамериканского кинопродюсера, влиятельной фигурой в киноиндустрии черных в начале 20 века, наряду с другими, такими как Оскар Мишо закладывает основу современной черной киноиндустрии. Он был первым афроамериканцем, который основал кинокомпанию, основав Компания Foster Photoplay в Чикаго в 1910 году. У Фостера было видение, согласно которому афроамериканское сообщество должно изображать себя такими, какими они хотят, чтобы их видели, а не такими, какими их изображает кто-то другой. На него повлияло чернокожее театральное сообщество, и он хотел разрушить расовые стереотипы чернокожих в кино. Он был актером и писателем под сценическим псевдонимом Джули Джонс, а также агент для множества водевиль звезды. Его фильм Железнодорожный носильщик, выпущенный в 1912 году, считается первым в мире фильмом с полностью черным актерским составом и режиссером.[2] Фильм также считается первой черной кинохроникой, в которой представлены изображения YMCA парад.[3] Компания Фостера выпустила четыре немых короткометражных фильма.

биография

Он родился в Чикаго, Иллинойс в 1884 г.

Уильям Фостер начал свою карьеру в качестве спортивного обозревателя Защитник Чикаго, местная афро-американская газета, пишущая под именем Джули Джонс. Защитник была основана в 1905 году Робертом Сенгстаком Эбботом и Первая мировая война, она стала "самой влиятельной еженедельной газетой черных" в стране.[4] Фостер периодически писал и для других газет, все еще под псевдонимом Джули Джонс, включая статью для Индианаполис Фриман опубликованное в 1913 году, в котором он «набрасывает публичное раскрытие изображения чернокожих в белых фильмах, раскрытие, которое определит условия дискуссии на оставшуюся часть века».[3] Помимо писателя, Фостер был пресс-агентом таких звезд водевиля, как Берт Уильямс и Джордж Уокер (водевиль) а также работал агентом по бронированию и бизнес-менеджером в Театре Пекина в Чикаго, который в то время был известным домом водевилей.[5] Благодаря этим связям он на долгие годы был на пороге театральной индустрии, прежде чем основал собственную кинокомпанию. В 1910 году он основал компанию Foster Photoplay, которая считается первой афроамериканской независимой кинокомпанией.[6] Фостер заявил, что «[киноиндустрия] является единственным международным шансом для негритянского бизнесмена заработать деньги и поставить свою расу в соответствие с миром».[7] Его целью был не только успех в бизнесе, но и демонстрация того, что афроамериканцы могут улучшить свой имидж и положение во всем мире. С самого начала Фостер намеревался оставить свой след в киноиндустрии и оказать влияние на культуру своего времени и культуру будущего. По словам кинокритика Томас Р. Криппс, Фостер был «умным дельцом из Чикаго, он был агентом по печати для ревю [Берта] Уильямса и [Джорджа] Уокера и [Боба] Коула и Джонсона. Поездка в Кунтаун [около 1898 г.], спортивный обозреватель [Чикаго] Защитник, случайный актер под именем Джули Джонс и, наконец, поставщик нот и гаитянского кофе. Возможно, он сделал первый черный фильм, Железнодорожный носильщик, имитация Keystone комические погони, завершенные, наверное, за три года до Рождение нации [8 февраля 1915 г.] ".[8]

Он умер в Чикаго, Иллинойс 15 апреля 1940 г.

Компания Foster Photoplay

Киноиндустрия все еще была относительно новой для мира СМИ и открывала возможности для участия самых разных людей. Уильям Фостер овладел этой растущей отраслью и быстро оставил в ней свой след. Он основал компанию Foster Photoplay в 1910 году, и ее фильмы изображали афроамериканцев «в фарс юмор где персонаж может сначала поскользнуться, застрять головой в бочке, а затем его отшлепает другой черный человек, вооруженный деревянной доской ".[9] Комедия фарса, в которой юмор основывается на том, что персонажи выставляют себя за дурака, была комедийным жанром, типичным для немых фильмов. Компания Foster Photoplay помогла заложить традицию черных комедий, а также заняла место Фостера в киноиндустрии. В короткометражных фильмах, которые он продюсировал и снял, были полностью представлены чернокожие актеры, с положительным взглядом на черную культуру и афроамериканское сообщество в целом, с целью исправления негативных образов, преобладающих в Голливуде.[1] После Железнодорожный носильщик был освобожден, Фостер использовал свои связи с тех пор, как он работал пресс-агентом в Театре Пекина, чтобы привлечь афроамериканских кинозвезд для роли в его короткометражных фильмах. Еще до появления звука в Чикаго открылось больше компаний по производству чернокожих, чем в любом другом городе.[10] В 1914 году Фостер отправился в тур по югу, чтобы продвигать три своих фильма, выпущенных в 1913 году: Осенний парень, Дворецкий, и Привратник и горничная. Наряду с этими релизами, Железнодорожный носильщик также была продвинута ведущей актрисой Лотти Грэди, которая пела перед публикой, в то время как киноленты менялись между короткометражками.[11] Компания Фостера производила фильмы с 1910 по 1913 год, но в конце концов закрылась из-за проблем с распространением. Однако в 1915 г. Линкольн Кинокомпания возникла на основе наработок Фостера по производству различных фильмов, включая Реализация амбиций негра в 1916 г. и Солдат роты К в 1917 г.

Фильмы

Четыре фильма были сняты компанией Foster Photoplay Company, самый известный из которых Железнодорожный носильщик; снятый в 1912 году, и самый финансово успешный фильм Фостера. Премьера фильма состоялась в Чикаго в США и Гранд Театре и имела мгновенный успех. Синопсис от 25 сентября 1913 г. Нью-йоркский век утверждает, что в фильме «речь идет о молодой жене, которая думала, что ее муж ушел« на пробежку », и пригласила модно одетого парня, который работал официантом в одном из цветных кафе на Стейт-стрит, чтобы пообедать. муж не выходил, и, вернувшись домой, застал жену сидящей за столом, подающей официанту все сезонные деликатесы. Мистер Муж идет за своим револьвером, которым он небрежно пользуется, отгоняя незваного гостя к себе домой. Затем официант достает револьвер и делает комплимент… никто не пострадал… и все заканчивается благополучно ».[11] Этот фильм был одним из первых, в котором чернокожие были представлены в позитивном ключе. Кроме того, это был один из первых фильмов, демонстрирующих последовательность погони. В 1913 году Фостер выпустил еще три тихих короткометражки: Осенний парень была еще одна комедия фарса, как Железнодорожный носильщик, Дворецкий был детектив, и Привратник и горничная была единственной мелодрамой Фостера. Он работал над созданием комедий, которые понравились бы широкому кругу зрителей, но его использование полностью черных актеров, режиссера, продюсера и съемочной группы было значительным.

Фильм до Фостера

В конце 19 века чернокожих изображали в белых фильмах, иногда даже в виде солдат, как в фильмах Эдисона. Высадка цветных войск и вскоре после Девятый негритянский кавалерийский водопой.[9] Производство подобных фильмов было внезапно прекращено, и комедийное и унизительное изображение афроамериканцев стало доминирующим в индустрии белого кино. В 1898 году фильм Поездка в Кунтаун сделал Боб Коул. Это был первый мюзикл в Нью-Йорке, написанный, исполненный и поставленный чернокожими, и он был основан на стереотипах театра менестрелей.[12] Этот фильм был одним из первых, показавших, что афроамериканцы тоже могут снимать развлекательные фильмы о чернокожих, но такие, которые их не унижали. Эти фильмы, наряду с фильмами Фостера спустя годы, показали, что афроамериканцы начинают бороться с вредными расовыми стереотипами. NAACP начала участвовать в 1910-х годах, критикуя такие фильмы, как Негр (1914) и Рождение нации (1915) за унизительное изображение чернокожих.[13]

Расовые стереотипы в кино

Когда Фостер начал снимать фильмы, индустрию наводнили расовые стереотипы о черных. В начале 20 века черное лицо все еще использовался для изображения чернокожих в кино. В Blackface были задействованы белые актеры, которые полностью закрывали лица черным макияжем. Актеры нарисовали огромные претенциозные красные губы, чтобы сделать лицо еще более ярким. Этот метод подчеркивал расовые стереотипы, которые существовали и были наиболее заметны с середины 19 века. Менестрель показывает представленных актеров блэкфейса за счет афроамериканского сообщества. В шоу высмеивали чернокожих и выдавали их за них, делая их похожими на скоморохов и имбецилов, используя стереотипных персонажей, таких как фигура мамочки - темнокожая крупная женщина, которая присматривала за белыми детьми - Самбо, молодой мужчина, который ленив и ленив. всегда бездельничать; и дядя Том, послушный и любимый член семьи, который работает на плантации. Ранние менестрели включали в себя белого человека, нарисованного черным лицом, но со временем, когда черные стали частью мира кино, черные начали выдавать себя за черные лица. Менестрели остается спорным вопросом; одни считают это расистским, другие - традицией. Это вид развлечения, распространенный более ста лет, и до сих пор существует в мировой культуре. Такие фильмы, как Спайк Лис Обманутый (2000), о чернокожем телевизионном руководителе, который решает сделать шоу менестреля и потрясен его успехом, по-прежнему передают те же стереотипы, которые Фостер пытался передать почти сто лет назад. Фостер пытался разрушить эти стереотипы. Войдя в отрасль, которая никогда прежде не имела большого положительного афроамериканского влияния, он зажег искру в афроамериканском сообществе на десятилетия вперед.

Фильмы о гонках

Фостер также был в авангарде фильмы о гонках - фильмы, которые были сняты с полностью черным актерским составом, о чернокожих людях и черном образе жизни, для черной аудитории и показаны сегрегированным афроамериканским зрителям. История гоночных фильмов началась с фильма «Фостер» в 1910 году и комедийных короткометражек, созданных компанией Foster Photoplay. «Эти независимые постановки предоставили чернокожим зрителям образы афроамериканского опыта, которые явно отсутствовали в голливудских фильмах, включая чернокожие романы, городскую миграцию, социальные потрясения, расовое насилие, алкоголизм и предрассудки в отношении цвета кожи в черном сообществе».[14] Жанры варьируются от комедий и вестернов до драм и фильмов ужасов. Эти фильмы о гонках были одними из самых успешных независимых фильмов из-за их привлекательности для афроамериканского сообщества. Они были развлекательными и создавали атмосферу, полностью созданную афроамериканцами. Компания Foster Photoplay помогла представить идею фильмов о гонках, которые позволили афроамериканцам изобразить свой собственный образ так, как они хотели. "Гоночные фильмы независимых афроамериканских режиссеров, таких как Оскар Мишо и Спенсер Уильямс заложили основу для более позднего создания фильмов для чернокожих на основе коммерческого успеха 1970-х годов.черный'фильмов к стилистическим отсылкам и социальным комментариям Чарльз Бернетт, Джули Дэш и Спайк Ли », - сказала Жаклин Стюарт, профессор английского языка, исследований кино и СМИ, а также исследований Африки и афроамериканцев.[14] Этот фильм и вдохновение все началось с Уильяма Фостера и его нескольких немых коротких гоночных фильмов.

Конец Foster Film

После того, как компания Foster Photoplay разорилась после 1913 года, несмотря на весь ее успех, Фостер переехал. В какой-то момент он даже отправил киноленты своих фильмов за границу мужчинам, сражавшимся в Первой мировой войне, чтобы они могли увидеть, что он пытался сделать дома, в Штатах, чтобы помочь в борьбе за расовое равенство. В течение 1920-х годов он переехал в Лос-Анджелес, чтобы продюсировать музыкальные шорты чернокожих артистов для Pathe Studios, а затем попытался создать вторую версию своей кинокомпании.[3] Однако примерно в это же время немое кино начало уступать место звуку в киноиндустрии, и вторая работа Фостера в Foster Photoplay Company прекратила свое существование еще до того, как она выпустила свой первый фильм.

Наследие

Фостер повлиял на многих афроамериканцев, которые пробились в сферу кино, и после того, как его компания уменьшилась, многие другие последовали в его направлении. Через несколько лет Джордж Джонсон открыл Линкольн Кинокомпания; вскоре после этого другие компании, такие как Ebony Film Corp., начали производить фильмы о гонках. К 1920-м годам было создано более тридцати кинокомпаний для производства фильмов о чернокожих и их жизни.[14] Компания Lincoln Motion Picture была известна созданием мелодраматических фильмов, в которых всегда изображался чернокожий герой, который преобладал и поднимал образ своей культуры и народа. Фильмы такого рода спустя десятилетия станут известны как фильмы с черным сюжетом. Тем не менее, через несколько десятилетий после расцвета Фостера крупные кинокомпании начали использовать чернокожих в фильмах. Хотя эти фильмы не имели ничего общего с фильмами независимых кинокорпораций, таких как Foster's, чье внимание было сосредоточено в первую очередь на улучшении имиджа чернокожих, они отражали расширение афроамериканского влияния в индустрии, которая «гоночные фильмы», такие как фильмы, произведенные Фостером. пионер.

Рекомендации

  1. ^ а б "Афроамериканское кино - фильмы о гонках", Справочник фильмов.
  2. ^ Железнодорожный носильщик в IMDb.
  3. ^ а б c Гейнс, Джейн М. Огонь и желание: фильмы о смешанных расах в эпоху немого. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2001, стр. 95.
  4. ^ Защитник Чикаго.
  5. ^ Марк А. Рид, Новое определение черной пленки. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1993, стр. 7.
  6. ^ Берри, Торриано и Вениз Т. Берри. 50 самых влиятельных фильмов для негров: праздник афроамериканского таланта, решимости и творчества. Нью-Йорк: Citadel Press, 2001, 11.
  7. ^ Гейнс, Джейн М. Огонь и желание: фильмы о смешанных расах в эпоху немого. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2001, 94.
  8. ^ Рид, Марк А. Черные линзы, черные голоса: афроамериканский фильм сейчас. Лэнхэм: Rowman and Littlefield Publishers, Inc., 2005, стр. 7.
  9. ^ а б Алджернон Райнс, Джесси. Черный фильм, белые деньги. Нью-Брансуик: Издательство Университета Рутгерса, 1996, 14.
  10. ^ Рид, Новое определение черной пленки (1993), стр. 12.
  11. ^ а б Рид, Новое определение черной пленки (1993), стр. 8.
  12. ^ Джон Кенрик, "История музыкальной сцены, 1890-е годы: Часть I - Ранние черные мюзиклы".
  13. ^ Рейнс, Черный фильм, белые деньги (1996), стр. 15.
  14. ^ а б c Голус, Кэрри. «Док-фильмы демонстрируют« гоночные фильмы »до 1950-х годов, которые студенты будут обсуждать на семинаре», Чикаго Хроники. Чикагский университет, 10 января 2002 г. Web 28 января 2011 г.

внешняя ссылка