WikiDer > Женщины Баухауза

Women of the Bauhaus
Урок ткачества на лестнице в Баухаусе, 1927 г.

Баухаус считалось прогрессивным учебным заведением, поскольку оно провозглашало равенство полов и принимало в свои программы студентов как мужчин, так и женщин.[1] В то время, когда женщинам было отказано в приеме в формальные художественные академии, Баухаус предоставил им беспрецедентный уровень возможностей как для образования, так и для художественного развития, хотя, как правило, только в ткачестве и других областях, которые в то время считались подходящими для женщин.[2][3]

Баухаус был основан архитектором Вальтер Гропиус в 1919 году и действовала до 1933 года. Основная цель школы - объединение искусств.[4] В Баухаусе преподавалось сочетание изящных искусств, ремесел и промышленных искусств, а также теории дизайна, чтобы создавать художников, которые были оснащены для создания как практических, так и эстетически приятных работ, чтобы удовлетворить все более индустриальный мир.[4] Школа оказала значительное влияние на развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографии.

Краткая история Баухауза

На момент основания Баухауса школа располагалась в Веймар.[4] В первый год его работы подали заявки больше студенток, чем студентов мужского пола. Принятые студенты были из разных социально-экономических и образовательных слоев.[1]

Учебный план начинался с технического введения в искусство посредством изучения материалов, теории цвета и формальных взаимоотношений, предназначенных для подготовки студентов к последующему обучению по специализированным программам.[4]

Первоначально большинство студенток специализировались на ткачестве или керамике. Однако по мере развития Баухауза студенток поощряли специализироваться и на других программах. Этому сдвигу в основном способствовал радикальный венгерский художник, Ласло Мохоли-Надь, который стал частью администрации Баухауза в 1923 году.[5]

В 1925 году Баухаус переехал в Дессау, где Гропиус спроектировал новое здание для школы, воплотившее фундаментальную теорию дизайна Баухауса.[4] В 1928 году Гропиус ушел с поста директора, и его сменил архитектор, Ханнес Мейер.

Несколько лет спустя все более консервативное муниципальное правительство вынудило Мейера уйти в отставку и заменить его на Людвиг Мис ван дер Роэ.[4] В 1932 году школа снова переехала в Берлин.

Из-за изменений в расположении и руководстве художественные и политические цели школы Баухаус постоянно менялись, что способствовало финансовой нестабильности школы.[4] Из-за растущего политического давления антимодернистского нацистского правительства Баухаус закрыл свои двери в 1933 году.[4]

Некоторые ключевые художницы-женщины

Анни Альберс родилась в Берлине 12 июня 1899 года. Она выросла в обеспеченной семье и рано заинтересовалась изобразительным искусством. Она написала множество собственных рисунков и картин, обучаясь у художника-импрессиониста. Мартин Бранденбург. Несмотря на традиционные взгляды ее семьи, она оставила семейную жизнь, чтобы продолжить карьеру в искусстве.[4][6] В 1922 году Альберс училась в Баухаусе молодой студенткой, где специализировалась на ткачестве.[6] В своей карьере она успешно объединила текстильные ремесла с промышленным производством и абстрактным модернистским дизайном, что объединило три области.[2] Альберс умер 9 мая 1994 года.

Портрет Марианны Брандт

Марианна Брандт Родилась в Хемнице 1 октября 1893 года. Изначально Брандт училась на художника, но стала первой женщиной, допущенной к программе металлообработки в Баухаусе. Брандт учился у Мохоли-Надя и в конце концов был назначен ассистентом мастерской. В конечном итоге Брандт сменил Мохоли-Надя на посту директора студии в 1928 году.[4] Ее промышленные образцы для предметов домашнего обихода были признаны знаковыми выражениями эстетики Баухауза.[4] Брандт умер 18 июня 1983 года.

Альма Зидхофф-Бушер родилась 4 января 1899 года. С 1922 по 1925 год училась в Баухаусе, где изучала скульптуру и теорию цвета под руководством Йозеф Хартвиг и Пауль Клее. В конце концов Бушер стал успешным дизайнером игрушек.[2] Среди ее самых успешных работ - линия кукол. Бушер погиб 25 сентября 1944 года в результате взрыва бомбы недалеко от Франкфурта.

Фридл Дикер родилась в Вене 30 июля 1898 года. С 1919 по 1923 год она посещала Баухаус, где участвовала в мастерских по текстильному дизайну, печати, переплету и типографии. Дикер преуспела в школе, а также в своей профессиональной карьере. Особенно преуспела она в области живописи, ювелирных украшений и дизайна костюмов, а также дизайна интерьеров.[2] Дикер умер 9 октября 1944 г. Концентрационный лагерь Освенцим.

Илзе Фелинг родилась 25 апреля 1896 года. В 1920 году она начала посещать Баухаус, где училась в скульптурной, живописной и театральной мастерских. Фелинг была единственной женщиной-скульптором в школе. Хотя она так и не закончила Баухаус, у нее была успешная карьера, так как она получила известность благодаря дизайну сцены и костюмов для театров и фильмов.[2] Она разработала дизайн круглой сцены, который был запатентован в 1922 году. Фелинг умер 25 февраля 1982 года.

Маргарита Фридлендер-Вильденхайн родилась 11 октября 1896 года. Вильденхайн была первой немецкой мастерицей гончарного дела, сдавшей экзамен на ученичество. Она основала успешную мастерскую в Амстердаме перед отъездом в США в 1940-х годах.[2] Затем она сделала успешную карьеру в Калифорнии.[2] Вильденхейн умер 24 февраля 1985 года.

Гертруда Грунов родилась 8 июля 1870 года. Она разработала теории о связи между звуком, цветом и движением. Грунов преподавала в Баухаусе с 1919 по 1923 год, где она преподавала уроки танцев, музыки и «практической гармонизации».[2] Сначала она работала помощницей учителя, но в итоге стала единственной классницей в школе. Грунов умер 11 июня 1944 года.

Дёрте Шлем родился 3 декабря 1898 года в Берлине. Хельм училась в Kunsthochschule Kassel, Великой герцогской саксонской художественной школе в Веймаре и в 1919 году посещала Баухаус, где она была ученицей в мастерской по росписи и текстилю. В 1922 году она сдала экзамен на мастера-декоратора перед Веймарской палатой ремесел. В 1921 году она участвовала в проекте de: Haus Sommerfeld от Gropius, она делала аппликационные занавески и работала консультантом по дизайну интерьера. В 1922/1923 она работала в ткацкой мастерской, а в 1923 году - в выставочной комиссии выставки Баухауса, и была представлена ​​на ней гобеленом и настенным щитом. Она работает с 1924 года в Ростоке и с 1932 года в Гамбурге. С 1933 года она была занята Рейхской палатой культуры как «полуеврейка» с профессиональным запретом, теперь она могла быть только литературной. Она умерла 24 февраля 1941 года в Гамбурге.

Флоренс Анри родился 28 июня 1893 года в Нью-Йорке. Изначально Анри посещала Баухаус, где училась в живописной мастерской. Однако она записалась на летние курсы фотографии, которые вел Мохоли-Надь. К 1928 году Анри перестал рисовать и бросил школу. В конце концов она основала успешную фотостудию в Париже.[2] В своей карьере Анри в основном занималась авангардной фотографией. Она умерла 24 июля 1982 года.

Грета Хейманн-Лебенштайн родилась 10 августа 1899 года. Она была керамистом, пришла в Баухаус с предварительным художественным образованием и в конце концов добилась профессионального успеха.[2] В 1923 году она основала Мастерские Hael для художественной керамики, который был очень прибыльным бизнесом до его принудительного закрытия и продажи в 1933 году. В конце концов, она переехала в Англию, где продолжала производить керамику и картины, получившие признание в послевоенном Лондоне.[2] Хейманн умер 11 ноября 1990 года.

Китти ван дер Мейлл Деккер родилась 22 февраля 1908 года. Она была голландским художником по текстилю. Она училась в Баухаусе с 1929 по 1932 год. Она умерла 6 декабря 2004 года. Ее дизайн 1935 года для кухонной ткани все еще производится для TextielMuseum в Тилбурге.[7][8]

Люсия Мохоли родился 18 января 1894 года в Праге. Она посещала Баухаус, где получила образование фотографа. Мохоли сделал множество изображений, которые необходимы для документированной истории Баухауза.[2] Она также была женой мастера Ласло Мохоли-Надя.[2] На протяжении своей карьеры они с мужем экспериментируют с разными процессами в темной комнате, например с фотограммой. Мохоли умер 17 мая 1989 года.

Лилли Райх родился 16 июня 1885 года в Берлине. Райх имел опыт работы с вышивкой и проектировал разнообразную одежду и мебель. В 1932 году ее попросили преподавать в Баухаусе и руководить мастерской дизайна интерьеров. Хотя вскоре после этого Баухаус был закрыт, Райх продолжил успешную карьеру дизайнера интерьеров.[2] Она умерла 14 декабря 1947 года.

Гунта Штёльцль

Лу Шепер Родилась 15 мая 1901 года. Шемер была опытным художником, посетила Баухаус в 1920 году. Она изучала настенную живопись в школе и сделала долгую карьеру живописца, иллюстратора детских книг и архитектурного дизайнера.[2] Она также продолжала заниматься театральным дизайном, иллюстрацией и теорией цвета после того, как покинула школу в 1922 году.[5] Шепер умер 11 апреля 1976 года в Берлине.

Грета Штерн родилась 9 мая 1904 года. Стерн посещала Баухаус с 1930 по 1933 год, где она изучала, а затем преподавала фотографию. Позже в своей карьере она открыла практику фотографии с другим фотографом из Баухауза. Эллен Розенберг.[2] Из-за политического климата нацистской Германии Штерн эмигрировала в Аргентину, где скончалась 24 декабря 1999 года.

Гунта Штёльцль родилась 5 марта 1897 года. Она училась в Баухаусе, где изучала ткачество и текстиль. После окончания программы Штельцль вернулась в Баухаус, чтобы возглавить ткацкую мастерскую в 1926 году. Она стала первой официальной женщиной-главой отдела и единственной женщиной-мастером в школе.[2] Штёльцль сыграла решающую роль в развитии ткацкой мастерской в ​​школе, поскольку она сосредоточилась на разработке и ткачестве абстрактных тканей для коммерческого и промышленного использования.[4]

Споры

Хотя школу хвалили за более прогрессивный подход к гендерному равенству, некоторые критикуют репутацию школы, утверждая, что многие из ее членов женского пола остались незамеченными как во время, так и после недолгого существования школы.[1] Другие утверждают, что, хотя школа выступала перед прогрессивными идеями гендерного равенства, ее руководство опиралось на идеалы прошлого и женоненавистничество.[5] В случае Гертруда Арндт, она стремилась изучать архитектуру, но вместо этого была перенаправлена ​​на более домашний или «женский» предмет ткачества после того, как администрация заявила, что для нее нет доступных классов архитектуры.[5] Точно так же школа также пыталась перенаправить Бенита Кох-Отте в более домашние предметы, но она продолжала свои оригинальные исследования и стала влиятельной фигурой как в текстильном дизайне, так и в художественном образовании.[5] Однако во время учебы ее часто поощряли бросить некоторые занятия, чтобы больше времени заниматься садоводством.[2]

Другой источник критики связан с верой в то, что провозглашение Гропиуса гендерного равенства «оставалось теоретическим в области обучения».[9] Это относится к гендерному соотношению на факультете, в котором только шесть из сорока пяти преподавателей были женщинами в районе Веймера.[2] Соотношение преподавателей женского и мужского пола не сильно улучшилось по мере развития школы. Кроме того, уменьшение числа женщин-преподавателей происходило параллельно с уменьшением набора женщин.[2] Снижение набора женщин также соответствовало изменениям Гропиуса в политике приема женщин. Из-за первоначально большого притока студенток Гропиус заявил, что «в обозримом будущем в школу будут приниматься только женщины с исключительными талантами».[9] Некоторые утверждают, что это позволило Gropius принимать меньше студенток под предлогом признания талантов, что также способствовало уменьшению числа студенток.

Кроме того, критиковались программы ученичества, предлагаемые в школе. Как уже говорилось ранее, большинство студенток Баухауза специализируется на ткачестве. Однако школа не выдавала свидетельства об обучении ткачеству, что означало, что женщины не могли зарегистрировать свою профессию в Торговой палате. Это помешало им получить диплом магистра, что ограничивало их будущие возможности в карьере.[2]

Выставки

Архив Баухауза

В последние годы Архив Баухауза в Берлине попытался исправить положение женщин Баухауза, которые чувствовали себя изолированными в школе, проведя серию выставок под названием «Женский Баухаус». В рамках этих выставок представлены и отмечены работы женщин-членов Баухауза.[5] Последний из этих спектаклей был посвящен Гертруде Арндт. На выставке представлены работы, сделанные ею во время учебы в школе текстиля в Баухаусе, но также представлены фотографические эксперименты, которые она начала в Баухаусе и продолжила в своей более поздней карьере.[5] Среди других женщин-художников, представленных на выставке, - коллега-дизайнер по текстилю, Бенита Кох-Отте, а также театральный художник Лу Шепер.[5] Архив Баухауза планирует продолжить серию и представить больше шоу в будущем.

Недавний академический интерес и публикации

В последние годы все больше внимания уделяется женщинам Баухауза, поскольку ученые продолжают признавать их вклад в изобразительное искусство и визуальную культуру. Крупные газеты, например Хранитель и Нью-Йорк Таймс, недавно опубликовали статьи, касающиеся разногласий в отношении Баухауса, с особой критикой его репутации как учреждения, продвигающего гендерное равенство. Phaidon Press недавно опубликовала статью, в которой восхваляла женщин-пионерок Баухауза и включала фотографии, сделанные Гертрудой Арндт.[10] В 2009, Ульрике Мюллер издал книгу, Женщины Баухауса: искусство, рукоделие, дизайн, который совпал с выставкой Баухауса, которая проходила в музей современного искусства. Книга Мюллера посвящена двадцати женщинам-членам Баухауза и обсуждает их жизнь, работы и наследие в Баухаусе, а также в более широком контексте истории искусства.[9]

Галерея

  • текстиль Отти Бергера

  • Дизайн для подвешивания на стене Анни Альберс, 1925 г.

  • Игра о кораблестроении от Альмы Зидхофф Бушер

  • Гобелен Гунты Штёльцль

  • Игра с мячом Альмы Зидхофф-Бушер

  • Чайник Маргарет Хейманн, ок. 1930 г.

Рекомендации

  1. ^ а б c Гланси, Джонатан (06.11.2009). "Хаус горд: женщины Баухауза". Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2017-04-04.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты Буллер, Рэйчел Эпп (01.01.2010). «Обзор женщин Баухауса: искусство, ремесло, дизайн, Ульрике Мюллер». Журнал женского искусства. 31 (2): 55–57. JSTOR 41331089.
  3. ^ https://www.artspace.com/magazine/art_101/in_depth/the-other-art-history-the-forgotten-women-of-bauhaus-55526
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Винтон, Автор: Александра Гриффит. "Баухаус, 1919–1933 | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-04-04.
  5. ^ а б c d е ж грамм час Роустхорн, Алиса (22 марта 2013 г.). "Пионерки Баухауза". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2017-04-04.
  6. ^ а б «Фонд Йозефа и Анни Альберс». www.albersfoundation.org. Получено 2017-04-04.
  7. ^ «Китти ван дер Мейл Деккер». РКД (на голландском). Получено 14 ноября 2020.
  8. ^ "Китти ван дер Мейлл Деккер Стеклянная ткань Баухаус". TextielMuseum. Получено 15 ноября 2020.
  9. ^ а б c Мюллер, Рэйчел Эпп (2009). Женщины Баухауса: искусство, рукоделие, дизайн. Париж: Rizzoli International.
  10. ^ «Берлин приветствует женщин-пионерок Баухауса | Искусство | Повестка дня | Phaidon». Phaidon. Получено 2017-04-04.

Библиография

  • Баумхофф, Аня. Гендерный мир Баухауза. Политика власти в Главном художественном институте Веймарской республики, 1919–1931. Франкфурт и Нью-Йорк: Питер Ланг, 2001. ISBN 3-631-37945-5
  • Чимино, Эрик. Студенческая жизнь в Баухаусе, 1919-1933 гг.. Тезисы магистратуры, UMass-Boston, 2003, глава 6 («Женщины в Баухаусе»).
  • Отто, Элизабет и Патрик Рёсслер. Тела Баухауса: гендер, сексуальность и телесная культура в легендарной художественной школе модернизма. Лондон: Блумсбери, 2019. ISBN 9781501344770
  • Отто, Элизабет и Патрик Рёсслер. Женщины Баухауса: глобальная перспектива. Лондон: Герберт Пресс, 2019. ISBN 9781912217960
  • Рёсслер, Патрик. Bauhaus Mädels. Кёльн: Ташен, 2019. ISBN 9783836563536

дальнейшее чтение