WikiDer > У Тянь-чан

Wu Tien-chang
У Тянь-чан
吳天 章
Родившийся (1956-09-28) 28 сентября 1956 г. (возраст 64 года)
Уезд Чанхуа, Тайвань
Национальностьреспублика Китай
ОбразованиеСтепень бакалавра
Альма-матерКитайский университет культуры
Род занятийХудожник

У Тянь-чан (Китайский: 呉 天 章; родился 28 сентября 1956 г.) Тайваньский художник который известен своими социально-политическими комментариями, написанными маслом и цифровой фотографией.

Ранние годы

Ву родился в 1956 году в г. Чанхуа, Тайвань. Его дед эмигрировал на Тайвань из материкового Китая, где женился на аборигенной тайваньской бабушке Ву.[1] Родители Ву переехали в Килунг и работали в кинотеатре, где его отец рисовал плакаты, а мать продавала билеты.[1] В детстве Ву был очарован фильмом, который позволил ему сбежать от беспокойной семейной жизни. Жуткое серое небо Килунга, которое он видел в детстве, неоднократно появляется в его фотографиях. Он вырос на Тайване, где Военное положение сдерживали общество цензурой и угрозами насилия со стороны Гоминьдан были жестокой реальностью. Отмена военного положения в 1987 году привела к коренным изменениям в тайваньском обществе, которые принесли демократию, а также обеспечили свободу слова. Критический взгляд Ву на социально-политические проблемы значительно вырос в эпоху беспорядков.

Карьера

Ву получил премию B.F.A. из Китайский университет культуры в 1980 году. Два года спустя он стал одним из основателей Общества 101 живописи вместе с Ян Маолинь. Они стремились импортировать неоэкспрессионизм, который процветал в Европа и Соединенные Штаты в то время и интерпретировал стиль, основываясь на тайваньском опыте и эстетике.[2] Общество 101 живописи также стремилось бросить вызов стилю минимализма, который преобладал на Тайване в то время.[3]

Работает

Четыре эпохи (1990)

Неоэкспрессионистские картины Ву изображали табу и деликатные темы, которые касались политических вопросов в начале его карьеры. В 1990 году Ву выставил Четыре эпохи (1990) серия, состоящая из «Правило Чан Кайши», «Правило Чан Цзин-куо», «Правило Мао Цзэ-дуна». и «Правило Дэн Сяопина» на Тайбэйский музей изящных искусств. Каждая из этих масштабных картин имеет ширину почти четыре метра. В портретах Ву смело изобразил борьбу и угнетение людей и изобразил их внутри туловища бывших правителей. Сопоставляя портреты бывших правителей материкового Китая и Тайваня, Ву намеревался создать новый диалог на будущее.[3]

Сон весенней ночи (春宵 夢 1994-)

Работа Ву глубоко погружается в тайваньскую идентичность, пытаясь раскрыть ее гибридную природу. Для серии Сон весенней ночи (春宵 夢 1994-), он стремился вызвать ностальгию по прошлой эпохе. Сон весенней ночи II (1995) и IV (1997) были созданы с использованием смешанной техники, в том числе инсталляций. Он установил в маленькой темной комнате портрет девушки цвета сепии по фотографии, сделанной в фотостудии. Молодая девушка с невыразительным выражением лица позировала правильно, обхватив руками грудь, скрывая свою личность, надев солнцезащитные очки в стиле ретро. Рамку для картины украшали лампочки и искусственные цветы. Когда зритель входил в комнату, внезапно начинала играть популярная песня 1950-х годов под названием «Happy Sailing», и лампочки начинали мигать в такт ритме. 1950-е годы были важным десятилетием для Ву, поскольку они символизировали время, когда тайваньская идентичность была интегрирована в мгновение вспышки после столетий колонизации.[4]

Продемонстрируйте взаимную заботу людей в одной лодке (2002)

К 2000 году среда Ву перешла от масляной живописи к цифровой фотографии. Ву сказал: «Прежде чем я сделаю одну фотографию, я делаю приблизительное трехмерное отображение на компьютере. Я принимаю во внимание все вплоть до мельчайших деталей, таких как выражение лица, движение одежды на ветру и визуальные эффекты. путь, по которому зритель пойдет при просмотре работы ».[3]

Тема Ву начала исследовать социальные проблемы, основанные на даосизме, буддизме и карме.[5] Продемонстрируйте взаимную озабоченность людей в одной лодке (2002) является метафорическим, поскольку Ву объяснил, что «вера буддистов и тайваньцев в карму лежит в основе этого произведения искусства».[5] В работе Ву четыре гребца находятся на лодке-драконе на фоне затянувшегося неба. Каждый мужчина похож на клоуна, потому что у них белые раскрашенные лица и ярко-желтые комбинезоны. Их ступни торчат из дна лодки, пытаясь удержать равновесие, используя деревянные туфли, которые используются в традиционном китайском цирке.[6]

Луан (孌 2010)

Незабываемый любовник (的 愛人 2013-2015)

Возлюбленный (心 所 愛 的 人 2013-2015)

Выставки

С тех пор, как он закончил образование в 1980 году, Ву участвовал во многих групповых выставках. Через семь лет его пригласили на его персональную выставку в Тайбэйский музей изящных искусств и выставили. Синдром боли. После успеха его пригласили провести еще одну персональную выставку в музее в 1990 году, и он показал Четыре эпохи серии.

Работы Ву были высоко оценены на международной арене с середины 1990-х годов. Его работы выставлялись на международном уровне, в том числе в Музее современного искусства, Тайбэй, Тайвань (2014, 2009); Галерея Тины Кенг, Тайбэй, Тайвань (2013 г.) и Пекин, Китай (2012 г.); Тайбэйский музей изящных искусств, Тайбэй, Тайвань (2011, 2009, 1990, 1987); Музей изящных искусств Гаосюн, Гаосюн, Тайвань (2011, 2010); Фотогалерея Сохо, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2010); Гонконгский центр искусств, Гонконг, Китай (2010); Галерея Eslite, Тайбэй, Тайвань (2010); Национальный музей изящных искусств, Тайчжун, Тайвань (2009 г.); Национальный художественный музей Китая, Пекин, Китай (2009 г.); Культурный центр Тайбэя, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2008 г.); и MOMA Contemporary, Фукуока, Япония (1997).

Ву также был включен в 1-е Триеннале азиатского искусства в Фукуоке (1999) на Музей азиатского искусства Фукуока, 2-е Азиатско-Тихоокеанское триеннале (1996 г.) Художественная галерея Квинсленда, и выбран в качестве одного из художников, представляющих Тайвань на 47-й Международной художественной выставке La Biennale di Venezia (1997) и выставлен в качестве сольного художника на 56-й Международной художественной выставке - La Biennale di Venezia (2015).

Награды

  • 2009 Специальные награды жюри 7-й ежегодной премии Taishin Arts Awards
  • 1998 выигранная премия за творчество Фонда Линь Чунг-Шун
  • Премия Тайбэйской биеннале современного искусства 1994 г.
  • 1986 Премия "Новые тенденции в современном искусстве"

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Джоан Лебольд Коэн, «Искусство и политика в Китае и Тайване: Ай Вэйвэй и У Тянь-чан», Modern China Studies 18.2 (2011): 83-99, по состоянию на 25 февраля 2013 г.
  2. ^ «Эстетика промежуточности: современный художник Ву Тянь-чан», IT Park, по состоянию на 28 февраля 2013 г., http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/25/1154/-1/en.
  3. ^ а б c «Эстетика посредственности: современный художник Ву Тянь-чан», Тайваньская панорама, по состоянию на 28 февраля 2013 г., http://www.taiwan-panorama.com/en/show_issue.php?id=2011100010094e.txt&table=3&cur_page=1&distype=.
  4. ^ «У Тянь-чан», Музей азиатского искусства Фукуоки, по состоянию на 25 февраля 2013 г., http://faam.city.fukuoka.lg.jp/cgi-bin/collection.cgi?cnid=0405111300231719.
  5. ^ а б «Цифровые произведения искусства У Тянь-чаня ищут сущность души Тайваня», - Culture tw, по состоянию на 27 февраля 2013 г. http://www.culture.tw/index.php?option=com_content&task=rdmap&id=2001&Itemid=262.
  6. ^ Фанг, Современное искусство Тайваня после 1987 г., 23.