WikiDer > Евонде Миддлтон
Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Ноябрь 2020) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Евонде Филоне Миддлтон (урожденная Cumbers; 5 января 1893 - 22 декабря 1975) был английский фотограф, который первым применил цвет в портретная фотография. Она использовала профессиональное имя Мадам Евонд.[1][2]
Жизнь и работа
Получила образование в либеральной и прогрессивной школе-интернате Лингхольт в г. Затылок и впоследствии в Международной гильдии в Париже, а также в школах-интернатах в Бельгии и Франции Евонде Камберс с раннего возраста проявила независимость. Ее героиня была освободительницей женщин Мэри Уоллстонкрафт, и она присоединилась к Суфражистка движение в 1910 году. После окончания школы она вернулась в семейный дом в Бромли, Кент, и стала активной суфражисткой, но поняла, что она не предназначена для того, чтобы быть лидером в этой области. В конце концов она прекратила свое активное участие, но не раньше, чем ответила на рекламу, которую видела в Суфражистка для ученика фотографа. Она пришла на интервью с Лена Коннелл кто делал строгие фотографии вождей знати и суфражисток.[3] Вместо этого она искала и получила трехлетнее ученичество у фотографа-портретиста. Лалли Чарльз. Обладая техническими знаниями, которые она получила от работы с Чарльзом, и подарком в размере 250 фунтов стерлингов от отца, в возрасте 21 года Евонда открыла свою собственную студию на Виктория-стрит, 92, Лондон, и начала делать себе имя, приглашая хороших людей. -известные фигуры сидят бесплатно. Вскоре ее фотографии стали появляться в светских журналах, таких как Tatler и Эскиз. Ее стиль быстро сменился жестким «надутым голубиным» взглядом Лалли Чарльз на все еще формальный, но более творческий стиль. Ее объекты часто изображались смотрящими в сторону от камеры, и она начала использовать реквизит для творческого эффекта.
К 1921 году мадам Евонда стала известным и уважаемым фотографом-портретистом и переехала в более просторное помещение на улице Виктория, 100. Здесь она начала получать рекламные заказы, а также сфотографировала многих ведущих личностей того времени, в том числе А.А. Milne, Барбара Картленд, Диана Митфорд, Луи Маунтбеттен и Ноэль Кауард.
В начале 1930-х годов Йевонд начал экспериментировать с цветной фотографией, используя новый Vivex цветовой процесс от Color Photography Limited из Willesden. Внедрение цветной фотографии не было повсеместно популярным; на самом деле фотографы и публика настолько привыкли к черно-белым фотографиям, что ранняя реакция на новый процесс была скорее враждебной. Евонда, однако, была в восторге от этого и провела бесчисленные часы в своей студии, экспериментируя, как добиться наилучших результатов. Ее самоотверженность принесла огромные дивиденды. В 1932 году она устроила выставку портретов в галерее Олбани, наполовину монохромных и наполовину цветных, и получила восторженные отзывы.
В 1933 году мадам Евонд снова переехала на Беркли-сквер, 28. Она начала использовать цвет как в своей рекламе, так и в портретах, а также выполняла другие заказы. В 1936 г. она была заказана Удача журнал, чтобы сфотографировать последние этапы достройки нового лайнера Cunard, Королева мэри. Это сильно отличалось от обычной работы Евонда, но съемка прошла успешно. Люди напечатал двенадцать пластинок, а картины выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке. Один из портретов художника Дорис Зинкейзен который был заказан вместе с ее сестрой Анна расписать несколько фресок для Королева мэри.[4][5] Еще одним крупным переворотом было приглашение сделать портреты ведущих коллег, чтобы отметить коронация короля Георга VI и королевы Елизаветы. Она присоединилась к Королевское фотографическое общество в 1933 г. и стал научным сотрудником в 1940 г.[6] В коллекции RPS представлены образцы ее работ.
Самая известная работа Евонде была вдохновлена тематической вечеринкой, состоявшейся 5 марта 1935 года, на которой гости облачались в римских и греческих богов и богинь. Впоследствии Йевонд сделал студийные портреты многих участников (и других) в соответствующих костюмах и в окружении подходящих предметов. Эта серия принтов показала Йевонде в ее самом творческом проявлении, используя цвета, костюмы и реквизит, чтобы создать потустороннюю атмосферу вокруг ее предметов. Далее она создала серию, основанную на знаках зодиака и месяцах года. Отчасти под влиянием художников-сюрреалистов, особенно Ман РэйЕвонде использовала удивительные сочетания предметов, которые демонстрировали ее чувство юмора.
Этот чрезвычайно творческий период карьеры Йевонда продлится всего несколько лет. В конце 1939 года Color Photographs Ltd закрылась, и производство Vivex прекратилось. Это был второй серьезный удар по Евонде в том году - ее муж, драматург Эдгар Миддлтон, умер в апреле. Евонде вернулся к работе в черно-белом цвете и создал много известных портретов. Она продолжала работать до самой смерти, всего за две недели до своего 83-го дня рождения, но в основном ее помнят по работе 1930-х годов, которая во многом сделала цветную фотографию респектабельной.
Смотрите также
- Мадам Евонд: в камере, Лондон: John Gifford Ltd. 1940
- Робин Гибсон и Пэм Робертс Национальная портретная галерея мадам Евонде «Цвет, фантазия и миф» 1990 г.
Рекомендации
- ^ Выставка «Мадам Евонде: будь оригинальной или умри». Британский совет. 1998 г.. Получено 16 октября 2012.
- ^ "Работа мадам Евонд". Галерея Бенхема.
- ^ Нил, Ширли (19 января 2015 г.). «Миссис Беатрис Канди, урожденная Аделин Беатрис Коннелл, 1875–1949». История фотографии. 25: 61–67. Дои:10.1080/03087298.2001.10443437.
- ^ "Дорис Клэр Зинкейзен". Национальная портретная галерея (Лондон). Получено 20 апреля 2010.
- ^ ДУЙЕР, БРИТТА К. "Биографический словарь шотландских женщин - Сестры Цинкейзен - ВЕЛИКИЕ ШОТЛАНЦЫ". Издательство Эдинбургского университета. Архивировано из оригинал 7 августа 2007 г.. Получено 17 апреля 2010.
- ^ Записи о членстве в Королевском фотографическом обществе. Дата обращения 3 сентября 2019.
внешняя ссылка
- Фотографии мадам Евонде в Национальной портретной галерее
- Евонде Архив- официальный сайт владельца коллекции Йевонда. Включает биографию, галереи фотографий и историю выставки.